E-mail: scomposers@mail.ru
Телефон: (343) 350-67-85
Пантыкин Александр Александрович

Пантыкин Александр Александрович

(председатель союза)

Русский композитор, драматург. Основатель нового направления в музыкальном театре «лайт-опера». Член Союза композиторов России, член Союза кинематографистов России, член Союза театральных деятелей России. Академик Академии кинематографических искусств «Ника». Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2008). Лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2011). Лауреат Премии Губернатора Свердловской области. Лауреат международного конкурса композиторов. Лауреат Премии «Белое крыло» в номинации «PR-персона года».

Новости

4 мая 2025

Памяти Шауката Амирова (1947–2023)

Выдающиеся исполнители влияют на судьбу композиторского творчества, а часто определяют и траекторию развития инструмента, устанавливая «планку» его выразительно-технических возможностей в данное время. Примеры в истории музыкальной культуры прошлого и настоящего, в том числе и те, что связаны со сферой исполнительства на народных инструментах, доказывают это. Особенно, когда вспоминается имя Шауката Сабировича Амирова (1947–2023) — выдающегося музыканта, педагога, профессора, преподавателя кафедр народных инструментов двух ведущих консерваторий — Уральской и Казанской, ректора Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского с 2004 по 2011 годы, Народного артиста Российской Федерации, лауреата Всесоюзного, Всероссийского и Международных конкурсов, Лауреата Премии Губернатора Свердловской области.

 

Исполнительская карьера Шауката Амирова, музыканта с мировым именем, своим искусством выдвинувшего балалайку как сольный инструмент на принципиально новый уровень, всегда развивалась в тесном сотрудничестве с современными композиторами. В преддверии приближающейся второй годовщины со дня смерти выдающегося музыканта (он ушел из жизни 4 мая 2023 года), всех состоявшихся концертов и регулярно проводящихся фестивалей в память о нем, всех слов благодарности, сказанных учениками, коллегами, друзьями, почитателями его таланта , а также оценивая масштаб его личности и творчества, возникла потребность вспомнить Шауката Сабировича Амирова на страницах сайта Союза композиторов.

 

«И сердце бьется с балалайкой в такт!..» — так называется книга музыковеда Ларисы Владимировны Вакарь, вышедшая в 2017 году к 70-летию Шауката Амирова. В этой ёмкой фразе — главная парадигма его личности, жизни и творчества. В истории сольного исполнительства на народных инструментах во второй половине XX века сложилась традиция, в рамках которой многие исполнители-виртуозы одновременно являются и композиторами, пишущими для своего инструмента. Такой фигурой был баянист-виртуоз Виктор Гридин (1943–1997), а в настоящее время эту традицию продолжают многие, в их числе Вячеслав Семенов (р. 1946 г.), профессор РАМ им. Гнесиных. Интересно, что Шаукат Амиров связан с этой линией авторов-исполнителей. Он неоднократно выступал с Виктором Гридиным и Государственным ансамблем «Россия», руководимом Людмилой Зыкиной. А с Вячеславом Семеновым в 1988 году играл в дуэте во время большого концертного турне по городам Франции.

 

Огромная часть творческого наследия Шауката Амирова на сегодняшний день зафиксирована в нотном тексте, в так называемых репертуарных сборниках, в течение продолжительного периода выходивших в серии «Из репертуара Шауката Амирова». В этих сборниках опубликованы исполнительские редакции произведений, входивших в концертные программы мастера, сделанные им обработки народных мелодий разных национальных культур. Автором этих исполнительских редакций и переложений является сам Шаукат Амиров. То, насколько эти материалы сегодня востребованы и популярны в современной концертно-исполнительской практике, насколько ярко и убедительно они звучат, не только доказывает их состоятельность для дальнейшей работы, но и характеризует собственный стиль Амирова — композитора, аранжировщика, автора обработок, в которых проявляется столь узнаваемый почерк исполнителя-виртуоза балалайки.

 

Некоторые произведения были созданы не только в сотрудничестве с уральскими композиторами, но и в соавторстве с ними. Такова, например, мелодия, являющаяся в настоящее время «хитом» концертно-конкурсного репертуара у современных исполнителей-народников — обработка татарской народной песни «Апипа» Шауката Амирова — Андрея Бызова, первым исполнителем которой стал Шаукат Амиров. А созданная Андреем Бызовым в 1977 году «Ваталинка» для домры или балалайки и фортепиано, также имеет исполнительскую редакцию Шауката Амирова. О произведениях Андрея Борисовича Бызова, друга и коллеги Шауката Амирова на протяжении всей жизни, еще пойдет речь. Здесь же необходимо сказать о более ранних по времени появления опусах, созданных уральскими композиторами в сотрудничестве с мастером.

