E-mail: scomposers@mail.ru
Телефон: (343) 350-67-85
Пантыкин Александр Александрович

Пантыкин Александр Александрович

(председатель союза)

Русский композитор, драматург. Основатель нового направления в музыкальном театре «лайт-опера». Член Союза композиторов России, член Союза кинематографистов России, член Союза театральных деятелей России. Академик Академии кинематографических искусств «Ника». Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2008). Лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2011). Лауреат Премии Губернатора Свердловской области. Лауреат международного конкурса композиторов. Лауреат Премии «Белое крыло» в номинации «PR-персона года».

Новости

30 июн 2025

«Как поймать Крысолова» – новый мюзикл от нового творческого объединения

Молодое творческое объединение «kREC.er» представляет свой первый проект – аудиоспектакль «Как поймать Крысолова».

Представьте себе обычный такой сказочный мир. Телефонов и телевизоров нет. Зато есть автомобили. Вроде бы есть волшебство. Но даже оно бессильно против строгих родителей, готовых отдать свою дочь замуж в шестнадцать лет. В городах водятся крысы. А где есть крысы, там должны быть и Крысоловы.

Главная героиня – девушка Аля. Её любят все дети Города. Потому что она весёлая, отлично играет в футбол и всегда защищает от праведного гнева взрослых. А ещё она настоящая волшебница. Правда, сама об этом даже не подозревает. Продаёт шляпки в магазине своей мамы и даже не думает о том, чем бы она хотела заниматься на самом деле.

Так бы и текла размеренная жизнь Города, если бы не слухи о страшном Крысолове, который похищает детей. А тут как раз в гости к Але приезжает жених – по странному совпадению он тоже крысолов…

При создании мюзикла авторы вдохновлялись не только легендой о Крысолове. Изначально мюзикл назывался «Ходячий замок». Но, к сожалению, наследники автора Дианы Уинн Джонс не дали разрешение на использование идеи книги. От «Ходячего замка» остался магазин шляпок и, пожалуй, строгая мама главной героини.

Для записи аудиоспектакля объединились самые разные люди – студенты музыкального училища, театрального института, выпускники консерватории, артисты театра «Верона» и другие. Своё объединение мы назвали «kREC.er». В планах у нас уже есть новый большой проект, совсем не похожий на «Крысолова».

Над спектаклем работали:
Авторы:
Композитор, художественный руководитель – Екатерина Лобанова
Либретто – Надежда Овчинникова (в либретто включены стихи Екатерины Лобановой и Натальи Дашевской)
Режиссёр – Юлия Банных
В ролях:
Рассказчик – Никита Дидковский
Аля – Марина Сибирская
Вероника Сергеевна – Анна Денисова
Александр – Александр Шадрин
Жучок – Мария Злоказова
Матвей – Анна Петухова
Соня – Екатерина Лобанова
Лис – Игорь Кисляк
Лесная кошка – Наталья Цаплина
Музыканты:
Партия скрипки – Екатерина Панкратьева
Партия гитары – Дмитрий Моторин

Скоро можно будет послушать на всех музыкальных платформах.

Аудиоспектакль записан при поддержке Союза композиторов Свердловской области.

 

Подробнее: vk.com/art.kreker

15 июн 2025

Балерины Уральского хореографического колледжа исполняют музыку уральских композиторов!

Итоговый экзамен по фортепиано в Уральском хореографическом колледже в этом году запомнится не только самим студентам, но и преподавателям, и всем гостям, пришедшим 6 июня 2025 года в обычный  балетный зал в основном здании УХК на Циолковского, 59. Юные балерины в этот вечер не танцевали, но играли на рояле, причем весьма успешно. Но вместо привычных этюдов и сонат, как положено на любом экзамене, они представили публике неожиданно яркую программу, исполнив произведения уральских композиторов. В общей сложности прозвучала музыка пяти авторов: Андрея Бызова, Максима Баска, Евгения Перевалова, Ларисы Табачник, Анны Красильщиковой.

 

Мероприятие называлось по-спортивному интригующе — «7:0 в пользу музыки: уральские композиторы — детям», а полный зал слушателей обещал захватывающее зрелище, ведь собрались, практически, все учащиеся, их родители и преподаватели — «поболеть за своих»! Напряжение, свойственное экзаменационному дню, смешивалось с волнением от необычного формата выступления. Ведь будущие танцовщицы, чья жизнь посвящена преимущественно грации и пластике, в этот раз продемонстрировали свои музыкальные исполнительские способности в игре на рояле. Но не только. Перед исполнением каждого произведения студентки кратко, но содержательно рассказывали о жизни и творчестве уральских композиторов. Слушатели узнали интересные факты о Максиме Баске и Андрее Бызове, а также о других авторах, чьи сочинения вошли в программу этого экзамена-концерта. Этот необычный подход позволил не только оценить исполнительское фортепианное мастерство балерин, но и расширить кругозор аудитории, познакомив ее с наследием уральской композиторской школы.

