E-mail: scomposers@mail.ru
Телефон: (343) 350-67-85
Пантыкин Александр Александрович

Пантыкин Александр Александрович

(председатель союза)

Русский композитор, драматург. Основатель нового направления в музыкальном театре «лайт-опера». Член Союза композиторов России, член Союза кинематографистов России, член Союза театральных деятелей России. Академик Академии кинематографических искусств «Ника». Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2008). Лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2011). Лауреат Премии Губернатора Свердловской области. Лауреат международного конкурса композиторов. Лауреат Премии «Белое крыло» в номинации «PR-персона года».

Новости

16 фев 2025

100 лет со дня рождения композитора Евгения Родыгина

Сегодня, 16 февраля 2025 года, исполняется 100 лет со дня рождения композитора Евгения Родыгина.

 

Евгений Павлович Родыгин — один из самых знаменитых уральских композиторов, фронтовик, народный артист РФ, почетный гражданин Свердловской области и Екатеринбурга, автор популярных песен «Уральская рябинушка», «Едут новоселы», «Белым снегом», «Куда бежишь, тропинка, милая» и «Свердловский вальс».

 

Автор более 200 песен, известная часть которых получила всенародное признание, автор произведений для музыкального театра и кинематографа, Евгений Павлович имел славное, героическое военное прошлое, что нашло отражение в его личностной и творческой судьбе и, безусловно, в истории его главного жанра — песни.

 

9 фев 2025

УШЕЛ ИЗ ЖИЗНИ КОМПОЗИТОР ВЛАДИМИР ИВАНОВИЧ ГОРЯЧИХ

С прискорбием сообщаем, что 6 февраля 2025 года на 96-м году жизни скончался известный уральский композитор Владимир Иванович Горячих.

 

Владимир Иванович Горячих — известный композитор-песенник Урала, лауреат премии им. Соловьева-Седого, лауреат премии имени Дмитрия Шостаковича, заслуженный деятель искусств России, легендарный руководитель Уральского Академического русского народного хора.

 

Горизонты его художественных исканий простираются от симфонических и крупных хоровых произведений до миниатюр и музыки для детей и юношества. Но все же главный его жанр — песня, причем песня, близкая к фольклору.

 

Владимир Иванович Горячих родился 14 апреля 1929 года в Перми. Первые композиторские опыты В. И. Горячих относятся ко времени учебы в Пермской музыкальной школе по классу фортепиано (преп. И. П. Гладкова). В 1948–1953 гг. обучался в Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского в классе композиции Г. Н. Белоглазова.

 

Значительную роль в формировании композитора сыграло изучение народного творчества в фольклорных экспедициях по Уралу и общение с известным музыковедом-фольклористом Л. Л. Христиансеном.

 

По окончании консерватории В. И. Горячих вернулся в Пермь и начал работу в Доме народного творчества, создал Прикамский народных хор Дворца культуры имени Я. М. Свердлова.

 

В 1962 году Владимир Иванович был приглашен в Уральский народный хор, художественным руководителем и дирижером которого он проработал 22 года. Более 20 лет он определял вектор творческого развития хора. Сторонник музыки искренней, музыки чувств, он старался формировать репертуар так, чтобы песня, танец, оркестровая мелодия без хитросплетений и наслоений доходили до каждого. Время, когда В. И. Горячих руководил Уральским народным хором, пожалуй, самое гастрольное за всю историю хора.

 

В 1966 году в Народном театре балета Дворца культуры Уралвагонзавода был поставлен балет-сказ «Уральские самоцветы‎» на музыку В. И. Горячих (либретто и постановка В. Белобородова, дирижер Э. Ревинзон).

 

Музыковед, заслуженный деятель искусств РСФСР Жанна Абрамовна Сокольская говорила о Владимире Ивановиче: «По складу своего дарования Горячих — художник-лирик, сказочник, приверженец реалистического отражения мира, дорожащий возможностью воспевать земные радости, любовь, юмор, шутку, воспевающий романтическую устремленность и светлую мечту‎».

 

В. И. Горячих многие годы являлся председателем областной комиссии по народным хорам при Свердловском хоровом обществе (а затем при Музыкальном обществе Свердловской области), был членом фольклорной комиссии при Союзе композиторов РСФСР. В 1978 году он создал отделение народного хора в Свердловском культурно-просветительском училище, в 1984 году — отделение народных хоров при кафедре хорового дирижирования Уральской консерватории; в 1988 году — организует ансамбль русской народной песни при филиале фирмы «АРС‎», в 1994 году — детский ансамбль песни и танца «Колокольчик» при екатеринбургской музыкальной школе № 6.

