E-mail: scomposers@mail.ru
Телефон: (343) 350-67-85
Пантыкин Александр Александрович

Пантыкин Александр Александрович

(председатель союза)

Русский композитор, драматург. Основатель нового направления в музыкальном театре «лайт-опера». Член Союза композиторов России, член Союза кинематографистов России, член Союза театральных деятелей России. Академик Академии кинематографических искусств «Ника». Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2008). Лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2011). Лауреат Премии Губернатора Свердловской области. Лауреат международного конкурса композиторов. Лауреат Премии «Белое крыло» в номинации «PR-персона года».

Новости

22 окт 2020

Минувших дней очарованье…

Концерт-реконструкция – жанр не совсем обычный в культурной жизни Екатеринбурга. «Реконструкция», «реставрация», «реминисценция», «воспоминание».., данный понятийный ряд можно продолжить, разнопланово отражая формы бытия прошлого в настоящем художественных реалий современности. Именно такое событие привлекло внимание общественность города, которое состоялось 16 октября. На сайтах Союза композиторов Свердловской области, Музея истории Екатеринбурга, Управления культуры города, в информационных телевыпусках мобильно была отражена информация об этом мероприятии, посвящённом 120-летию открытия знаменитого концертного зала, носящего имя его основателя – Ильи Захаровича Маклецкого. По словам ведущей концертной программы Ирины Винкевич, этот вечер оказался посвящён двум праздникам: 120-летию открытия концертного зала и приближающегося юбилея музыкального училища им. П.И. Чайковского, – учебного заведения, которому принадлежит этот уникальный зал. Без преувеличения нужно отметить, что с момента его создания и по сей день он является одним из лучших и знаменитых камерных залов России.

 

Отмечавшаяся всеми корреспондентами соцсетей яркая атмосфера концерта с элементом театрализации, достоверно воссозданными костюмами и даже буфетом в стиле начала 19 века – далеко не единственный элемент стилизации эпохи культурной жизни города. Прежде всего, предшествовал огромный труд организаторов по формированию самой музыкальной программы. Изучение сохранившихся афиш, где были отражены исполнявшиеся произведения тогда, 120 лет назад, и не только на самом вечере открытия зала, привело к включению, в частности, в программу концерта его центрального фортепианного блока из музыки, звучавшей в исполнении американского пианиста польского происхождения Иосифа Гофмана, знаменитого ученика А. Рубинштейна, гастролировавшего в декабре 1900 года в нашем городе.

 

Исторический концерт, состоявшийся 1-го октября 1900 года, по выражению современников, включал практически четыре концерта, объединённых в один праздничный вечер. Главная тема его прослеживалась в особой памяти даты П.И. Чайковского, ведь в 1900 году композитору исполнилось бы 60 лет…Поэтому тогда звучала прежде всего его музыка в сольном и ансамблевом исполнении. В программе концерта 16 октября 2020 прозвучала сцена из оперы «Евгений Онегин» (дуэт и квартет 1-й картины) в исполнении солистов Екатеринбургского театра оперы и балета Заслуженных артистов России: Н. Бабинцевой, Н. Рыжковой, С. Пастуховой, И. Ширяевой; ария Ленского – в исполнении Солиста Екатеринбургского театра оперы и балета Д. Розвиева; романс Чайковского на стихи Д. Ратгауза «Средь мрачны дней» и песня Молодого цыгана из оперы «Алеко» С. Рахманинова - в исполнении Солиста Театра музыкальной комедии Заслуженного артиста России Н. Капленко.

 

Центральная часть программы концерта – своеобразное посвящение И. Гофману, началась необычайно красиво: на фоне портрета пианиста зазвучала запись его исполнения Увертюры к опере Р. Вагнера «Тангейзер» в транскрипции Ф. Листа…А далее внимание слушателей уже обратилось к другому артисту – Валентину Попову, который буквально «подхватил» на «кончике жеста» уже в реальном сценическом звучании остановленную интонацию аудио-записи Гофмана. Замечательный сценический ход! В нем – весь смысл идеи – связь времён продолжается!

 

Фортепианные романтические миниатюры в этот вечер также вдохновенно исполняли: студент 2 курса УГК, Лауреат международных конкурсов Дмитрий Овчинников (Ф. Мендельсон «Песня без слов», П. Чайковский «Характерный танец») и Солист Свердловской государственной филармонии Лауреат международных конкурсов Владислав Чепинога (Ф. Шуберт – Ф. Лист «Приют», П. Чайковский «Размышление», Ф. Шопен «Вальс» As-dur).