 

Музыка Андрея Борисовича Бызова была представлена фортепианными прелюдиями в исполнении учащихся Софьи Виноградовой и Алисы Шабановой (преподаватель — Елена Никифоровна Лоскутова), а также пьесой «Прогулка под дождем» в исполнении фортепианного ансамбля Эвелины Поздняковой и Виктории Сировской (преподаватель — Светлана Евгеньевна Крыжановская).

 

Ученица Екатерины Юрьевны Денисовой Александра Гузеева со спортивным задором и подчерткуто акцентно-ритмично, что важно для балерин при движении на сцене, сыграла пьесу «Два зеленых огонька» Максима Андреевича Баска, фортепианная транскрипция которой была сделана специально для этого концерта Евгением Переваловым, учеником М. Баска в знак памяти об учителе, создававшем всю жизнь яркую музыку для детей.

 

Фортепианный цикл Евгения Викторовича Перевалова «Цветы мая», который уже прочно вошел в педагогический репертуар многих екатеринбургских музыкальных школ и детских школ искусств, часто исполняется на конкурсах, на этом вечере прозвучал со стихотворными эпиграфами к каждой пьесе, которые очень удачно были найдены в русской поэтической классике ведущей вечера — преподавателем Екатериной Юрьевной Денисовой. Ее ученицы сыграли фортепианный цикл Евгения Перевалова полностью: «Яблоню» — Виктория Минякова, «Черемуху» — Софья Трубина, а «Сирень» — Веста Анисимова.

 

Музыка Ларисы Наумовны Табачник, в настоящее время живущей в Израиле, по-прежнему продолжает звучать на уральской земле и очень нравится юным артистам — об этом думалось, слушая ее Прелюдию ля минор в исполнении учащейся колледжа Дарьи Рубцовой (преподаватель — Ольга Александровна Шутова).

 

А завершили фортепианную программу юные балерины, вновь свернув на танцевальную стезю, потому что, безусловно, именно исполнение танцевальной музыки для них более привычно, естественно — не только на сцене, но и на фортепиано. А потому этот «танцевальный» финал вечера стал настоящей кульминацией. Две пьесы Анны Геннадьевны Красильщиковой – «Менуэт» и «Школьный вальс» — прозвучали соответственно в исполнении Юлии Ушениной и Анастасии Казаковой (преподаватель — Ольга Юрьевна Перфильева).

 

В конце всех ждал настоящий сюрприз – по просьбе ведущей концерта со своими сочинениями выступили пришедшие на эту встречу уральские композиторы — Андрей Бызов и Евгений Перевалов. Три свои популярнейшие пьесы из музыки для детей исполнил Андрей Бызов: «Мой знакомый бультерьер», «Поезд на Голливуд» и «Танец». А Евгений Перевалов удивил публику спонтанно сложившейся импровизацией, где резкие квартовые звучания музыкальных сигналов на спортивных матчах сменяются вдохновенной лирической мелодией с элементами ностальгии, словно напоминая всем еще раз, что настала пора выпускных вечеров — волнительных и прекрасных.

 

Остается лишь добавить, что идея этого замечательного мероприятия принадлежит заведующей ПЦК «Фортепиано» Уральского хореографического колледжа, советнику директора УХК по воспитанию и взаимодействию с детскими общественными организациями, Почетному работнику общего образования РФ Денисовой Екатерине Юрьевне.

 

Выступление балерин стало ярким подтверждением многогранности талантов студентов Уральского хореографического колледжа, а также многообразия форм работы преподавателей с обучающимися в этом уважаемом учебном заведении. Этот эксперимент, несомненно, заслуживает повторения и может стать традицией, популяризирующей как уральскую композиторскую школу, так и таланты будущих звезд балета.

 

Оксана Марченко,

музыковед, член СК РФ и СКСО,

концертмейстер Уральского хореографического колледжа,

12.06.2025 г. 

 

1 июн 2025

Союз композиторов Свердловской области поздравляет Елену Николаевну Самарину с юбилеем

Сегодня, 1 июня 2026 года, свое 70-летие празднует композитор, лауреат всероссийский и международных конкурсов, член Союза композиторов России Елена Николаевна Самарина.

 

Елена Николаевна родилась 1 июня 1955 года в Курской области. В 1974 году окончила среднюю специальную музыкальную школу-десятилетку при Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского по классу фортепиано (преподаватель Н. П. Холоденко), куда в этом же году поступила на факультет композиции в класс Л. Б. Никольской.