 

Песни композитора Владимира Ивановича Горячих до сих пор входят в репертуар ведущих академических народных хоров России (хор имени М. Пятницкого, Уральский и Оренбургский народные хоры) и многих самодеятельных коллективов Урала. Владимир Иванович написал музыку к спектаклям драматических театров Москвы, Свердловска (Екатеринбурга), Перми, Кирова, Магнитогорска, Березников, а также к моноспектаклю В. Рецептера «Гамлет‎» по трагедии В. Шекспира. Авторские вечера композитора проходили в концертных залах Екатеринбурга, Челябинска, Москвы. В 2023 году его «Песня о Екатеринбурге‎» заняла 1-е место в конкурсе на лучшую песню, посвященную 280-летию города.

 

«Удивительный и талантливый композитор, признанный мастер и опытный педагог. Многие известные артисты считают Владимира Ивановича своим учителем, определившим их творческий успех. Особенно ценен его вклад в развитие хорового искусства на Урале. Более 70 лет своей жизни он посвятил музыкальному творчеству, и сегодня Владимир Иванович Горячих — знаковая фигура в истории уральской музыки‎», — поделился воспоминаниями о композиторе Александр Александрович Пантыкин, председатель Союза композиторов Свердловской области.

 

Союз композиторов Свердловской области выражает искренние соболезнования семье, друзьям, коллегам, ученикам и всем, кто знал Владимира Ивановича Горячих. Владимир Иванович навсегда останется в нашей памяти как композитор, тонкий художник, чье творчество объединяет людей и дарит вдохновение. Его музыка будет жить, звучать и трогать сердца еще многие поколения.

 

Прощание с Владимиром Ивановичем состоится в среду 12 февраля в 12:00 в Храме Серафима Саровского по адресу Екатеринбург, ул. Ясная, 3.

29 окт 2024

ПАМЯТИ МАКСИМА АНДРЕЕВИЧА БАСКА

Творческая встреча, посвященная памяти Максима Андреевича Баска, композитора, профессора, заслуженного деятеля искусств Российской Федерации состоялась в Уральской государственной консерватории 26 октября 2024 года, в день рождения композитора. Встреча была подготовлена членами кафедры теории музыки УГК и проведена по линии студенческого научно-творческого общества. Студенты-музыковеды и композиторы с интересом услышали подробный рассказ о жизни и творческой деятельности Максима Андреевича, подготовленный старшим преподавателем кафедры теории музыки УГК Александром Александровичем Ермаковым, кандидатом искусствоведения, учеником М. А. Баска, защитившим диссертацию под его руководством и долгое время общавшимся с ним. В процессе повествования на видео экране демонстрировались многие фотографии из семейного архива – и те, что уже публиковались, и те, что совсем не известны широкой публике. С них смотрел молодой М. Басок – студент композиторского факультета УГК, затем преподаватель, член ГЭК УГК, композитор на концертной эстраде – и в роли исполнителя, и в роли ведущего, и убеленный сединами профессор, но все с тем же неизменным проницательным и озорным взглядом живого интереса ко всему новому, талантливому, глубокому и интересному.

 

Максим Андреевич Басок – профессор Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского, кандидат искусствоведения, член Союза композиторов России и Союза композиторов Свердловской области, заслуженный деятель искусств России, лауреат международных конкурсов. Преподавательскую деятельность в Уральской консерватории Максим Андреевич начал еще будучи студентом, и она продолжалась свыше 50 лет. Всех учеников М. А. Баска невозможно перечислить. Через класс полифонии М. Баска прошли все студенты кафедры композиции, теории музыки и специального фортепиано УГК.