 

Хоровое обрамление камерной центральной части концерта, посвященное именам М.И. Глинки и А.С. Даргомыжского, привнесло в общий эмоциональный фон дух большого праздничного концерта. В исполнении Академического хора Свердловского музыкального училища им. П.И. Чайковского (художественный руководитель Заслуженный работник культуры РФ А.Н. Павкин) с ярким звучанием двух роялей (В. Попов и Е. Топорков) открыл праздничный концерт Полонез из оперы «Жизнь за царя». Завершением же всей программы стал Хор «Как во горнице-светлице» из оперы «Русалка» А.С. Даргомыжского (дирижёр Наталья Дранникова).

 

В итоге необходимо подчеркнуть, что данное мероприятие осуществилось при поддержке Фонда президентских грантов. Организаторы проекта: Союз композиторов Свердловской области, Музей истории Екатеринбурга, Свердловское музыкальное училище им. П.И. Чайковского. Напомним, что в рамках данного проекта планируется провести музыкально-историческую реставрацию 3-х знаковых в истории города музыкальных событий, во многом определивших развитие его музыкальной культуры: 1) открытие первого концертного зала на Урале в 1900 году (в настоящее время одного из лучших камерных залов в России по своей акустике), 2) Премьера «Поэмы об Урале» в 1932 г., написанной М.П. Фроловым (он основал и возглавил самые значимые концертные и образовательные музыкальные площадки в г. Екатеринбурге и являлся визионером тех времен) советская классика 3) Первый фестиваль Свердловского рок-клуба в 1986 г. (в год его основания).

 

В настоящий момент отдана в печать книга «Музыкальный Екатеринбург: три эпохи – три концерта», в которую вошло целостное описание истории города через музыкальное творчество. С материалами можно будет ознакомиться на сайтах, а также в музеях города в печатном издании. Презентация издания пройдет на круглом столе с представителями образовательных и просветительских музыкальных учреждений, администрации города, где также будет поднят вопрос о создании в Екатеринбурге музея Музыки.

 

Решая вопрос о вовлечении горожан в свою историю, создания структурированного, адекватного и понятного способа подачи информации об исторических событиях культурной жизни города, проект воплощает новый тип городского мероприятия. Используя новый способ вовлечения, строится таким образом своеобразный вневременной портал между современностью и теми событиями, которые повлияли на исторический облик города. Каждый зритель – участник сможет понять причинно-следственную связь между актуальной культурной средой и тем, что её таковой сформировало.

 

 

Материал подготовлен Натальей Юрьевной Зарубиной

 

Фото Наталия Крюкова

 

 

13 окт 2020

КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ МАКЛЕЦКОГО. 120 ЛЕТ СПУСТЯ. Реставрация концерта

В Екатеринбурге реконструируют концерт, который состоялся 120 лет назад. Речь идет об открытии зала Маклецкого, расположенного в здании Свердловского музыкального училища имени П. И. Чайковского.

Первый концертный зал на Урале получил имя директора Екатеринбургского отделения Сибирского торгового банка Ильи Маклецкого, на средства которого он был возведен. Здание предназначалось для Екатеринбургского музыкального кружка, членом которого являлся Илья Захарович.

Первый концерт состоялся 1 октября 1900 года. В нём приняла участие дочь Маклецкого Анна, которая была оперной певицей. Вскоре «зал Маклецкого», как его окрестили горожане, стал считаться одной из лучших концертных площадок в России. На его сцене в разное время выступали Дмитрий Шостакович, Сергей Прокофьев, Давид Ойстрах, Генрих Нейгауз, Иван Козловский, Сергей Лемешев. Музыкантов привлекала уникальная акустика помещения, которая, по одной из версий, создается благодаря особому подвесному деревянному потолку, служащему резонатором и наполняющему зал множеством вибраций.

Концерт-«реконструкция» 120-летней давности состоится в зале Маклецкого в пятницу, 16 октября. В праздничном концерте прозвучат произведения М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова, Н.А. Римского-Корсакова, Ф. Шуберта, Ф. Шопена, Р. Вагнера, Ф. Листа, Ф. Мендельсона.