 

Дипломной работой Елены Николаевны стал Первый фортепианный концерт, исполненный в 1979 году в зале Свердловской филармонии самим автором и Уральским академическим филармоническим оркестром под руководством А. Чистякова. По окончании консерватории Е. Самарина стала преподавателем на кафедре теории музыки. В 1983 году Елена Николаевна проходила ассистентуру-стажировку в Институте имени Гнесиных в классе Н. И. Пейко.

 

С 1988 года Елена Николаевна Самарина является членом Союза композиторов. Значительное место среди ее сочинений занимают опусы для фортепиано и фортепианных ансамблей. Она нередко выступает в качестве пианиста со своими произведениями. В вокальных жанрах представлено фольклорное направление ее творчества. В Екатеринбургском академическом театре оперы и балета много лет с успехом шел ее балет для детей по сказке Г. Х. Андерсена «Снежная королева».



Недавно в издательстве «Композитор Санкт-Петербург» вышел сборник «Глинка в 4, 6 и 8 рук. Диалоги для двух роялей», куда вошла Фантазия на тему «Попутной песни» Михаила Глинки для двух фортепиано в 6 рук авторства Елены Николаевны Самариной. Подробнее об издании: https://compozitor.spb.ru/catalog/ansambli-v-4-ruki/glinka-v-4-6-i-8-ruk-dialogi-dlya-dvukh-royaley/ 

 

Союз композиторов Свердловской области поздравляет Елену Николаевну с юбилеем и желает вдохновения, творческих успехов и новых музыкальных свершений!

21 мая 2025

Лаборатория-форум духовой музыки «INHALE-EXHALE». Прием заявок

Продолжается прием заявок композиторов на участие в I Международной лаборатории-форуме духовой музыки для композиторов и исполнителей «INHALE-EXHALE», реализуемой в рамках Второго Всероссийского духового форума в Екатеринбурге.

 

Сроки проведения — май – октябрь 2025 года.

 

Лаборатория пройдет в несколько этапов:

1. Прием заявок и отбор участников.

2. Дистанционная образовательная часть и работа над созданием новых сочинений для духового оркестра или ансамбля.

3. Очная часть: мастер-классы, семинары, лекции, творческие встречи от ведущих композиторов, музыковедов и исполнителей из России, стран СНГ и Европы.

4. Финал: концерты новой духовой музыки на площадке «КЦ «Урал» при участии Уральского государственного духового оркестра и приглашенных солистов.

 

«INHALE-EXHALE» станет уникальной площадкой для сотворчества трех групп: профессиональных композиторов, духовых оркестров и солистов-духовиков.

 

Организаторы проекта: АНО «Институт творческих инициатив» и Уральское отделение Гильдии молодых музыкантов «МолОт» Российского музыкального союза («УралМолОт»).

Партнеры: Культурный центр «Урал», СГОДНТ и Уральский государственный духовой оркестр, Академия исполнительских искусств в Братиславе (Словакия), Союз композиторов Свердловской области,

«Духовое общество имени Валерия Халилова», ЕДМШ № 12 имени С. С. Прокофьева.

 

Автор и руководитель проекта – Евгений Притужалов, композитор, дирижер Уральского государственного духового оркестра, руководитель Уральского отделения Гильдии молодых музыкантов «МолОт» Российского музыкального союза («УралМолОт»).

 

Подать заявку на участие можно на сайте до 25 мая (включительно).

Сайт: https://inhaleexhale-ru.webflow.io/

 

По материалам организаторов.

4 мая 2025

Памяти Шауката Амирова (1947–2023)

Выдающиеся исполнители влияют на судьбу композиторского творчества, а часто определяют и траекторию развития инструмента, устанавливая «планку» его выразительно-технических возможностей в данное время. Примеры в истории музыкальной культуры прошлого и настоящего, в том числе и те, что связаны со сферой исполнительства на народных инструментах, доказывают это. Особенно, когда вспоминается имя Шауката Сабировича Амирова (1947–2023) — выдающегося музыканта, педагога, профессора, преподавателя кафедр народных инструментов двух ведущих консерваторий — Уральской и Казанской, ректора Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского с 2004 по 2011 годы, Народного артиста Российской Федерации, лауреата Всесоюзного, Всероссийского и Международных конкурсов, Лауреата Премии Губернатора Свердловской области.

 

Исполнительская карьера Шауката Амирова, музыканта с мировым именем, своим искусством выдвинувшего балалайку как сольный инструмент на принципиально новый уровень, всегда развивалась в тесном сотрудничестве с современными композиторами. В преддверии приближающейся второй годовщины со дня смерти выдающегося музыканта (он ушел из жизни 4 мая 2023 года), всех состоявшихся концертов и регулярно проводящихся фестивалей в память о нем, всех слов благодарности, сказанных учениками, коллегами, друзьями, почитателями его таланта , а также оценивая масштаб его личности и творчества, возникла потребность вспомнить Шауката Сабировича Амирова на страницах сайта Союза композиторов.