 

С воспоминаниями о мастере выступили ученик М. Баска по музыкальной десятилетке композитор Евгений Викторович Перевалов, композитор, профессор кафедры народных инструментов УГК, Заслуженный деятель искусств РФ Андрей Борисович Бызов, музыковеды, члены кафедры теории музыки УГК – кандидат искусствоведения, профессор Марина Викторовна Городилова, кандидат искусствоведения, профессор Людмила Константиновна Шабалина, доктор искусствоведения, профессор Алла Германовна Коробова, доктор искусствоведения, профессор Татьяна Ивановна Калужникова, член Союза композиторов России и Союза композиторов Свердловской области Оксана Геннадьевна Марченко, студентка и аспирантка М. Баска Анастасия Пыжьянова, студент 2 курса кафедры композиции УГК Артур Олмасов. Все выступавшие отмечали высочайшую культуру Максима Андреевича, широту кругозора, уникальные знания, которыми он щедро делился в общении. И сейчас этот вакуум – жизненный, творческий, человеческий – невозможно ничем заполнить. Встреча, посвященная памяти Максима Андреевича Баска, проходила в читальном зале консерватории – в окружении книг, что символично. Он по-особому любил их с детства и всю жизнь, читал много и делился своими глубокими знаниями со своими учениками и собеседниками. Был интересным автором вокальной и хоровой музыки на тексты разных авторов, перечисление и изучение которых может стать темой отдельного исследования. В разное время в своих сочинениях Максим Андреевич обращался к выдающимся образцам русской поэзии, воплощая в музыке поэтические тексты К. Батюшкова, А. Ахматовой, Н. Гумилева, М. Цветаевой, Б. Пастернака, Н. Рубцова, Н. Клюева, А. Кушнера и многих других авторов, принадлежащих к элите русской словесности.

 

В программе вечера был создан полномасштабный портрет Максима Баска-композитора, поскольку прозвучали произведения, практически, всех жанров, в которых он работал. Были уникальные фрагменты, например, запись премьеры Фортепианного концерта – дипломной композиторской работы М. Баска в исполнении Симфонического оркестра Свердловской филармонии под управлением Александра Фридлендера и выпускника фортепианного факультета Уральской консерватории Бориса Бородина. Ныне Борис Борисович Бородин – заведующий кафедрой истории и теории исполнительского искусства Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского, профессор, доктор искусствоведения, автор либретто ко многим театральным сочинениям М. А. Баска, а также очерков, статей, научных работ о творчестве композитора, с которым его связывали долгие годы дружбы.

 

Фортепианный концерт, созданный в 1975 году, к слову, представил всем собравшимся не совсем привычную картину с точки зрения ее соотношения со стилем более поздних произведений композитора: здесь и сонористика, и повышенно диссонантная мелодика, и эксперименты с ритмом – все, что характерно для музыки 20 века. Но узнаются и излюбленные М. Баском мажоро-минорные гармонические детали – то, что будет отличать и другие его сочинения в более поздние периоды, в том числе и детскую музыку. Замечательной иллюстрацией к рассказу о детской музыке Максима Андреевича Баска стала «Колыбельная Дениса» из мюзикла «Денискины рассказы» по В. Драгунскому (автор либретто – Борис Бородин). У композитора был талант создавать лирически проникновенные мелодии, которые сразу становились шлягерами в каждом из сочинений более крупного масштаба (детских операх, мюзиклах, хоровых циклах). Серьезной и новой сферой творчества Максима Баска в 2000-е годы стала духовная музыка. На встрече прозвучало песнопение «Да исправится молитва моя, Господи» из цикла «Песнопения и молитвы» (2009), а также кантата «Рождественская звезда» на стихи Б. Пастернака для смешанного хора в сопровождении органа.  Яркой сферой в течение всей творческой биографии Максима Андреевича Баска был театр. Он руководил Театром «Слоненок», созданным на базе Детского дома в городе Верхняя Пышма. С увлечением разучивал с воспитанниками партии, готовил спектакли в составе творческого коллектива, написал для этого детского театра тетралогию о Слоненке: «Слоненок пошел учиться», «У Слоненка день рождения», «У Слоненка режется клык», «Слоненок-турист». А в самом начале пути композитора было руководство постановками самодеятельного театра при Юридическом институте! Об этом композитор великолепно написал в «Мемуарах-2» в главе «Как я работал режиссером».