В концерте-«реконструкции» примут участие солисты Екатеринбургского театра оперы и балета, Свердловской музкомедии и Свердловской филармонии, а также преподаватели и академический хор музыкального училища им. П. И. Чайковского. Концерт ведет музыковед, член Союза композиторов, заведующая отделением Теории музыки Свердловского музыкального училища Ирина Витальевна Винкевич

 

Вход на мероприятие будет осуществляться по приглашениям.

 

Кстати, в рамках проекта на средства президентского гранта будут реконструированы еще два знаковых для истории города музыкальных события. Это сборный концерт, посвященный композитору и основателю уральской композиторской организации Маркиану Фролову, а также один из фестивалей Свердловского рок-клуба.

 

На прямую трансляцию концерта 16 октября 2020 года с 18:00 можно попасть по ссылке: https://vk.com/ekbmuseum

 

 

9 окт 2020

Евгений Щекалёв: «Коллеги приходят на концерты часто. Хочется, чтобы пришли обычные люди»

12 ноября лауреат всероссийских и международных конкурсов, заслуженный деятель искусств РФ и член Союза композиторов Евгений Степанович Щекалёв празднует 75-летний юбилей. К своему юбилею Евгений Степанович подошел с особой серьезностью. Летом в городах России прошли его авторские концерты, совсем недавно увидели свет его два нотных сборника… А 11 ноября на Новой сцене Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии пройдет его авторский вечер «В минуты музыки». В преддверии этих событий мы поговорили с Евгением Степановичем Щекалёвым о его юбилейных проектах и взгляде на современную музыку.

 

В первую очередь Евгений Степанович спешит рассказать о нотных сборниках, вышедших в конце сентября этого года.

 

– Недавно я выпустил третью часть сборника «В минуты музыки». В нем очень много разной вокальной музыки: там и романсы, и песни, и даже есть отрывки из опер. Приятно, что это такой монументальный труд! Также вышел нотный сборник инструментальной музыки, академической, симфонической. Но у меня получилось так: сначала я издал второй, третий сборник «Избранное», а потом выпустил и первый. Я приберег его, потому что надо начинать с малого: я начал с маленьких инструментальных пьес, а закончил симфоническими произведениями и хоровыми. Так что сейчас у меня три части нотного сборника «Избранное», «В минуты музыки» тоже три части. Первую часть «В минуты музыки» я издавал еще в Москве, потому что здесь еще такого не было. Сейчас набрать ноты может любой человек, а раньше нет. Раньше нам приходилось ездить для этого в Москву в издательства «Музыка» и «Советский композитор», там были профессионалы, которые могли набирать ноты. А потом появились уже нотные программы.

 

– В Москве Вы работали с известными исполнителями, поэтами. Не было ли у Вас соблазна остаться в столице или все-таки Урал манил Вас обратно?

 

– Был такой соблазн, но это было ближе к 90-м годам. Но ведь у нас появилась электронная почта, появился интернет. Зачем нам там жить? Можно работать и отсюда. Я, конечно, в Москву приезжал в 80-90-ее годы очень часто. С Валентиной Толкуновой я сколько песен записал, каждую я с ней учил лично. Не просто так ноты дал, а учил лично. Но хотя певец Леонид Серебренников любит, когда ему отдают ноты и он сам это все учит. Дмитрий Харатьян тоже выучил без моего ведома.

 

– С 2014 года Вы проводите Всероссийский конкурс молодых исполнителей «Уральский эдельвейс» и являетесь его инициатором. Девиз конкурса звучит так: «За чистоту и духовность музыки XXI века». Он такой глобальный.

 

– Девиз, конечно, высокопарный, но зато в нем что-то есть. Я уже устал от минусовок, которые сейчас используются для выступлений в телеэфире. Возьмем даже песни Пугачевой, там нет такого. Конечно, может быть в последнее время она уже перестала обращать на это внимание, но раньше у нее минусовки были очень приличные. Если взять ее первые пластинки, там такие минусовки. А сейчас это что-то ужасное, я не говорю про все, конечно, но такого много. Когда это звучит, просто хочется выключить и все. Телевидение я не очень люблю. Люблю радио. Неслучайно говорят: «Телевидение – это что? Телевидение создает видимость». А радио учит, радио примиряет, радио развивает, я так скажу.

 

– Конкурс должен помочь ищущим молодым музыкантам найти себя, свою неповторимую индивидуальность?