 

Как указывает в книге о Шаукате Амирове музыковед Л. Вакарь, планомерное его сотрудничество с уральскими композиторами начинается в 1980-е годы. Среди авторов — челябинский композитор Владимир Веккер (1947–2018). Сотрудничество с ним началось в середине 1970-х годов в Челябинском государственном институте культуры, куда по окончании ассистентуры-стажировки в Уральской консерватории Шауката Амирова приглашают преподавать на кафедре народных инструментов. По мнению исследователей, в своем Концерте для балалайки с оркестром русских народных инструментов (1979 г.) В. Веккер в расчете на исполнительское мастерство и художественные поиски Ш. Амирова применил новые для балалайки технологические приемы — например, «привнес кое-что из гитарного арсенала, а также написал вариацию на флажолетах (по аналогии со скрипичными концертными пьесами), в третьей части концерта придумал широкие, как бы рахманиновские фактурные аккорды — они хорошо подходили для широкой, как у Амирова, руки». Концерт посвящен Шаукату Амирову, который стал его первым исполнителем. В этот же период создана Соната для балалайки и фортепиано, впервые исполненная Ш. Амировым.

 

В середине 1970-х годов началось сотрудничество с композитором Рафаилом Бакировым. Именно его Фантазию на две татарские темы Шаукат Амиров исполнил вместе коллегой-баянистом С. Зиновьевым, выступая в 1974 году на V Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, жюри которого возглавлял легендарный Утесов. Исполненная Фантазия, которая принесла звание лауреатов II премии среди 80 участников, посвящена Рафаилом Бакировым Шаукату Амирову. Бакиров — композитор-баянист, и, создавая это произведение для балалайки и баяна, он консультировался с балалаечником Амировым по всем штрихам и специфическим особенностям исполнительства на данном инструменте. Рафаил Бакиров (1946–2021) — Заслуженный деятель искусств России и Республики Татарстан, композитор, профессор, преподаватель кафедры народных инструментов Магнитогорской государственной консерватории, автор 20 концертов-фантазий, крупных сочинений для оркестра, множества камерных инструментальных и вокальных сочинений, неоднократно создавал сочинения для Шауката Амирова, первым исполнителем которых он и был. Помимо ранней Фантазии на две татарские темы Р. Бакиров посвятил Ш. Амирову произведения на основе татарского фольклора «Туган тель», «Су буйлап», «Частушка» («Такмаклар»), «Плясовая», «Татарский триптих», «Элегия».

 

Родившийся в Пермском крае композитор Евгений Кичанов (1926–1981), выпускник Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского по классу композиции Б. Д. Гибалина, В. Н. Трамбицкого, Н. М. Хлопкова, который до конца жизни преподавал в Березниковском музыкальном училище — еще одно имя в репертуарном списке Шауката Амирова. Концерт для балалайки с оркестром Е. Кичанова (сочинение 1971 г.) перешел к нему «по наследству» из репертуара Евгения Григорьевича Блинова, профессора, ректора Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского, в классе которого Шаукат Сабирович учился в студенческие годы и в ассистентуре-стажировке УГК. Примечательно, что Евгений Кичанов писал свой концерт в сотрудничестве с Евгением Блиновым, исполнительские советы и консультации которого были таковы, что биографы указывают, что данный концерт «написан совместно с балалаечником Е. Блиновым». Та же ситуация творческого сотрудничества композитора с исполнителем-виртуозом, тонким артистом и глубоким знатоком балалайки!

 

И еще целый ряд произведений из репертуара Евгения Григорьевича Блинова, созданных уральскими композиторами в расчете на его исполнительское мастерство, перешли в репертуарный список профессора, народного артиста РФ Ш. С. Амирова. Так, например, Соната для балалайки и фортепиано Николая Михайловича Пузея (1915–2000), написанная им в 1965 году в содружестве с Е. Г. Блиновым и имеющая его исполнительскую редакцию, также затем вошла в концертные программы Ш. С. Амирова. Сегодня с репертуарным списком Шауката Сабировича Амирова можно познакомиться на страницах книги Ларисы Владимировны Вакарь (всего – свыше 100 наименований!), как и с подробным списком фондовых записей, CD, DVD выдающегося артиста, сделанных в разные годы с разными коллективами и соло (всего около 70 единиц).

 

Масштаб творческой личности Шауката Сабировича Амирова настолько велик и значителен, что вряд ли стоит связывать его влияние на композиторское творчество с «отдельно взятым» регионом. Будучи ярким музыкантом, артистом, виртуозом исполнительского искусства игры на балалайке уже со студенческих лет, а затем на протяжении почти полувека, он, безусловно, определял некий «потолок», предельный уровень раскрытия ее художественно-творческих и технических возможностей для современных композиторов, пишущих для данного инструмента. Поэтому помимо имен уральских авторов необходимо назвать ряд других имен. Например, Валерия Петровича Минцева (1946–2022), ставропольского балалаечника и в то же время автора многочисленных часто исполняемых концертных пьес и обработок. Созданная им Фантазия на темы песен Евгения Родыгина написана специально для Шауката Амирова.