 

«И сердце бьется с балалайкой в такт!..» — так называется книга музыковеда Ларисы Владимировны Вакарь, вышедшая в 2017 году к 70-летию Шауката Амирова. В этой ёмкой фразе — главная парадигма его личности, жизни и творчества. В истории сольного исполнительства на народных инструментах во второй половине XX века сложилась традиция, в рамках которой многие исполнители-виртуозы одновременно являются и композиторами, пишущими для своего инструмента. Такой фигурой был баянист-виртуоз Виктор Гридин (1943–1997), а в настоящее время эту традицию продолжают многие, в их числе Вячеслав Семенов (р. 1946 г.), профессор РАМ им. Гнесиных. Интересно, что Шаукат Амиров связан с этой линией авторов-исполнителей. Он неоднократно выступал с Виктором Гридиным и Государственным ансамблем «Россия», руководимом Людмилой Зыкиной. А с Вячеславом Семеновым в 1988 году играл в дуэте во время большого концертного турне по городам Франции.

 

Огромная часть творческого наследия Шауката Амирова на сегодняшний день зафиксирована в нотном тексте, в так называемых репертуарных сборниках, в течение продолжительного периода выходивших в серии «Из репертуара Шауката Амирова». В этих сборниках опубликованы исполнительские редакции произведений, входивших в концертные программы мастера, сделанные им обработки народных мелодий разных национальных культур. Автором этих исполнительских редакций и переложений является сам Шаукат Амиров. То, насколько эти материалы сегодня востребованы и популярны в современной концертно-исполнительской практике, насколько ярко и убедительно они звучат, не только доказывает их состоятельность для дальнейшей работы, но и характеризует собственный стиль Амирова — автора обработок, в которых проявляется столь узнаваемый почерк исполнителя-виртуоза балалайки.

 

Некоторые произведения были созданы не только в сотрудничестве с уральскими композиторами, но и в соавторстве с ними. Такова, например, мелодия, являющаяся в настоящее время «хитом» концертно-конкурсного репертуара у современных исполнителей-народников — обработка татарской народной песни «Апипа» Шауката Амирова — Андрея Бызова, первым исполнителем которой стал Шаукат Амиров. А созданная Андреем Бызовым в 1977 году «Ваталинка» для домры или балалайки и фортепиано, также имеет исполнительскую редакцию Шауката Амирова. О произведениях Андрея Борисовича Бызова, друга и коллеги Шауката Амирова на протяжении всей жизни, еще пойдет речь. Здесь же необходимо сказать о более ранних по времени появления опусах, созданных уральскими композиторами в сотрудничестве с мастером.

 

Как указывает в книге о Шаукате Амирове музыковед Л. Вакарь, планомерное его сотрудничество с уральскими композиторами начинается в 1980-е годы. Среди авторов — челябинский композитор Владимир Веккер (1947–2018). Сотрудничество с ним началось в середине 1970-х годов в Челябинском государственном институте культуры, куда по окончании ассистентуры-стажировки в Уральской консерватории Шауката Амирова приглашают преподавать на кафедре народных инструментов. По мнению исследователей, в своем Концерте для балалайки с оркестром русских народных инструментов (1979 г.) В. Веккер в расчете на исполнительское мастерство и художественные поиски Ш. Амирова применил новые для балалайки технологические приемы — например, «привнес кое-что из гитарного арсенала, а также написал вариацию на флажолетах (по аналогии со скрипичными концертными пьесами), в третьей части концерта придумал широкие, как бы рахманиновские фактурные аккорды — они хорошо подходили для широкой, как у Амирова, руки». Концерт посвящен Шаукату Амирову, который стал его первым исполнителем. В этот же период создана Соната для балалайки и фортепиано, впервые исполненная Ш. Амировым.