 

– Самое главное, что ребята есть хорошие. Мы больше обращаем внимание на самых маленьких, которым надо как-то прививать вкус. И я заметил, что они конкурс любят и тянутся к нему. Вот они один раз поучаствовали и хотят второй раз, третий. Но есть школы: есть наша известная первая школа, есть ДШИ №9. Какая-то одухотворенность есть в этих ребятах, они к чему-то стремятся. Где-то у них что-то не получается… И лишний раз я стараюсь обязательно послушать, если они говорят: «Евгений Степанович, послушайте, пожалуйста». Я приезжаю к любым, даже иногда в область приезжаю. Но в конкурсе участвуют и москвичи, и ребята из Краснодара. В этом году участвовала девушка из Российской академии музыки имени Гнесиных, она замечательная. Она уже лауреат многих конкурсов, но пожелала участвовать в «Уральском эдельвейсе». Она просто где-то нашла мое произведение, спела. Мы ей дали гран-при.

 

– Евгений Степанович, у Вас сложились теплые отношения с г. Вологда.

 

– Давно я к этому стремился. Конечно, Николай Рубцов – это великий поэт, я считаю. Была одно время мода на Николая Рубцов все 80-е годы и 90-е, и сейчас он тоже все-таки ценится. Я помню, когда пошло это веяние, сборников почему-то не было, и вдруг я достаю «Звезду полей». Потом появились еще другие сборники, я почитал и обомлел: «Это ж надо же...» Неправильно сказать, что Рубцов – это современный Есенин, но что-то близкое такое все-таки есть. Но сугубо философские: вся природа, она живет. Меня, конечно, это сильно задело. Тот, кто вел мой сайт, говорил мне: «Зачем ты пишешь на Рубцова? Уже все написано». А я не могу. Вот до того стих такой, что хочется его взять и положить на музыку. Может быть я что-то такое сделаю, что будет звучать по-новому. Во всяком случае у меня такое стремление. И я стремился именно побывать на фестивале «Рубцовская осень». И я хотел попасть в Вологду в день рождения Рубцова 3 января, ну а что 3 января? Все гуляют, вся Вологда, там действительно все знают и любят Николая Михайловича. На «Рубцовской осени» нам дали две больших площадки, одна похожа на нашу картинную галерею. Я почувствовал, что там действительно ценители Н.М. Рубцова, я осмелился там спеть «В минуты музыки», и кто-то даже крикнул: «Браво!» Это было так неожиданно. Мы же застольные работники, поем, когда нет певцов, но все-таки, коль часто это приходится делать, я на это обращаю внимание и стараюсь расти. Ведь первые мои желания, когда я был еще ребенком, это не играть, мне хотелось петь! И я выходил на камень Исетского озера, где я вырос, и буквально в сторону озера пел. Но так получилось, что частично я стал певцом. Ну а что делать? Например, вдвоем, Людмила Вячеславовна Горячих поет с душой, так по-настоящему, а я немножко могу где-то сказать, где-то пропеть. Но как говорят композиторы, например, Я.А. Френкель: «Я не пою, я напеваю», и это существует. Л.А. Лядова говорит по-другому, она говорит: «Мои песни. Как хочу, так и пою».

 

– Также несмотря на пандемию, Вы, Евгений Степанович, решились на проведение авторских концертов еще в других городах России. Как прошли концерты в этот непростой период?

 

– Дело в том, что в Крыму, в Ялте, в Пятигорске, концерты проходили в санаториях. Летом куда? Только в санатории. В Пятигорске есть Театр оперетты, но он тоже не работал. Все через санатории. Но, конечно, я боялся. О чем говорить? Особенно в поезде, а я люблю поезд, хотя до Крыма мы добрались на самолете. Но потом я понял, что боятся как-то нечего, и все прошло хорошо. Мы еще посетили Тамбов. Дали концерт там, побывали в доме-музее Сергея Васильевича Рахманинова. Это потрясающее место. Там все дышит творчеством Рахманинова. Впечатлений, конечно, много.

 

– Мы говорим о концертах в других городах, а 11 ноября в Свердловском государственном академическом театре музыкальной комедии состоится Ваш авторский вечер.

 

– Вот я шел сейчас, афиша висит. Я очень проникся этим, знаете, почему? Все-таки от афиши многое зависит, а там с крыши до земли на метра 2-3, это же как, ужасно, да? А, с другой стороны, приятно. Много раз я проводил авторский концерт в Свердловской государственной академической филармонии с участием симфонического оркестра. Шесть раз проводил, это очень много. И я не помню, чтобы кто-то из членов Союза столько раз проводил авторский концерт. И я рад, что в этом году концерт пройдет не в филармонии, а вот здесь в Театре музкомедии.