 

Источниковедческий аспект данной статьи лишний раз подчеркивает, сколь огромно наследие Шауката Амирова. Дань памяти о великом музыканте требует от нас постоянного обращения к этому наследию. Отрадно отметить, что концертные организации Екатеринбурга, Свердловской области, соседних регионов и республик (Республики Татарстан) ведут эту работу вместе с теми, без кого она была бы невозможна и кого можно назвать подвижниками в деле сохранения и увековечения памяти о профессоре, учителе, исследователе, аранжировщике — Маэстро балалайки Шаукате Амирове. По инициативе и при огромной подготовке мероприятия на всех уровнях Людмилой Александровной Амировой, вдовой артиста, а также при участии учеников, коллег, всех принадлежащих к кругу почитателей его таланта 21 марта 2025 года в Городском Доме музыки состоялся концерт «Балалайка и оркестр», в котором приняли участие камерный оркестр «B-A-C-H» (дирижер — Николай Усенко) и солисты-ученики Шауката Амирова — Артур Гатиятуллин (балалайка) и Алексей Степанов (балалайка).

 

В яркой, продуманно составленной программе концерта «Балалайка и оркестр», ведущей которого стала музыковед, член Союза композиторов России и Союза композиторов Свердловской области, Лауреат Премии Губернатора Свердловской области Ирина Витальевна Винкевич, сочинения из репертуара Шауката Амирова звучали рядом с произведениями  уральских авторов — Андрея Бызова и Ларисы Табачник, а также с сочинениями отечественных композиторов-классиков — П. И. Чайковского и С. В. Рахманинова и современных композиторов — Михаила Броннера и Ефрема Подгайца, выдающимся интерпретатором инструментальных сочинений которых был Шаукат Амиров.

 

Во вступительном слове ведущая заметила, что «будет звучать музыка, в которую вложена частичка души Шауката Сабировича Амирова, будет звучать его любимый инструмент, а, значит, его дело продолжается, и это будет, действительно, чудесный вечер, посвященный памяти замечательного человека, талантливого педагога и блистательного артиста».

 

На вечере в Доме музыки, действительно, звучала балалайка, голос которой раньше восхищал всех на концертах Шауката Амирова. Сейчас этот инструмент с редким по красоте тембром работы мастера Семена Налимова, русского «Страдивари балалайки» — в руках ученика Шауката Сабировича Артура Гатиятуллина, лауреата Всероссийских и Международных конкурсов, артиста Свердловской детской филармонии, солиста ансамбля «13 струн», преподавателя Свердловской средней специальной музыкальной школы (колледжа) при Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского. В его исполнении прозвучала часть инструментального концерта Михаила Броннера «Время прощать», «Ша, штил» — всемирно известный опус уральского композитора Андрея Бызова, и «Кольцо души-девицы» Александра Шалова — пьеса, которая придавала всегда такую душевность концертным программам Шауката Амирова! Он исполнял ее с тонким чувством и со своей особой интонацией, неизменно посвящая Людмиле Александровне Амировой, доброму гению, ангелу-хранителю своего творчества…

 

Очень важно, что на фестивалях в честь Шауката Амирова и концертах, посвященных его памяти, проходят премьеры самых значительных сочинений. Ведь столько слов еще необходимо сказать об этом человеке, артисте, музыканте, который, по точному выражению музыковеда Марины Принц, постоянной ведущей проектов, связанных с его наследием, словно «спустился к нам из Созвездия балалайки, чтобы показать, на что способен этот великий русский инструмент». Поэтому снова и снова появляются сочинения, посвященные памяти Шауката Амирова. Мировая премьера «Молитвы» Андрея Борисовича Бызова для балалайки и камерного оркестра состоялась 21 марта 2025 года на сцене Городского Дома музыки. Солировал Алексей Степанов — лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, преподаватель Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского, солист ансамбля «Урал». «Молитва» Андрея Бызова — это одно из великих посвящений. В нем простота песенной, почти разговорной интонации, чем-то напоминающей знаменитое «Опустела без тебя Земля» (и эта ассоциация очень уместна), в сочетании с торжественностью хоровых молитвенных фонов, идущих у струнного оркестра, как в «Арии» Иоганна Себастьяна Баха из оркестровой сюиты Ре мажор. Последняя простота! И «белая» тональность ля минор, ее прощальная символика. Сочинение, в котором соединилось все: задушевные интонации песни, беседы, речи, берущий за душу плач (интонации балалайки-соло), и идущая от духовной музыки торжественность тянущихся хоровых фонов.

 

Сосредоточенно-внимательная атмосфера, душевное единение всех присутствующих в зале сами по себе стали той необходимой и единственно возможной обстановкой для звучания «Молитвы», которая позволит запомнить этот концерт навсегда. Как и Шауката Амирова, удивительного музыканта, который все свое время посвятил любимому инструменту, искусству музыки и, по точному слову ведущей концерта, «несмотря на то, что его уже два года нет, ощущается, что он по-прежнему с нами — в тех воспоминаниях о жизни, в тех душевных разговорах, где он незримо присутствует».

 

Оксана Марченко, музыковед, член СК РФ и СКСО

29.04.2025 г.

29 мар 2025

Союз композиторов Свердловской области поздравляет Ларису Владимировну Вакарь с юбилеем

Сегодня, 29 марта 2025 года, свое 60-летие празднует Лариса Владимировна Вакарь — Заместитель Министра культуры Свердловской области, музыковед, член Союза композиторов России и Союза театральных деятелей России.