 

В середине 1970-х годов началось сотрудничество с композитором Рафаилом Бакировым. Именно его Фантазию на две татарские темы Шаукат Амиров исполнил вместе коллегой-баянистом С. Зиновьевым, выступая в 1974 году на V Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, жюри которого возглавлял легендарный Утесов. Исполненная Фантазия, которая принесла звание лауреатов II премии среди 80 участников, посвящена Рафаилом Бакировым Шаукату Амирову. Бакиров — композитор-баянист, и, создавая это произведение для балалайки и баяна, он консультировался с балалаечником Амировым по всем штрихам и специфическим особенностям исполнительства на данном инструменте. Рафаил Бакиров (1946–2021) — Заслуженный деятель искусств России и Республики Татарстан, композитор, профессор, преподаватель кафедры народных инструментов Магнитогорской государственной консерватории, автор 20 концертов-фантазий, крупных сочинений для оркестра, множества камерных инструментальных и вокальных сочинений, неоднократно создавал сочинения для Шауката Амирова, первым исполнителем которых он и был. Помимо ранней Фантазии на две татарские темы Р. Бакиров посвятил Ш. Амирову произведения на основе татарского фольклора «Туган тель», «Су буйлап», «Частушка» («Такмаклар»), «Плясовая», «Татарский триптих», «Элегия».

 

Родившийся в Пермском крае композитор Евгений Кичанов (1926–1981), выпускник Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского по классу композиции Б. Д. Гибалина, В. Н. Трамбицкого, Н. М. Хлопкова, который до конца жизни преподавал в Березниковском музыкальном училище — еще одно имя в репертуарном списке Шауката Амирова. Концерт для балалайки с оркестром Е. Кичанова (сочинение 1971 г.) перешел к нему «по наследству» из репертуара Евгения Григорьевича Блинова, профессора, ректора Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского, в классе которого Шаукат Сабирович учился в студенческие годы и в ассистентуре-стажировке УГК. Примечательно, что Евгений Кичанов писал свой концерт в сотрудничестве с Евгением Блиновым, исполнительские советы и консультации которого были таковы, что биографы указывают, что данный концерт «написан совместно с балалаечником Е. Блиновым». Та же ситуация творческого сотрудничества композитора с исполнителем-виртуозом, тонким артистом и глубоким знатоком балалайки!

 

И еще целый ряд произведений из репертуара Евгения Григорьевича Блинова, созданных уральскими композиторами в расчете на его исполнительское мастерство, перешли в репертуарный список профессора, народного артиста РФ Ш. С. Амирова. Так, например, Соната для балалайки и фортепиано Николая Михайловича Пузея (1915–2000), написанная им в 1965 году в содружестве с Е. Г. Блиновым и имеющая его исполнительскую редакцию, также затем вошла в концертные программы Ш. С. Амирова. Сегодня с репертуарным списком Шауката Сабировича Амирова можно познакомиться на страницах книги Ларисы Владимировны Вакарь (всего – свыше 100 наименований!), как и с подробным списком фондовых записей, CD, DVD выдающегося артиста, сделанных в разные годы с разными коллективами и соло (всего около 70 единиц).

 

Масштаб творческой личности Шауката Сабировича Амирова настолько велик и значителен, что вряд ли стоит связывать его влияние на композиторское творчество с «отдельно взятым» регионом. Будучи ярким музыкантом, артистом, виртуозом исполнительского искусства игры на балалайке уже со студенческих лет, а затем на протяжении почти полувека, он, безусловно, определял некий «потолок», предельный уровень раскрытия ее художественно-творческих и технических возможностей для современных композиторов, пишущих для данного инструмента. Поэтому помимо имен уральских авторов необходимо назвать ряд других имен. Например, Валерия Петровича Минцева (1946–2022), ставропольского балалаечника и в то же время автора многочисленных часто исполняемых концертных пьес и обработок. Созданная им Фантазия на темы песен Евгения Родыгина написана специально для Шауката Амирова.

 

Источниковедческий аспект данной статьи лишний раз подчеркивает, сколь огромно наследие Шауката Амирова. Дань памяти о великом музыканте требует от нас постоянного обращения к этому наследию. Отрадно отметить, что концертные организации Екатеринбурга, Свердловской области, соседних регионов и республик (Республики Татарстан) ведут эту работу вместе с теми, без кого она была бы невозможна и кого можно назвать подвижниками в деле сохранения и увековечения памяти о профессоре, учителе, исследователе, аранжировщике — Маэстро балалайки Шаукате Амирове. По инициативе и при огромной подготовке мероприятия на всех уровнях Людмилой Александровной Амировой, вдовой артиста, а также при участии учеников, коллег, всех принадлежащих к кругу почитателей его таланта 21 марта 2025 года в Городском Доме музыки состоялся концерт «Балалайка и оркестр», в котором приняли участие камерный оркестр «B-A-C-H» (дирижер — Николай Усенко) и солисты-ученики Шауката Амирова — Артур Гатиятуллин (балалайка) и Алексей Степанов (балалайка).