 

– Чего Вы ждете от авторского концерта в этом месте? Чего ждать Вашим зрителям?

 

– Само это, конечно, намоленное место, Свердловская оперетта. Я не знаю, как сказать, но это целая эпоха. И она продолжается. К сожалению, не стало директора Сафронова Михаила Вячеславовича, который просто всю душу вкладывал. Я его хорошо знал. Надо провести концерт здесь. Больше всего мне нравится, что я его сам веду. Мне многие говорят: «Не надо вести!» А почему нет? Я ведь лучше знаю, что я написал, когда написал. Я могу поговорить со зрителем, тем более, что запрещено собирать полный зал, поэтому я отношусь к концерту с большим интересом. У меня же менялись даты концерта – сначала 9 апреля, потом 12 мая, и, наконец, 11 ноября. Хотя юбилей у меня 12 ноября, но я считаю, что такое 11? Это уже вечер, в Красноярске уже почти двенадцать, а если это во Владивостоке, то это уже давно двенадцать. Поэтому это нормально.

 

– Евгений Степанович, строите уже какие-то планы? Какими проектами планируете заняться после праздничных мероприятий?

 

Конечно, нужно будет немного отдохнуть, но я хочу сделать концерт в Москве. Вот здесь проведу, а потом... Юбилей проходит ведь и потом, и по мотивам. У меня где-то было предложение, сильное предложение, сделать концерт в Новой опере, но в связи с пандемией я пока этим не занимаюсь. А как только юбилей кончится... У меня был большой концерт в 2005 году в зале Союза композиторов, еще была жива и Валентина Толкунова, выступали Леонид Серебренников и Екатерина Шаврина. Но мне концерт понравился тем, что пришли не только мои коллеги, они часто приходят, пришли обычные люди. Конечно, афиши были, но не настолько, чтобы на каждом столбе, но люди пришли и заполнили зал просто до предела, я был очень рад этому концерту. Но хочется все-таки поменять место, предлагали разные, разные варианты. Конечно, я продолжаю работать, потому что певцы «трясут». У меня еще написано лирико-комическое действо по мотивам рассказов А.П. Чехова «Я иду по ковру». Оно написано, но театра я пока не нашел. Этим я, конечно, хочу заняться, потому что это большая работа. Я его начал давно и постоянно вношу какие-то правки, дорабатываю. Я хочу с ним наконец закончить. Это большая работа и надо, чтобы все-таки что-то из этого получилось.

 

Авторский вечер Евгения Степановича Щекалёва «В минуты музыки», посвященный 50-летию творческой деятельности композитора, пройдет 11 ноября в 19:00 на Новой сцене Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии. Гостями вечера станут народная артистка РФ Светлана Комаричева, народный артист РФ Иван Пермяков, заслуженный артист РФ Николай Капленко, артисты Людмила Горячих и Юлия Щекалёва, поэты Владимир Блинов, Александр Кердан, Семён Маточкин, а также Народный ансамбль танца им. А. Поличкина (художественный руководитель – Дмитрий Салымов) и Ансамбль народных инструментов «Русичи» (художественный руководитель – Юрий Луканин). Также в этот вечер состоится награждение призеров VI всероссийского конкурса исполнителей «Уральский эдельвейс 2020». Ведущий вечера – композитор Евгений Степанович Щекалёв.

 

Беседовала Наталья Зверева

4 окт 2020

ЮБИЛЕЙ ЕВГЕНИЯ ПЕРЕВАЛОВА

Сегодня исполняется 50 лет Евгению Викторовичу Перевалову – композитору, чей самостоятельный творческий путь начался в 1990-е годы по окончании Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского и ассистентуры-стажировки при ней по классу композиции профессора М.А. Кесаревой (1936 – 2017). В стенах родного вуза и началась преподавательская деятельность Е.В. Перевалова. Ныне она успешно продолжается в одной из екатеринбургских школ.

Творчество Евгения Перевалова хорошо знакомо екатеринбургским слушателям. Его вокальная и хоровая музыка, инструментальные сочинения звучат в репертуаре различных хоровых коллективов, Муниципального камерного оркестра «BACH», ведущих солистов Екатеринбургского театра оперы и балета Натальи Карловой, Татьяны Никаноровой, Андрея Решетникова, солистки Екатеринбургского театра романса Ольги Пименовой, екатеринбургского «Имидж-квартета» под руководством Ольги Хоменко, артистов Свердловской детской филармонии.