 

Так красной нитью через все творчество Максима Андреевича Баска проходит театральная тема, обогатившая уральскую музыку целым рядом детских опер, ярких и разнообразных. Среди них «Денискины рассказы» (1992), «Цветное молоко» (1995), «Аленушкины сказки» (1997), «Калиф-аист» (2001) и многие другие. О театральной музыке композитора на творческой встрече говорилось на примере мюзикла «Беда от нежного сердца» по водевилю В. Соллогуба (1999). А прозвучала в этом разделе беседы фортепианная ансамблевая музыка Максима Баска из цикла «Старинный русский водевиль» (1998), ярко представляя эту часть творчества композитора с его вниманием к стилистике и истории провинциальных театров, любительских постановок и сфере домашнего музицирования. Максимом Андреевичем, помимо уже названного цикла «Старинный русский водевиль» создано большое количество произведений для фортепиано в 4 руки, музыки для фортепианных дуэтов. Важно напомнить, что эта музыка часто звучала с концертной эстрады и в авторском исполнении. Максим Басок дважды становился дипломантом Международного конкурса композиций для фортепианных дуэтов в Японии (Токио, 1997, 1999). Еще об одной детской опере – «Дудочка и кувшинчик» по сказке В. Катаева (2006), либретто которой было написано самим композитором, рассказал его ученик по десятилетке композитор Евгений Викторович Перевалов. И о самой опере, и о том, как она «шагнула» в симфонический жанр, прозвучав в октябре 2014 года на сцене Зала Маклецкого в Свердловском музыкальном училище имени П. И. Чайковского в проекте Союза композиторов Свердловской области «Симфонические сказки» (дирижер программы – Вячеслав Петушков). Практик и теоретик театра, исследователь жанра оперы, автор диссертации «Современная камерная опера. К проблеме специфики жанра» (Киев, 1984), которая и по сей день не утратила своей актуальности, Максим Андреевич прекрасно знал не только методы работы с оперным жанром, но и секреты общения со слушательской аудиторией – детской, юношеской, молодежной, любой другой. Наверное, поэтому ему так многое удавалось и на сцене, и в театре, и в жизни – в живом общении, которое ничем не заменить... В завершении хочется вспомнить Максима Андреевича Баска в роли организатора и ведущего творческого проекта к 80-летию школы десятилетки в концертном сезоне 2023-24 годов. На концертах, состоявшихся в Уральской средней специальной музыкальной школе при Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского (А. Валека, 25) – хоровом и камерном – был аншлаг, высокий уровень подготовки, прекрасно составленные программы и интереснейшее слово ведущего… Безусловно, осмысление всей многогранной деятельности Максима Андреевича Баска и его творчества еще предстоит. А здесь и сейчас хотелось бы познакомить всех с тем, как выглядел один год из жизни композитора.

 

Март 2023 – март 2024:

1 марта 2023 года – авторский концерт вокальной и хоровой музыки, посвященный 50-летию преподавательской деятельности М.А. Баска в УГК;
18 ноября 2023 года – концерт хоровой музыки из произведений 7 композиторов-выпускников музыкальной школы-десятилетки, посвященный 80-летию Уральской средней специальной музыкальной школы при Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского (авторский проект М. А. Баска, где он выступил организатором и ведущим концертов, в которых приняли участие 7 хоровых коллективов);
13 декабря 2023 года – презентация нового сборника вокальных произведений на кафедре сольного пения УГК;
27 января 2024 года – презентация оперы «Синюшкин колодец» по сказам П.П. Бажова для участия в конкурсе на получение гранта Президента РФ;
14 февраля 2024 года – концерт из фортепианных произведений композиторов-выпускников десятилетки (один из цикла концертов, посвященных юбилею школы);
28 марта 2024 года – «Урал – Свердловск. Музыка эпохи оттепели». Музей Эрнста Неизвестного;
Июнь 2024 года – президентский грант на постановку оперы «Синюшкин колодец» получен!

 

Таким высоким и стремительным был темпоритм жизни Максима Андреевича Баска – проект за проектом, строгий распорядок и пунктуальность, аккуратность в исполнении всего намеченного, чего он требовал и от других, терпеливо воспитывая это качество в своих и не только своих учениках. Именно таким запомнился Максим Андреевич ученикам разных лет, его друзьям и коллегам.

 

 

Текст: Оксана Марченко, музыковед, член Союза композиторов России и Союза композиторов Свердловской области, заведующая теоретическим отделом ЕДШИ №11 имени Е.Ф. Светланова, концертмейстер Уральского хореографического колледжа

1 окт 2024

В Екатеринбурге возродят Музей звукозаписи

В креативном кластере «Л52» Музея истории Екатеринбурга открывается выставка «Deus ex machina. История звукозаписи».