Лариса Владимировна родилась 29 марта 1965 года в Риге (Латвия). После успешного завершения учебы в Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского в 1992 году, где она изучала историю и теорию музыки в классе Е. А. Рубахи, Лариса Вакарь погрузилась в мир радио и телевидения. С 1992 по 2004 год она работала редактором радио в творческом объединении «Художественное вещание» Свердловской государственной телерадиокомпании, где создала более 460 авторских передач. С 2005 года её талант раскрылся на общественном телеканале «СОЮЗ», где она записала свыше 60 выпусков еженедельной передачи «Музыка. Время. Человек». Как радио- и тележурналист, музыковед и музыкально-театральный критик Лариса Вакарь работала на значимых культурных мероприятиях Екатеринбурга, Свердловской области и России.

 

С 1999 года Л. В. Вакарь преподавала в Уральской государственной консерватории, где делилась своими знаниями с будущими музыковедами и звукорежиссерами, разрабатывая специальные курсы для них. Также Лариса Владимировна является автором сценария, режиссером и музыкальным редактором документального фильма «Путь к Парнасу» к 75-летию Уральской консерватории (2009).

 

С 2004 по 2006 год она работала в Свердловском государственном театре музыкальной комедии, где осуществила множество международных проектов, включая совместные программы с театрами из Америки и Венгрии. Важно отметить, что при ее участии был подготовлен I Международный конкурс молодых артистов оперетты и мюзикла имени В. А. Курочкина (2006), который стал традиционным.

 

С 2006 года Л. В. Вакарь работала главным специалистом Управления культуры Администрации города Екатеринбурга, а в 2020 году стала начальником отдела профессионального искусства и художественного образования Министерства культуры Свердловской области, где курировала среднее профессиональное и дополнительное образование детей в сфере культуры, театрально-концертную деятельность, кинопроизводство и кинопоказ, взаимодействие с творческими союзами и деятелями культуры, волонтерство и развитие международных контактов.

 

31 октября 2024 года Указом Губернатора Свердловской области Лариса Владимировна Вакарь была назначена на должность Заместителя Министра культуры Свердловской области.

 

Союз композиторов Свердловской области поздравляет Ларису Владимировну с юбилеем и желает вдохновения, успехов и новых профессиональных свершений!

16 фев 2025

100 лет со дня рождения композитора Евгения Родыгина

Сегодня, 16 февраля 2025 года, исполняется 100 лет со дня рождения композитора Евгения Родыгина.

 

Евгений Павлович Родыгин — один из самых знаменитых уральских композиторов, фронтовик, народный артист РФ, почетный гражданин Свердловской области и Екатеринбурга, автор популярных песен «Уральская рябинушка», «Едут новоселы», «Белым снегом», «Куда бежишь, тропинка, милая» и «Свердловский вальс».

 

Автор более 200 песен, известная часть которых получила всенародное признание, автор произведений для музыкального театра и кинематографа, Евгений Павлович имел славное, героическое военное прошлое, что нашло отражение в его личностной и творческой судьбе и, безусловно, в истории его главного жанра — песни.

 

9 фев 2025

УШЕЛ ИЗ ЖИЗНИ КОМПОЗИТОР ВЛАДИМИР ИВАНОВИЧ ГОРЯЧИХ

С прискорбием сообщаем, что 6 февраля 2025 года на 96-м году жизни скончался известный уральский композитор Владимир Иванович Горячих.

 

Владимир Иванович Горячих — известный композитор-песенник Урала, лауреат премии им. Соловьева-Седого, лауреат премии имени Дмитрия Шостаковича, заслуженный деятель искусств России, легендарный руководитель Уральского Академического русского народного хора.

 

Горизонты его художественных исканий простираются от симфонических и крупных хоровых произведений до миниатюр и музыки для детей и юношества. Но все же главный его жанр — песня, причем песня, близкая к фольклору.

 

Владимир Иванович Горячих родился 14 апреля 1929 года в Перми. Первые композиторские опыты В. И. Горячих относятся ко времени учебы в Пермской музыкальной школе по классу фортепиано (преп. И. П. Гладкова). В 1948–1953 гг. обучался в Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского в классе композиции Г. Н. Белоглазова.

 

Значительную роль в формировании композитора сыграло изучение народного творчества в фольклорных экспедициях по Уралу и общение с известным музыковедом-фольклористом Л. Л. Христиансеном.

 

По окончании консерватории В. И. Горячих вернулся в Пермь и начал работу в Доме народного творчества, создал Прикамский народных хор Дворца культуры имени Я. М. Свердлова.

 

В 1962 году Владимир Иванович был приглашен в Уральский народный хор, художественным руководителем и дирижером которого он проработал 22 года. Более 20 лет он определял вектор творческого развития хора. Сторонник музыки искренней, музыки чувств, он старался формировать репертуар так, чтобы песня, танец, оркестровая мелодия без хитросплетений и наслоений доходили до каждого. Время, когда В. И. Горячих руководил Уральским народным хором, пожалуй, самое гастрольное за всю историю хора.