В одном из интервью композитор так сформулировал свое творческое кредо: «Живые традиции учителей – лучший рецепт музыки будущего!» Как и профессор М.А. Кесарева, Евгений Перевалов много и с удовольствием путешествует по Уралу, вдохновляясь его суровой красотой и отражая полученные впечатления на страницах своего творчества. Уральская тема – одна из главных в нем. К ней относятся «Ода Уралу» на собственные тексты композитора, сюита «Из жизни старого Екатеринбурга» для скрипки и фортепиано, фортепианная пьеса «Шостакович в Свердловске», опера «Горное гнездо» по одноименному роману Д.Н. Мамина-Сибиряка. Уральской тематикой насыщены и концертно-творческие проекты Евгения Перевалова, в разные годы представленные в Свердловском областном музыкальном училище им. П.И. Чайковского, в СОМЭПК, ЕДМШ № 3им. Д.Д. Шостаковича: «Уральская композиторская организация в годы Великой Отечественной войны», «Во славу Урала» (проект к 95-летию патриарха уральской музыки Евгения Павловича Родыгина) и другие.

Композитор активно сотрудничает с ДМШ и ДШИ г. Екатеринбурга, видя в нынешних юных артистах будущих знатоков, а, возможно, и исследователей своего творчества. В этом направлении им созданы Три тетради произведений педагогического репертуара для фортепиано, с которыми можно познакомиться в разделе «Архитека» на сайте Союза композиторов Свердловской области. В «живом» исполнении они часто звучат на различных детско-юношеских конкурсах, среди которых «Музыкальные звездочки», «Взгляд в будущее».

В настоящее время композитор работает над оперой «Моби Дик» по одноименному роману Г. Мелвилла, отдельные номера из которой впервые прозвучали на иммерсивном юбилейном концерте, посвященном 80-летию Уральской композиторской организации. Пожелаем Евгению Викторовичу новых успехов и удачного юбилейного сезона 2020 – 21!

 

30 сен 2020

Путеводители Музыкальный Екатеринбург
Дорогие друзья, спешим поделиться с вами новостями о нашем проекте Музыкальный_Екатеринбург!

Мы выпустили карты-путеводители, с помощью которых вы сможете перенестись во времена Маклецкого, Фролова и Свердловского рок-клуба.
Получить заветные билеты в прошлое можно на бесплатных экскурсиях, у партнёров проекта - в Музее истории Екатеринбурга и у нас - в Союзе композиторов Свердловской области. Торопитесь, количество карт ограничено! Получить электронную версию путеводителя можно прямо здесь и сейчас.
 Получить в подарок маршрут по дореволюционному Екатеринбургу
Получить в подарок маршрут по советскому Екатеринбургу
Получить в подарок маршрут по Екатеринбургу периода перестройки

Электронные версии карт доступны также сайте проекта - музыкаекатеринбурга.рф
 

Творческий состав

Кайгородова (Киселёва) Ольга Игоревна

Кайгородова (Киселёва) Ольга Игоревна
Кайгородова (Киселёва) Ольга Игоревна, родилась 4 января 1986 года в г. Чебоксары, республика Чувашия. В 1987 году переехала в г. Нижняя Салда Свердловской области. В 1993 году поступила в 1 класс Гимназии и Детской школы искусств г. Нижняя Салда на фортепианное отделение. Первоначально обучалась у Краиловой Светланы Сергеевны, с 1997 г. – у Новоселовой Нины Константиновны.

Нестеров Александр Сергеевич

Нестеров Александр Сергеевич
Родился 27 января 1949 г. в Кирове. Окончил Оренбургское музыкальное училище (1968), а затем Уральскую государственную консерваторию имени М.П. Мусоргского (1973) по классу композиции В.Д. Бибергана. Годы учебы А.С. Нестерова в консерватории совпали с активной деятельностью студенческой организации – молодежной секции Уральского отделения Союза композиторов России, в которую входили композиторы М.А. Басок, А.Н. Нименский, Е.С. Щекалёв, музыковеды Т. Савушкина, Г. Антонова, Э. Касымова. Большой резонанс вызвала премьера в студенческом театре оперы А.С. Нестерова «Алиса в стране чудес» по сказке Л. Кэрролла (1973, дир. Е. Колобов, реж. Ю. Федосеев). По окончании консерватории А.С. Нестеров преподает в Барнаульском музыкальном училище (1973-1978), избирается членом правления Сибирской организации Союза композиторов (1978-1998). С 1994 г. преподает в Санкт-Петербургском музыкальном колледже имени Н.А. Римского-Корсакова. Председатель правления Музыкального фонда Союза композиторов Санкт-Петербурга (с. 1994 г.). Заслуженный деятель искусств РФ (2001).