 

Музей истории Екатеринбурга при поддержке Союза композиторов Свердловской области и его председателя, «дедушки уральского рока» Александра Пантыкина возродил Музей звукозаписи. Со 2 октября на площадке музея в креативном кластере «Л52» начнет работать выставка «Deus ex machina. История звукозаписи», раскрывающая эволюцию аппаратуры и звуковоспроизводящей техники в СССР на протяжении XX века. В основу экспозиции легла коллекция старейшего научного сотрудника Музея радио Бориса Михайловича Кошелева, ушедшего из жизни в январе 2024 года.

 

Выпускник радиотехнического факультета Уральского политехнического института Борис Кошелев работал по основной специальности, преподавал в школе и в институте. Значительную часть жизни он посвятил коллекционированию аудиоаппаратуры и пластинок. Его мечтой было создание в Екатеринбурге Музея звукозаписи. Музей появился, но существовал на общественных началах: отсутствовало свое помещение, были трудности с юридическим оформлением. Руку помощи тогда протянул Союз композиторов Свердловской области и его председатель Александр Пантыкин.

 

В 2024 году коллекцию Кошелева, насчитывающую 345 предметов, передали в фонды Музея истории Екатеринбурга с согласия дочери Бориса Михайловича — Надежды Пушкаревой.

 

«Это довольно известное и без преувеличения уникальное собрание. Поэтому от лица Музея истории Екатеринбурга хочу выразить благодарность всем, кто принял участие в передаче коллекции в наши фонды. Коллекция Бориса Кошелева должа иметь статус общественного достояния, и мы в музее намерены придерживаться этой идеи», — отметил директор Музея истории Екатеринбурга Игорь Пушкарев.

 

Выставка «Deus ex machina. История звукозаписи» знакомит зрителя с небольшой, но весьма показательной частью коллекции. Можно проследить, как менялись технологии и качество воспроизведения звука, а также внешний вид звуковоспроизводящей техники: от первых механических граммофонов до радиол и магнитофонов.

 

Например, посетители выставки смогут познакомиться с деревянным классическим граммофоном His Masters Voice, произведенным в начале XX века в Великобритании. С первым радиоприемником «Рекорд-47», выпущенным во время Великой Отечественной войны. С радиолой «Урал-49», которую выпускал предшественник современного НПО автоматики им. Н.А. Семихатова. Один из самых интересных экспонатов — звукозаписывающий аппарат, предназначенный для нарезания звуковых дорожек самодельных грампластинок на мягком материале, в том числе на рентгеновской пленке. Эту технику радиолюбители называли «музыкой на костях».

 

Выставка будет открыта до 25 мая 2025 года в часы работы креативного кластера «Л52». Вход по билетам на площадку.

 

29 июл 2024

Ушел из жизни Максим Андреевич Басок

Союз композиторов Свердловской области понес огромную и невосполнимую утрату. 28 июля 2024 года ушел из жизни Максим Андреевич Басок — композитор, профессор Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского, Заслуженный деятель искусств России, кандидат искусствоведения.

Максим Андреевич родился 26 октября 1951 года в Свердловске. С ранних лет он проявлял талант и страсть к музыке, обучаясь в средней специальной музыкальной школе при Уральской государственной консерватории на теоретическом отделении, где начал заниматься в кружке композиции сначала под руководством Н.М. Хлопкова, а затем у Л.Б. Никольской. Занятия у Л.Б. Никольской, высоко эрудированного музыканта, ученицы М.О. Штейнберга, продолжались и в Уральской консерватории с 1970 по 1975 год.

Еще будучи студентом, Максим Андреевич начал свою педагогическую деятельность в консерватории. За годы учебы он создал множество произведений различных жанров. Центральным событием его студенческих лет стало исполнение первой камерной оперы «Диалоги за стеной» по Г. Аполлинеру (1973, дирижер Е. Колобов, режиссер Ю. Федосеев), которое получило признание на пленуме Союза композиторов. По окончании консерватории Максим Андреевич был принят на должность преподавателя кафедры теории музыки УГК, однако его деятельность была прервана службой в армии (1975–1976). После демобилизации в 1977 году он поступил в заочную аспирантуру ГМПИ (ныне Российская академия музыки) им. Гнесиных и в 1984 году успешно защитил кандидатскую диссертацию на тему «Современная камерная опера. К проблеме специфики жанра» под руководством профессора Ю.Н. Рагса. Среди композиторских премьер конца 1970-х годов наибольший резонанс вызвала постановка второй камерной оперы «Последний лист» по новелле О’Генри (1979, дирижер В. Вишневский, режиссер Ю. Федосеев).