 

В яркой, продуманно составленной программе концерта «Балалайка и оркестр», ведущей которого стала музыковед, член Союза композиторов России и Союза композиторов Свердловской области, Лауреат Премии Губернатора Свердловской области Ирина Витальевна Винкевич, сочинения из репертуара Шауката Амирова звучали рядом с произведениями  уральских авторов — Андрея Бызова и Ларисы Табачник, а также с сочинениями отечественных композиторов-классиков — П. И. Чайковского и С. В. Рахманинова и современных композиторов — Михаила Броннера и Ефрема Подгайца, выдающимся интерпретатором инструментальных сочинений которых был Шаукат Амиров.

 

Во вступительном слове ведущая заметила, что «будет звучать музыка, в которую вложена частичка души Шауката Сабировича Амирова, будет звучать его любимый инструмент, а, значит, его дело продолжается, и это будет, действительно, чудесный вечер, посвященный памяти замечательного человека, талантливого педагога и блистательного артиста».

 

На вечере в Доме музыки, действительно, звучала балалайка, голос которой раньше восхищал всех на концертах Шауката Амирова. Сейчас этот инструмент с редким по красоте тембром работы мастера Семена Налимова, русского «Страдивари балалайки» — в руках ученика Шауката Сабировича Артура Гатиятуллина, лауреата Всероссийских и Международных конкурсов, артиста Свердловской детской филармонии, солиста ансамбля «13 струн», преподавателя Свердловской средней специальной музыкальной школы (колледжа) при Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского. В его исполнении прозвучала часть инструментального концерта Михаила Броннера «Время прощать», «Ша, штил» — всемирно известный опус уральского композитора Андрея Бызова, и «Кольцо души-девицы» Александра Шалова — пьеса, которая придавала всегда такую душевность концертным программам Шауката Амирова! Он исполнял ее с тонким чувством и со своей особой интонацией, неизменно посвящая Людмиле Александровне Амировой, доброму гению, ангелу-хранителю своего творчества…

 

Очень важно, что на фестивалях в честь Шауката Амирова и концертах, посвященных его памяти, проходят премьеры самых значительных сочинений. Ведь столько слов еще необходимо сказать об этом человеке, артисте, музыканте, который, по точному выражению музыковеда Марины Принц, постоянной ведущей проектов, связанных с его наследием, словно «спустился к нам из Созвездия балалайки, чтобы показать, на что способен этот великий русский инструмент». Поэтому снова и снова появляются сочинения, посвященные памяти Шауката Амирова. Мировая премьера «Молитвы» Андрея Борисовича Бызова для балалайки и камерного оркестра состоялась 21 марта 2025 года на сцене Городского Дома музыки. Солировал Алексей Степанов — лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, преподаватель Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского, солист ансамбля «Урал». «Молитва» Андрея Бызова — это одно из великих посвящений. В нем простота песенной, почти разговорной интонации, чем-то напоминающей знаменитое «Опустела без тебя Земля» (и эта ассоциация очень уместна), в сочетании с торжественностью хоровых молитвенных фонов, идущих у струнного оркестра, как в «Арии» Иоганна Себастьяна Баха из оркестровой сюиты Ре мажор. Последняя простота! И «белая» тональность ля минор, ее прощальная символика. Сочинение, в котором соединилось все: задушевные интонации песни, беседы, речи, берущий за душу плач (интонации балалайки-соло), и идущая от духовной музыки торжественность тянущихся хоровых фонов.

 

Сосредоточенно-внимательная атмосфера, душевное единение всех присутствующих в зале сами по себе стали той необходимой и единственно возможной обстановкой для звучания «Молитвы», которая позволит запомнить этот концерт навсегда. Как и Шауката Амирова, удивительного музыканта, который все свое время посвятил любимому инструменту, искусству музыки и, по точному слову ведущей концерта, «несмотря на то, что его уже два года нет, ощущается, что он по-прежнему с нами — в тех воспоминаниях о жизни, в тех душевных разговорах, где он незримо присутствует».

 

Оксана Марченко, музыковед, член СК РФ и СКСО

29.04.2025 г.

Творческий состав

Белоглазов Григорий Николаевич

Белоглазов Григорий Николаевич
В 1922-27 занимался по классу скрипки в Свердловском музыкальном училище. В 1927-56 дирижёр Свердловского самодеятельного симфонического оркестра. В 1935-40 учился в Уральской консерватории (класс композиции М. П. Фролова), где преподавал с 1939 (с 1958 - доцент). В опере "Охоня" (1954, пост. 1956, 2-я ред. 1957) композитор впервые воплотил в музыке литературные образы Д. Н. Мамина-Сибиряка. Во многих сочинениях использовал элементы уральского музыкального фольклора.

Арсеева Ирина Васильевна

Арсеева Ирина Васильевна
И.В.Арсеева относится к компзиторам, знающим и длящим традицию. Среди ее излюбленных жанров – вокальная лирика, хоровые и инструментальные миниатюры, камерные оперы. Именно здесь наиболее адекватно реализуются присущие автору психологическая заостренность, склонность к созерцанию, желание отгородиться от враждебной и даже пугающей действительности.