 

В 1966 году в Народном театре балета Дворца культуры Уралвагонзавода был поставлен балет-сказ «Уральские самоцветы‎» на музыку В. И. Горячих (либретто и постановка В. Белобородова, дирижер Э. Ревинзон).

 

Музыковед, заслуженный деятель искусств РСФСР Жанна Абрамовна Сокольская говорила о Владимире Ивановиче: «По складу своего дарования Горячих — художник-лирик, сказочник, приверженец реалистического отражения мира, дорожащий возможностью воспевать земные радости, любовь, юмор, шутку, воспевающий романтическую устремленность и светлую мечту‎».

 

В. И. Горячих многие годы являлся председателем областной комиссии по народным хорам при Свердловском хоровом обществе (а затем при Музыкальном обществе Свердловской области), был членом фольклорной комиссии при Союзе композиторов РСФСР. В 1978 году он создал отделение народного хора в Свердловском культурно-просветительском училище, в 1984 году — отделение народных хоров при кафедре хорового дирижирования Уральской консерватории; в 1988 году — организует ансамбль русской народной песни при филиале фирмы «АРС‎», в 1994 году — детский ансамбль песни и танца «Колокольчик» при екатеринбургской музыкальной школе № 6.

 

Песни композитора Владимира Ивановича Горячих до сих пор входят в репертуар ведущих академических народных хоров России (хор имени М. Пятницкого, Уральский и Оренбургский народные хоры) и многих самодеятельных коллективов Урала. Владимир Иванович написал музыку к спектаклям драматических театров Москвы, Свердловска (Екатеринбурга), Перми, Кирова, Магнитогорска, Березников, а также к моноспектаклю В. Рецептера «Гамлет‎» по трагедии В. Шекспира. Авторские вечера композитора проходили в концертных залах Екатеринбурга, Челябинска, Москвы. В 2023 году его «Песня о Екатеринбурге‎» заняла 1-е место в конкурсе на лучшую песню, посвященную 280-летию города.

 

«Удивительный и талантливый композитор, признанный мастер и опытный педагог. Многие известные артисты считают Владимира Ивановича своим учителем, определившим их творческий успех. Особенно ценен его вклад в развитие хорового искусства на Урале. Более 70 лет своей жизни он посвятил музыкальному творчеству, и сегодня Владимир Иванович Горячих — знаковая фигура в истории уральской музыки‎», — поделился воспоминаниями о композиторе Александр Александрович Пантыкин, председатель Союза композиторов Свердловской области.

 

Союз композиторов Свердловской области выражает искренние соболезнования семье, друзьям, коллегам, ученикам и всем, кто знал Владимира Ивановича Горячих. Владимир Иванович навсегда останется в нашей памяти как композитор, тонкий художник, чье творчество объединяет людей и дарит вдохновение. Его музыка будет жить, звучать и трогать сердца еще многие поколения.

 

Прощание с Владимиром Ивановичем состоится в среду 12 февраля в 12:00 в Храме Серафима Саровского по адресу Екатеринбург, ул. Ясная, 3.

19 янв 2025

Очередное отчетное собрание Союза композиторов Свердловской области

17 января 2025 года состоялось очередное отчетное собрание Союза композиторов Свердловской области.

По традиции собрание открыл председатель РОО СКСО Александр Пантыкин. Композитор поприветствовал всех собравшихся, а затем выступил с ежегодным отчетом о мероприятиях, которые составили неповторимый творческий облик 2024 года.

 

В самом начале собрания все члены Союза — композиторы и музыковеды — минутой молчания почтили память скоропостижно ушедшего из жизни в июле 2024 года композитора Максима Баска (1951–2024).

 

Отчет председателя РОО СКСО продемонстрировал огромный потенциал уральской композиторской организации, реализованный в 2024 году во многих успешных проектах, книгах, изданиях, концертах, творческих акциях и заслуженных наградах.

 

Делимся некоторыми событиями 2024 года по отдельным направлениям.

 


 

1. Исполнение музыки уральских композиторов в концертах и на фестиваля.

14 февраля 2024 года — Концерт «Произведения композиторов — выпускников десятилетки разных лет» в Большом зале Уральской специальной музыкальной школы (колледжа), где прозвучали произведения композиторов Алексея Муравлева, Вадим Бибергана, Владислава Казенина, Владислава Забегина, Сергея Сиротина, Анатолия Нименского, Максима Баска, Елены Самариной, Валентина Барыкина, Диниса Курбанова и Андрея Артемова.

 

30 марта 2024 года — I Концерт-фестиваль музыки уральских композиторов «Малахитовая фантазия» в Креативном кластере «Л52», где прозвучали произведения композиторов Маркиана Фролова, Николая Бакалейникова, Владислава Казенина, Евгения Родыгина, Андрея Бызова, Олега Киселева, Евгения Щекалева и Александра Пантыкина.