В 1980-е годы Максим Андреевич начал создавать музыку для детей и активно сотрудничать с коллективами, такими как екатеринбургский хор «Аврора» (руководители Н. и В. Булановы) и московский детский хор «Пионерия» (руководитель Г. Струве). В 1982 году он стал членом Союза композиторов. В 1987 году в концертном зале свердловской ДМШ №2, по инициативе ее тогдашнего директора Р.А. Николаева, прошел первый полномасштабный авторский концерт детской музыки Максима Андреевича. В 1989 году вместе с хором «Аврора» он выступил во Всесоюзном Доме композиторов и в столичном Концертном зале имени П.И. Чайковского.

В начале 1990-х годов значительный масштаб приобрела его концертная деятельность, связанная со Свердловской филармонией: авторские вечера и творческие встречи, которых было более 800, проходили в самых разных аудиториях города, области и Урало-Сибирского региона. В 1985 году Максим Андреевич был назначен деканом историко-теоретического факультета, композиторского и заочного отделений консерватории, проработав на этой должности до 2006 года. С 2005 года Максим Андреевич Басок — профессор консерватории. Продолжая дело своего учителя Л.Б. Никольской, он занимался с юными композиторами в десятилетке, где воспитал лауреатов всероссийских и международных конкурсов.

В 1990-е годы центром творчества композитора стал детский музыкальный театр. Он создал ряд детских опер и мюзиклов, успешно исполняемых как профессиональными артистами, так и детьми («Денискины рассказы», «Цветное молоко», «Аленушкины сказки»). Мюзикл «Денискины рассказы» был представлен более 200 раз в концертах Свердловской филармонии и более 150 раз - в Белгородской. Его также ставили в студенческом театре «Театр на Академической» (музыкально-педагогическое училище № 2) и показывали в Московском детском музыкальном театре имени Н. Сац.

В 2003 году композитор был удостоен почетного звания «Заслуженный деятель искусств РФ». Продолжая создавать музыку для детей, он обратился к жанру «взрослой» камерной оперы, написав одноактную оперу «Галочка» по рассказу А. Аверченко, которая была поставлена кафедрой оперной подготовки УГК (2005, дирижер Б. Нодельман, режиссер С. Ключка). В последние годы Максим Андреевич создал ряд крупных хоровых произведений на стихи известных отечественных поэтов — К. Батюшкова, К. Бальмонта, Н. Клюева, Н. Рубцова. Важным этапом композиторской биографии Максима Андреевича Баска явилось прикосновение к традициям православной культуры — создание цикла хоров на канонические тексты православных молитв «Величит душа моя Господа», премьера которого состоялась в декабре 2009 года в Большом зале Уральской консерватории.

Максим Андреевич Басок останется в памяти как выдающийся композитор, педагог и яркий представитель музыкального сообщества, чья жизнь была наполнена страстью к музыке и творческим вдохновением.

Прощание с профессором Максимом Андреевичем Баском состоится 31 июля 2024 года (среда):
12:00 — прощание в фойе Большого зала Уральской консерватории (пр. Ленина, д. 26, этаж 2).
14:00 — отпевание в Храме «Большой Златоуст» (ул. 8 Марта, д. 17А).
15:00 — поминальный обед в кафе «Дебют» (Дом актера, ул. 8 Марта, д. 8).

В память о Максиме Андреевиче предлагаем прочесть «Два этюда о екатеринбургскому композиторе Максиме Баске» музыковеда Бориса Борисовича Бородина — https://vk.com/@-62627500-dva-etuda-o-ekaterinburgskom-kompozitore-maksime-baske

 

Творческий состав

Пайбердин Олег Вячеславович

Пайбердин Олег Вячеславович
В музыке Олега Пайбердина привлекает органичность и чистота письма, эмоциональная насыщенность, пластичность и незаданность формы. Язык простой, но при этом никакого трафарета, ничего не делается по инерции или в силу привычки, всё прослушано и заново выверено слухом, поэтому звучит очень свежо. Много диатоники, но это не архаичная тональность, а модальность. В новой диатонике писать трудно, приходится идти по лезвию бритвы, чтобы не потерять остроту и напряженность звучания. О.Пайбердину это удается.