Курбанов Динис Ильдусович

Курбанов Динис Ильдусович
Родился 20 ноября 1991 года в г. Верхняя Пышма (Свердловская область). Регулярно заниматься музыкой начал с 4 лет. Закончил ДШИ (г. Верхняя Пышма) по классам фортепиано и гитары. С 2006 по 2010 гг. учился на теоретико-композиторском отделении в Уральском музыкальном колледже при УГК им. Мусоргского (класс композиции А. Н. Нименского), который закончил в 2010 году. Во время обучения в музыкальном колледже были созданы произведения различных жанров, среди которых наиболее значительными можно считать «Сонату» для кларнета, виолончели и фортепиано, «Каприччио» для струнного оркестра, вокальный цикл для баритона и струнного оркестра «Сигирийские затворники» и «Регби-2» для септета труб.

Барыкин Валентин Дмитриевич

Барыкин Валентин Дмитриевич
В.Д.Барыкин – из тех, для кого избранная профессия очень рано стала поводом к серьезным размышлениям. Особый философский склад ума, склонность к рефлексии и самоанализу – эти личные качества неразрывно связаны с его творчеством. Количество созданного им не слишком велико, Барыкина вряд ли можно назвать плодовитым композитором. Ему не свойствены чисто ремесленные экзерсисы, "игра мускулами" ради поддержания профессиональной формы. Каждое новое сочинение появляется как итог пройденного, как отражение накопленного опыта.

Лаптев Валентин Александрович

Лаптев Валентин Александрович
Доверительность и естественность высказывания абсолютно во всех жанрах – от песни до развернутого инструментального сочинения, – такова характерная примета художественного почерка Лаптева. "Направленность музыки на самого широкого слушателя" для него служила отражением внутреннего убеждения о назначении искусства в жизни, утверждением своей эстетической позиции, его личных представлений о " нормальном режиме взаимодействия" композитора и публики.

Трамбицкий Виктор Николаевич

Трамбицкий Виктор Николаевич
Художественное мировоззрение Трамбицкого сформировалось в первые десятилетия XX века в контексте идей эпохи, предшествовавшей Октябрьской социалистической революции. Он ценил в искусстве идейную значительность замысла, глубину, благородство чувств и мыслей. Высокие этико-нравственные идеалы, которые композитор воспевал в своем творчестве, были присущи и его личности. Создание образов современников, литературных и исторических героев, которые бы заставили сопереживать воплощенному в операх, камерных и симфонических произведениях, – так можно определить главную цель творческих устремлений Трамбицкого. Индивидуальная система выразительных средств, выработанная Трамбицким, придавала своеобразие и неповторимость его почерку, отражавшему многогранность его дарования, – талант живописца, наличие цветного слуха. По словам Ю.Тюлина, музыкальный стиль Трамбицкого "чужд нарочитого оригинальничания и в то же время свободен от оков изжитого академизма, которые нередко стесняют полет фантазии композиторов старшего поколения".

Штелманис Оливер Карлович

Штелманис Оливер Карлович
Родился 4 мая 1928 г. в семье латышских переселенцев. Окончил Свердловское областное музыкальное училище имени П.И. Чайковского (1957, класс композиции Л.Б. Никольской). Учился в Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского (1957–1962) у В.Н. Трамбицкого, а после его отъезда в Ленинград – у Л.Б. Никольской. Работал старшим лаборантом кабинета истории музыки УГК (1967–1968), затем ответственным секретарем Уральского отделения Союза композиторов (1968–1970). В творчестве О.К. Штелманиса преобладают камерно-инструментальные произведения. Его фортепианные сочинения исполняли заслуженная артистка РФ Н.Я. Атлас и В.А. Кобекин.

Вильнер Наталья Моисеевна

Вильнер Наталья Моисеевна
Н.М.Вильнер совмещает различные виды музыковедческой деятельности: 25 лет педагогической работы; более 40 лет – автор и ведущая музыкальных программ на сцене филармонии и театров, а также передач радио и телевидения [более 400] в циклах: " Мы в филармонии", "О дирижерском искусстве", "Вокалисты мира", "К 400-летию оперы" и др. Музыкальный критик [статьи о современных композиторах и оперном искусстве в центральной местной печати – журналы "Советская музыка", " Музыкальная академия", альманах "Музыка России", "Урал", газеты "Уральский рабочий" и "Вечерний Екатеринбург"].