Басок Максим Андреевич

Басок Максим Андреевич
Творчество М.А.Баска прочно укоренено в традиции. Он не пытается поразить слушателя поиском необычных интонаций, нарочито усложненных гармонических комплексов. Его партитуры практичны, их технические сложности мудро соизмеримы с возможностями исполнителей. При всей непосредственности в них чувствуется созидательный педагогический дух, направляющее и воспитывающее начало, выраженное не прямо, с дидактической безаппеляционностью, а в тактичной художественной форме. Его музыкальной речи присуща определенная театральность, которая проявляется в точных "интонационных жестах".

Лядова Людмила Алексеевна

Лядова Людмила Алексеевна
Родилась 29 марта 1925 г. в Свердловске в семье профессиональных музыкантов. Окончила Уральскую государственную консерваторию имени М.П. Мусоргского по классу фортепиано Б.С. Маранц, одновременно обучалась в классе композиции у В. Н. Трамбицкого. Народная артистка России и СССР, Заслуженный деятель искусств России (1975), лауреат Государственной премии СССР, Государственной премии России имени А.В. Александрова, премии имени Ленинского комсомола, награждена орденами: «За заслуги перед Отечеством» III степени (8 июня 2005), «За заслуги перед Отечеством» IV степени (17 марта 2000), «Дружбы» (2 августа 1997); медалями: «За трудовое отличие», «За освоение целинных земель». С 1993 г. является членом Фонда мира.

Жемчужников Александр Валерьевич

Жемчужников Александр Валерьевич
Большое влияние на творчество композитора оказывает казахский и русский фольклор. Как результат, в сочинениях во главу поставлена мелодия. Которая является не частым "гостем" в современной музыке. Среди сочинений: диптих для альт-саксофона с оркестром "Заир", "Чингисхан" для симфонического оркестра, "Шинель", опера по повести Н.В.Гоголя, "Хармс-реквием" для голоса и фортепиано и многое.

Гуревич Леонид Иосифович

Гуревич Леонид Иосифович
Председатель Уральского отделения Союза композиторов РФ, Заслуженный деятель искусств России, кандидат искусствоведения, профессор. Композитор родился и вырос в Баку, основы его профессионального мастерства формировались в Бакинской консерватории в классе выдающегося мастера — Кара Караева, который, в свою очередь, был учеником великого Шостаковича. Но в полной мере дарование Гуревича раскрылось в Екатеринбурге – городе, ставшем для него второй родиной. Именно здесь его творчество, переросшее региональные рамки, получило общественное признание.

Щелоков Вячеслав Иванович

Щелоков Вячеслав Иванович
Сочинения В.И.Щелокова – одного из ведущих композиторов Урала, широко известны в нашей стране. В его творческом наследии – программные симфонические поэмы, сочинения для трубы, виолончели, кларнета и фортепиано, музыка к спектаклям, песни. При всем разнообразии художественных интересов композитора ведущую линию в его творчестве прочертила стойкая привязанность к любимому инструменту – трубе. С совершенной определенностью можно сказать, что в мировом музыкальном искусстве не было и нет композитора, который бы так значительно обогатил репертуар для трубы сольными и концертными сочинениями, как это удалось В.И.Щелокову. ... Щелоков не скупился на проявление чувств. Его музыка лишена холодноватого интеллектуализма, рассудочности. <...> Ему удалось создать сочинения, где угадывается безбрежность просторов земли русской, свежесть ее ветров, неповторимое сочетание суровой мужественности, волевого напора и светлого лиризма.

Гудков Евгений Георгиевич

Гудков Евгений Георгиевич
В 1964 окончил Свердловскую конс. по кл. композиции Н. М. Хлопкова. В 1961—1964 преподаватель Свердловской конс. В 1964—1968 преподаватель теоретич. предметов в Челябинском муз. училище. В 1968—1971 зав. муз. частью Челяб. т-ра юного зрителя, муз. редактор Челяб. филармонии.