Кичанов Евгений Павлович

Кичанов Евгений Павлович
Член Союза композиторов СССР (1951 г.). После школы работал на заводе. В 1941 г. поступил в Свердловское музыкальное училище; по окончании работал в нём преподавателем. Окончил Уральскую консерваторию. Написанные в тот период струнная симфония и первый концерт для балалайки с оркестром сделали имя композитора известным. В 1965 г. переехал в г. Березники и до конца жизни преподавал в Березниковском музыкальном училище.

Зетель Исаак Зусманович

Зетель Исаак Зусманович
Исаак Зусманович Зетель внес значительный вклад в музыкальную культуру Урала, в создание уральской фортепианной школы. Нет ни одного крупного города на Урале, где бы ни работали его ученики - ведущие педагоги музыкальных училищ и школ, солисты филармоний, преподаватели и концертмейстеры музыкальных вузов. В летописи фортепианной кафедры УГК И. З. Зетель - одна из наиболее ярких и значительных личностей.

Марченко Любовь Васильевна

Родилась 1 июля 1939 г. Окончила Магнитогорское музыкальное училище (1957) и Уральскую государственную консерваторию имени М.П. Мусоргского (1962), где обучалась в классе В.Н. Трамбицкого, а после его отъезда в Ленинград – в классе Е.Н. Корчинского. Ее дипломная работа была посвящена творчеству Прокофьева. Уже с 4 курса Л.В. Марченко начинает свою педагогическую деятельность на кафедре теории музыки. В 1961 г. она явилась одним из инициаторов открытия при Уральском отделении СК СССР первой в стране молодежной секции, совместно с музыковедом Н.М. Вильнер готовила программы и вела лекции-концерты этой группы в городах и селах Урала. Перу Л.В. Марченко принадлежит целый ряд публицистических статей о творчестве композиторов Урала и о концертной жизни Свердловска, опубликованных в местных и центральных изданиях. В 1977 году переезжает в Ленинград, преподает в Ленинградском институте искусств и культуры. В настоящее время Л.В. Марченко работает в Музее-квартире Ф. Шаляпина в Санкт-Петербурге.

Хлопков Николай Михайлович

Хлопков Николай Михайлович
Его произведения, будь то "высокие жанры" [симфония, оратория, квартет] или простая песня, пронизаны естественным, почвенным мелодизмом, заставляют ощутить органичную связь с народными истоками. Являясь замечательным знатоком современной музыкальной техники, Хлопков, тем не менее, не стремится безоглядно следовать ее канонам. Такова принципиальная позиция Хлопкова – художника XX века.

Суворов Дмитрий Владимирович

Суворов Дмитрий Владимирович
Для Суворова обычно наиболее привлекательными всегда являлись две сферы творчества. Первая – крупные симфонически произведения [прежде всего концерты разного типа], где композитору удается сочетать генделевско-моцартовские традиции и элементы техники композиции музыки XX века [алеаторика, сонористические эффекты, "полипластовость"]. Вторая – сочинения, предназначенные для театра: балет, мюзикл, музыкально-драматическая композиция. Иногда эти линии перекрещиваются и тогда образуется сплав, в результате которого музыкальные темы инструментальных сочинений становятся одновременно и героями комедии или своеобразной "оркестровой инсценировки" литературного источника.

Котов Борис Николаевич

Родился 11 марта 1938 года в г. Первоуральске Свердловской области. В 1968 окончил Московскую консерваторию по классу композиции М.И. Чулаки. По окончании консерватории преподавал теорию музыки и композицию в Киргизском институте искусств (г. Фрунзе, ныне Бишкек, 1968—1970). Работал на кафедре теории Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского (1970-1973), в музыкальных училищах г. Краснотуринска (1973-1974) и г. Асбеста (1975-1976).

Беспалова Анастасия Алексеевна

Беспалова Анастасия Алексеевна
Анастасия Беспалова - композитор, со своим простым, но в тоже время интересным музыкальным языком. Постоянный участник различных фестивалей в Екатеринбурге, Москве, Санкт-Петербурге. Лауреат конкурса Мариинского театра на создание оперы по произведения Н.В.Гоголя.

Бородин Борис Борисович

Бородин Борис Борисович
Доктор искусствоведения (г. Москва, МГК, 2006, профессор кафедры специального фортепиано УГК, зав. кафедрой теории, истории музыки и музыкальных инструментов Уральского государственного педагогического университета. Зам. председателя Уральского отделения Союза композиторов России. Стипендия Министерства культуры Свердловской области (2006), Лауреат фонда «Русское исполнительское искусство» (2006, 2007).