 

10 апреля 2024 года — Концерт из произведений уральских композиторов в Большом зале Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского в рамках IX Фестиваля современной музыки, где прозвучали произведения композиторов Владимира Кобекина, Алана Кузьмина, Игоря Забегина, Андрея Бызова и Сергея Сиротина.

 


 

2. Авторские концерты уральских композиторов.

2 апреля 2024 года — Авторский концерт композитора Андрея Бызова в Большом зале Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского.

 

15 апреля 2024 года — Концерт камерной музыки композитора Семена Лошакова «Три и рояль» в Большом концертном зале И. З. Маклецкого Свердловского музыкального училища имени П. И. Чайковского.

 

17 апреля 2024 года — Концертная программа «Любимые песни», посвященная 95-летию композитора Владимира Горячих, в Концертном зале имени М. В. Лаврова Уральского центра народного искусства имени Е. П. Родыгина.

 

22 апреля 2024 года — Концерт, посвященный 95-летию композитора Владимира Горячих, в Большом концертном зале И. З. Маклецкого Свердловского музыкального училища имени П. И. Чайковского.

 

12 мая 2024 года — Юбилейный концерт композитора Татьяны Якушевой «Сочинение на свободную тему» в Малом концертном зале В. И. Турченко Свердловского музыкального училища имени П. И. Чайковского.

 

11 ноября 2024 года — Симфония № 5 «Лист» в переложении для двух фортепиано композитора Алана Кузьмина была исполнена в концерте камерной музыки в Челябинской филармонии.

 

12 ноября 2024 года — Концерт «Хармс Оратория» в Доме музыке в Екатеринбурге. В концерте была исполнена музыка композитора Александра Жемчужникова.

 

24 ноября 2024 года — Концерт «Юбилей Адольфа Сакса» в Доме музыки в Екатеринбурге. В исполнении камерного оркестра «B-A-C-H» и саксофониста Алексея Захарова прозвучала музыка композиторов Владимира Кобекина и Анастасии Беспаловой.

 


 

3. Премьеры произведений уральских композиторов.

3.1. Камерно-инструментальная музыка.

12 марта 2024 года — Премьера квинтеттино для флейты, скрипки, альта, виолончели и фортепиано «Байки» композитора Андрея Артемова в Доме Гоголя в Москве в рамках проекта «Музыкальные светотени».

 

1 октября 2024 года — Премьера сочинения для кларнета соло El cant de la Sibilla («Сивиллина песня») композитора Диниса Курбанова в органном зале Тюменской филармонии. Пьеса создана в рамках программы композиторских заказов «Ноты и квоты» Союза композиторов России.

 

3.2. Сочинения для камерного оркестра.

27 октября 2024 года — Премьера пьесы для камерного оркестра «Старый замок (Fantasma spettrale)» композитора Константина Комольцева на концерте-закрытии VIII Международного фестиваля современной музыки «Картинки с выставки».

 

3.3. Сочинения для хора.

20 мая 2024 года — Премьера сочинения композитора Вячеслава Зуева «Аллилуйя» для хора и органа в Оружейной палате Московского кремля в концерте «Пасхальная радость» из цикла «Пасхальные встречи в Кремле». В концерте также прозвучала часть Хорового концерта на текст Псалтири Преподобного Ефрема Сирина «Судный день» композитора Вячеслава Зуева.

 

3.4. Балет.

7 декабря 2024 года — Премьера мистического балета композитора Евгения Притужалова «Илья Муромец и перо Жар-птицы» в театре «Царыцынская опера» (Волгоград).

 


 

В 2024 году ярко развернулась работа Молодежной секции Союза. Здесь целый калейдоскоп событий, акций, концертов, творческих встреч, который говорит о преемственности поколений и активной позиции молодежи.

 


 

4. Молодежная секция.

22 марта 2024 года — Лаборатория-концерт Московского Ансамбля Современной Музыки «МАСМ в МАССЫ 2.0.» в Союзе композиторов Свердловской области.

 

2 мая 2024 года — Композитор Константин Комольцев стал финалистом IV лаборатории мюзикла «Резиденция ТТ» Пермского академического Театра-Театра.

 

6 мая 2024 года — Творческая встреча с композитором Иваном Коловановым в конференц-зале Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского. В рамках встречи прошли авторский показ камерной и симфонической музыки и презентация нотных материалов.

 

29 октября 2024 года — Дело молодых. Концерт Московского Ансамбля Современной Музыки (МАСМ) в Большом зале Уральской специальной музыкальной школы (колледжа). В концерте было исполнено сочинение композитора Романа Цыпышева «Размышленьице» для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано.

 

14 ноября 2024 года — Творческая встреча с композитором Динисом Курбановым в Библиотеке имени В. Г. Белинского.

 

17-18 декабря 2024 года — Форум молодых композиторов и музыковедов Уральского отделения Международной гильдии молодых музыкантов «МолОт» Российского музыкального союза, с участием молодых коллег из Братиславы (Словакия).

 


 

Особо отметим, что музыка уральских композиторов прозвучала на ведущих сценах России.

 


 

5. Исполнение сочинений уральских композиторов на ведущих сценах России.