Левит Владимир Аврельевич

Левит Владимир Аврельевич
Окончил Тбилисскую конс. в 1957 по кл. скр. Л. Н. Шиукашвили, в 1964 по кл. композиции Д. А. Торадзе. В 1972 окончил Уральскую конс. по кл. оперно-симф. дирижирования М. И. Павермана. Артист оркестра Оперной студии в Тбилиси (1954—1955), оркестра Груз. радиокомитета (1955—1956), оркестра Тбилисского т-ра оперы и балета (1956—1958). В 1957—1960 преподаватель муз. школы № 3 в Тбилиси. С 1973 преподаватель кафедры оперно-симф. дирижирования Уральской конс.

Золтс Петр Петрович

Золтс Петр Петрович
род. 4 (16) июля 1892 в м. Нитаурэ Рижского у. (Латвия). Композитор. Учился игре на скрипке, ф-п. и органе в Рижском муз. училище. В 1917 сдал экстерном экзамены по кл. ф-п. и органа в Моск. конс. В 1921 преподаватель по кл. органа и проректор Харьковского муз. техникума. В 1922 возвратился в Латвию, преподавал в г. Виндаве (Вентепилс), затем в Добеле и Митаве (Иелгаве). В 1940—1941 ст. инспектор, нач. отдела муз. учреждений Упр. по делам искусств при СНК ЛатвССР. С 1954 живет в Тюмени. С 1956 преподаватель игры на ф-п. в муз. школе и муз. училище. Автор ф-п. пьес, произв. для органа, романсов, органных произв. крупной форм.

Серебрякова Любовь Алексеевна

Серебрякова Любовь Алексеевна
Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Дома-музея П.И.Чайковского в Клину, доцент, зав. кафедрой социально-гуманитарных наук УГК. Участник международных конференций, симпозиумов, фестивалей [Москва, Санкт-Петербург, Пермь, Брегенц – Австрия, Фрайбург и Локкум – Германия]. Член СТД России.

Забегин Игорь Владиславович

Забегин Игорь Владиславович
Разнообразие звукописи и колорита, лаконизм и выразительность интонации, скрытый мелодизм всей фактуры – таким предстает стиль автора в сочинениях поры его творческой зрелости. Его произведениям присущ драматизм "чувства жизни" и концепций, "прикрытый" разными "экранами остранения", эмоциональная глубина, но вместе с тем сдержанность и интеллектуализм высказывания.

Трамбицкий Виктор Николаевич

Трамбицкий Виктор Николаевич
Художественное мировоззрение Трамбицкого сформировалось в первые десятилетия XX века в контексте идей эпохи, предшествовавшей Октябрьской социалистической революции. Он ценил в искусстве идейную значительность замысла, глубину, благородство чувств и мыслей. Высокие этико-нравственные идеалы, которые композитор воспевал в своем творчестве, были присущи и его личности. Создание образов современников, литературных и исторических героев, которые бы заставили сопереживать воплощенному в операх, камерных и симфонических произведениях, – так можно определить главную цель творческих устремлений Трамбицкого. Индивидуальная система выразительных средств, выработанная Трамбицким, придавала своеобразие и неповторимость его почерку, отражавшему многогранность его дарования, – талант живописца, наличие цветного слуха. По словам Ю.Тюлина, музыкальный стиль Трамбицкого "чужд нарочитого оригинальничания и в то же время свободен от оков изжитого академизма, которые нередко стесняют полет фантазии композиторов старшего поколения".

Нименский Анатолий Николаевич

Нименский Анатолий Николаевич
"Понятность" [в лучшем смысле этого слова] в более ранних произведениях композитора у некоторых даже вызывала мнение, что его музыку можно совместить с определенным "видеорядом". ... С первых творческих шагов А.Нименский как свою принял одну из самых очевидных традиций отечественной музыки – постоянный интерес к фольклору как живому источнику современной художественной идеи. ... Среди недавних сочинений А.Н.Нименского центральным, пожалуй, является концерт для струнного оркестра "Канты", концентрирующий в себе многие принципиальные черты стиля композитора. Первое впечатление – яркость, увлекательность и серьезность музыки, ощущение многомерности. ... Есть такой словесный штамп: "кристаллизация замысла". По отношению к творчеству А.Нименского он применим в своем буквальном, физическом смысле. Длинноты и пустоты в его манере исключены.