Кармазин Евгений Николаевич

Кармазин Евгений Николаевич
Евгений Кармазин - композитор, общественный деятель. Выпускник Уральской консерватории и аспирантуры по классу композиции А. Н. Нименского. Член Союза композиторов РФ, член Союза театральных деятелей РФ. Автор камерных, хоровых и симфонических произведений, двух опер, балета, мюзикла, оратории, музыки к ряду художественных, анимационных и научно-популярных кинофильмов, к двадцати музыкальным и драматическим спектаклям.

Морозов Николай Александрович

Морозов Николай Александрович
Родился 6 августа 1956 г. в Куйбышеве (ныне Самара) в семье инженеров. С детства проявлял музыкальные способности, учился игре на аккордеоне, самостоятельно освоил гитару, баян, блок-флейту, увлекался импровизацией. Окончил теоретическое отделение Сызранского музыкального училища (1982) и Уральскую государственную консерваторию имени М. П. Мусоргского по классу композиции Н. М. Пузея (1987). Во время учебы принимал участие во Всесоюзном конкурсе студентов и аспирантов-композиторов: 1985 г. – вторая премия в номинациях «Камерная музыка» и «Фортепианная музыка»; 1987 – вторая премия в номинации «Симфоническая музыка». После окончания консерватории совмещал учебу в ассистентуре-стажировке с преподавательской деятельностью на кафедре композиции и с должностью заведующего музыкальной частью Театра кукол. В 1989 г. Н. А. Морозов был принят в члены Союза композиторов. В 1993 г. он переезжает в Санкт-Петербург, преподает в Академии театрального искусства (доцент с 2001 г.). С 1998 г. и по настоящее время работает заведующим музыкальной частью Академического Большого драматического театра имени Г.А. Товстоногова, пишет музыку к спектаклям театров Москвы, Вильнюса, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Красноярска, Челябинска, Ярославля, Петрозаводска и др.

Головина Ольга Акимовна

Головина Ольга Акимовна
Талантливый и широко образованный музыкант, великолепный педагог, автор сочинений, развивающих традиции русской классики, – такой вспоминают О.А.Головину ее коллеги и ученики. Многие ее произведения – балет, опера, романсы – могут сегодня достойно представлять уральскую музыкальную культуру на филармонических сценах и в педагогической практике.

Фридлендер Александр Григорьевич

Фридлендер Александр Григорьевич
А.Г.Фридлендер – видный композитор, профессор, музыкально-общественный деятель. В течение многих лет он был дирижером симфонического оркестра Свердловской филармонии. Работая в тесном контакте с М.И.Паверманом – основателем оркестра, А.Г.Фридлендер в немалой степени способствовал росту авторитета этого коллектива в стране. ... Фридлендер осуществил живую связь между культурной средой Свердловска и художественным миром Петербурга-Петрограда-Ленинграда, в котором происходило музыкальное становление композитора. ... Это был музыкант строгого и изысканного художественного вкуса. Его суждения по профессиональным вопросам отличались прямотой и бескомпромиссностью. ... А.Г.Фридлендер был одним из тех, кто стоял у истоков музыкальной культуры Урала и своей многогранной деятельностью способствовал созданию ее прочного фундамента.

Пайбердин Олег Вячеславович

Пайбердин Олег Вячеславович
В музыке Олега Пайбердина привлекает органичность и чистота письма, эмоциональная насыщенность, пластичность и незаданность формы. Язык простой, но при этом никакого трафарета, ничего не делается по инерции или в силу привычки, всё прослушано и заново выверено слухом, поэтому звучит очень свежо. Много диатоники, но это не архаичная тональность, а модальность. В новой диатонике писать трудно, приходится идти по лезвию бритвы, чтобы не потерять остроту и напряженность звучания. О.Пайбердину это удается.

Марченко Любовь Васильевна

Родилась 1 июля 1939 г. Окончила Магнитогорское музыкальное училище (1957) и Уральскую государственную консерваторию имени М.П. Мусоргского (1962), где обучалась в классе В.Н. Трамбицкого, а после его отъезда в Ленинград – в классе Е.Н. Корчинского. Ее дипломная работа была посвящена творчеству Прокофьева. Уже с 4 курса Л.В. Марченко начинает свою педагогическую деятельность на кафедре теории музыки. В 1961 г. она явилась одним из инициаторов открытия при Уральском отделении СК СССР первой в стране молодежной секции, совместно с музыковедом Н.М. Вильнер готовила программы и вела лекции-концерты этой группы в городах и селах Урала. Перу Л.В. Марченко принадлежит целый ряд публицистических статей о творчестве композиторов Урала и о концертной жизни Свердловска, опубликованных в местных и центральных изданиях. В 1977 году переезжает в Ленинград, преподает в Ленинградском институте искусств и культуры. В настоящее время Л.В. Марченко работает в Музее-квартире Ф. Шаляпина в Санкт-Петербурге.