27 августа 2024 года — Концерт «С Днем рождения, Маэстро!», посвященный 60-летию дирижера Алексея Доркина, в Большом зале Свердловской филармонии. В концерте были исполнены сочинения композиторов Андрея Бызова, Диниса Курбанова, Александра Жемчужникова, Антона Леонтьева.

 

14 сентября 2024 года — Два сочинения композитора Диниса Курбанова — Симфония «Из глубин памяти...» (к 80-летию Хатынской трагедии) и концертная пьеса «Вальс-Трезвон» (к 185-летию со дня рождения М. П. Мусоргского) — прозвучали в Большом зале Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского в рамках второго этапа III Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура» в номинациях «Симфоническое произведение крупной формы» и «Симфоническое произведение малой формы». Сочинения исполнил Московский государственный академический симфонический оркестр. Художественный руководитель — Иван Никифорчин. Дирижер — Народный артист Кабардино-Балкарской Республики Михаил Голиков.

 

10 ноября 2024 года — На сцене Рахманиновского зала Московской консерватории в заключительном гала-концерте Всероссийского профессионального конкурса-фестиваля современных композиторов и поэтов на создание песен для детей «Мелодия детства» прозвучали песни композитора Вячеслава Зуева «Одна Земля на всех» и «Страна, где живет любовь» на стихи Ирины Зуевой.

 


 

Композиторы РОО СКСО по итогам 2024 года были отмечены многими наградами и званиями.

 


 

6. Награды и звания.

Февраль 2024 года — Композитор Андрей Артемов получил II премию в номинации «Струнный квартет» X Международного конкурса молодых композиторов памяти Альфреда Шнитке и Святослава Рихтера.

 

26 февраля 2024 года — Композитор Анна Красильщикова завоевала гран-при I Всероссийского конкурса композиторов «Академия симфонической музыки. Композиторы детям» на премию губернатора Челябинской области с произведением «След волка» по мотивам повести Джека Лондона «Белый клык».

 

Апрель 2024 года — Композитор Иван Колованов стал лауреатом I премии Фестиваля-конкурса композиторского искусства «Теория струн» в номинации «Инструментальная музыка; сочинение для оркестра; малая форма».

 

Май 2024 года — Композитор Максим Басок стал лауреатом II степени VIII Международного конкурса композиторов на создание произведений для хора «Молодая классика» в номинации «Сочинение для однородного хора» за сочинение «По грибы» на слова Ольги Беляевской.

 

Ноябрь 2024 года — Композитор Евгений Перевалов стал лауреатом III степени XI Международного конкурса композиторов и аранжировщиков имени И. О. Дунаевского в номинации «Камерные вокальные сочинения. Вокальный цикл».

 


 

Музыковеды РОО СКСО в 2024 году сделали творческую жизнь Союза яркой и разнообразной.

 


 

7. Музыковеды.

26 февраля 2024 года — Лекция музыковеда Ларисы Барыкиной «35 лет современного танца в России. Имена и события, история и перспективы» в рамках проекта «Танцуем Пушкина в Архангельском театре драмы имени М. В. Ломоносова.

 

Март 2024 года — Издание книги «Свадебный обряд Урала и Приуралья в записях Л. Л. Христиансена», отредактированной и прокомментированной музыковедом Татьяной Калужниковой.

 

Март 2024 года — Издание сборника методических материалов музыкально-исторических чтений, посвященных 300-летию Екатеринбурга. В сборнике представлена статья музыковеда Наталии Иванчук «Вспоминая выдающихся мастеров уральской композиторской школы».

 

16 октября 2024 года — Музыковед Ирина Винкевич приняла участие с докладом «Из истории художественного образования Екатеринбурга. Д. П. Соломирский: меценат, зажегший “прекрасный очаг”» в Всероссийской научно-практической онлайн конференции «Посвящение русской музыке», которая состоялась в конференц-зале Свердловского музыкального училища имени П. И. Чайковского.

 

Декабрь 2024 года — Музыковед Борис Бородин выступил на III Международной конференции «Научные чтения в Уральской консерватории» (к 90-летию вуза) с докладом «Идеи Ферруччо Бузони в музыкальном искусстве рубежа XX–XXI веков».

 

Декабрь 2024 года — Музыковед Оксана Марченко осуществила руководство детско-юношескими проектами учащихся ЕДШИ № 11 имени Е. Ф. Светланова, в рамках которых впервые была подготовлена исследовательская работа в формате электронной презентации, посвященная киномузыке уральского композитора Арсения Поповича (1942–2018).

 

7 декабря 2024 года — Всероссийские Фроловские педагогические чтения «Наша история» в Детской музыкальной школе № 1 имени М. П. Фролова. С докладом «Из истории художественного образования Екатеринбурга» выступила музыковед Ирина Винкевич.

 


 

Первое в новом 2025 году прошло в теплой дружеской атмосфере общей заинтересованности, обсуждения существующих проблем, задач и перспектив.