Эйгес Олег Константинович

Эйгес Олег Константинович
Родился 13 мая 1905 г. в семье композитора, пианиста, педагога, теоретика музыки К.Р. Эйгеса, выпускника Московской консерватории. После окончания музыкального техникума им. А. Ярошевского (1925) стал выступать как солирующий пианист, стажировался у Э. Петри в Германии (1928-1929). В 1928 году в Венском издательстве «Universal Edition» публикуются первые музыкальные произведения О.К. Эйгеса. По возвращении в Москву композитору не удалось сразу возобновить свою концертную деятельность и с 1930 г. он работает аккомпаниатором и преподавателем фортепиано в балетном техникуме, в передвижном театре «Художественный сказ», где пишет музыку для спектаклей. Вместе с театром О. Эйгес побывал на Урале, где собрал неизвестные прежде народные песни. В те же годы О. Эйгес работал и в ЦДКА, в оркестре Чернецкого. Вместе с оркестром гастролировал по Дальнему Востоку (Чита, Хабаровск, Владивосток и др.), где выступал как пианист и читал «вступительное слово» к концертам. В 1937 году О. Эйгес, как исключительный талант, по рекомендациям А. Александрова, С. Фейнберга и Н. Мясковского, минуя пятигодичный курс обучения, был зачислен в аспирантуру при Московской государственной консерватории в класс А. Александрова и, будучи аспирантом, сдал экстерном все предметы консерваторского курса. Его учителями были В. Шебалин, Г. Литинский, Н. Жиляев (ранее О. Эйгес у них занимался и частным образом).

Винкевич Ирина Витальевна

Винкевич Ирина Витальевна
Винкевич (Карюк) Ирина Витальевна родилась 10 января 1964 года в г. Свердловске. Будучи студенткой 5 курса начала работать преподавателем музыкально-теоретических дисциплин в Свердловском областном музыкальном училище им. П.И.Чайковского, где работает по настоящее время. Педагогический стаж - 28 лет.

Фридлендер Александр Григорьевич

Фридлендер Александр Григорьевич
А.Г.Фридлендер – видный композитор, профессор, музыкально-общественный деятель. В течение многих лет он был дирижером симфонического оркестра Свердловской филармонии. Работая в тесном контакте с М.И.Паверманом – основателем оркестра, А.Г.Фридлендер в немалой степени способствовал росту авторитета этого коллектива в стране. ... Фридлендер осуществил живую связь между культурной средой Свердловска и художественным миром Петербурга-Петрограда-Ленинграда, в котором происходило музыкальное становление композитора. ... Это был музыкант строгого и изысканного художественного вкуса. Его суждения по профессиональным вопросам отличались прямотой и бескомпромиссностью. ... А.Г.Фридлендер был одним из тех, кто стоял у истоков музыкальной культуры Урала и своей многогранной деятельностью способствовал созданию ее прочного фундамента.

Кармазин Евгений Николаевич

Кармазин Евгений Николаевич
Евгений Кармазин - композитор, общественный деятель. Выпускник Уральской консерватории и аспирантуры по классу композиции А. Н. Нименского. Член Союза композиторов РФ, член Союза театральных деятелей РФ. Автор камерных, хоровых и симфонических произведений, двух опер, балета, мюзикла, оратории, музыки к ряду художественных, анимационных и научно-популярных кинофильмов, к двадцати музыкальным и драматическим спектаклям.

Кацман Клара Абрамовна

Кацман Клара Абрамовна
Народная артистка России (1991), Заслуженный деятель искусств России, Лауреат премии Губернатора Свердловской области за выдающийся вклад в развитие культуры и искусства (2000). Окончила Ленинградскую консерваторию по классу композиции у Д. Шостаковича (1941). Автор 10 опер («Северное сияние» - 1941; «Непокоренные» - 1944; «Хождение по мукам» - 1948; «Половодье» - 1962; «Любава» - 1967; «Мальчиш-кабальчиш» - 1969; «Рыцарская баллада» - 1971; «Заветная песня» - 1979; «Сон о белых горах» - 1984; «Сестры мои» - 1985; музыкальных комедий («Марк Береговик» - 1955; «Любовь бывает разная» - 1957); балета «Каслинский павильон (1967): двух симфоний (1946, 1987): концертов для фагота (1986), скрипки и альта (1988), трубы (1990) с оркестром; кантат «Родина» (1944), «Урал-богатырь» (1945), «Свет уходящих звезд» (1988).