 

Музыковед Ирина Винкевич подняла актуальную тему публикации книги, подготовленной С. М. Фроловой. Композитор Александр Жемчужников высказал пожелание о том, чтобы музыка уральских композиторов звучала не только благодаря усилиям самих авторов, но и в прежних форматах ежегодных фестивалей уральской музыки.

 

Вручение членского билета композитору Антону Леонтьеву. На фото: председатель РОО СКСО Александр Пантыкин и композитор Антон Леонтьев

Также на собрании председатель РОО СКСО Александр Пантыкин вручил членский билет организации композитору Антону Леонтьеву.

 
 

Текст и выборка из отчета: Оксана Марченко, музыковед, член Союза композиторов России и Союза композиторов Свердловской области, заведующая теоретическим отделом ЕДШИ № 11 имени Е. Ф. Светланова, концертмейстер Уральского хореографического колледжа

 

Редакция и верстка: Наталья Зверева, ответственный секретарь Союза композиторов Свердловской области

Творческий состав

Колованов Иван Александрович

Колованов Иван Александрович
Родился 9 января 1990 г. в посёлке Зайково Ирбитского р-на Свердловской области. В 2009 окончил Асбестовский колледж искусств по классу баяна (класс преп. В. И. Елецкого). В 2014г. - Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского, кафедра композиции (класс проф. А. Н. Нименского). В 2018 г. прошёл ассистентуру-стажировку по композиции у проф. А. Н. Нименского. По окончании консерватории проживает в г. Берёзовском, работает в школах искусств, а также в консерватории (им. М. П. Мусоргского). Пробует себя в различных жанрах. Особое место в своем творчестве отводит оркестровой музыке.

Жемчужников Александр Валерьевич

Жемчужников Александр Валерьевич
Большое влияние на творчество композитора оказывает казахский и русский фольклор. Как результат, в сочинениях во главу поставлена мелодия. Которая является не частым "гостем" в современной музыке. Среди сочинений: диптих для альт-саксофона с оркестром "Заир", "Чингисхан" для симфонического оркестра, "Шинель", опера по повести Н.В.Гоголя, "Хармс-реквием" для голоса и фортепиано и многое.

Щекалев Евгений Степанович

Щекалев Евгений Степанович
Евгений Степанович Щекалёв - Заслуженный деятель искусств России, член Союза композиторов России. Композитор успешно работает в самых разнообразных музыкальных жанрах. Он автор симфоний, камерно-инструментальной музыки, произведений для хоров, музыкальных и драматических театров, популярных песен. Евгений Щекалёв - лауреат различных теле и радиоконкурсов, губернаторской премии, Всероссийского конкурса "Победа" и телефестивалей "Песня Года". Его песни и хоровые произведения включают в свой репертуар многие известные исполнители. Они звучат по заявкам радиослушателей и на телевидении.

Кобекин Владимир Александрович

Кобекин Владимир Александрович
Сугубо современные по интонационному строю произведения Кобекина отличает мелодическая выразительность и пластичность, присутствие неизъяснимо-проникновенного начала, которое составляет лирическую суть праосновы музыки как искусства. ... Идея ограничения выразительных средств представляет творчество композитора в русле минимализма – направления, активно развивающегося в мировом музыкальном искусстве последних десятилетий. Однако кобекинский минимализм – это полнозвучный мир, покоряющий всеохватностью и богатством образов. В сочинениях Кобекина данного направления самобытно отражается интерес композитора к религиозным сюжетам, к жанрам духовной музыки, демонстрируется широта осмысления вопроса.

Барыкина Лариса Владимировна

Барыкина Лариса Владимировна
Л.В.Барыкина – руководитель музыкально-литературного отдела Екатеринбурского гос. академ. театра оперы и балета, критик музыкального театра, автор более 100 публикаций в центральной, местной и зарубежной печати [Журналы "Балет", "Московский наблюдатель", "Урал", "Витта", " Ballet international / Tanz aktual"], буклетов к спектаклям театра оперы и балета, театров "Щелкунчик", " Провинциальные танцы", "Балет Е.Панфилова". Автор и ведущая телепрограмм СГТРК. Член жюри ряда международных и региональных театральных конкурсов и конкурсов артистов балета. Член Экспертного совета Национальной театральной премии "Золотая маска" [1996-1997].

Самарина Елена Николаевна

Самарина Елена Николаевна
У Е.Самариной особых раздумий на этот счет не было: сочинять музыку для нее – абсолютно естественное занятие. Своим же обликом и характером она разрушает некий стереотип женщины-творца: непременно сильная воля, мужской склад ума, непростой нрав, самоуглубленность... Е.Самарина необыкновенно женственна, легка в общении, открыта, а потому порой беззащитна. На первый взгляд она производит впечатление вполне благополучного человека, и лишь музыка, созданная ею, скажет о серьезной внутренней жизни, позволит догадаться о пройденном и пережитом...

Биберган Вадим Давидович

Биберган Вадим Давидович
Народный артист РФ (2007). В 1960 году окончил Уральскую государственную консерваторию им. Мусоргского по классу фортепиано (педагог Н. Позняковская), в 1961 году — по классу композиции (педагог В. Трамбицкий); в 1967 году — аспирантуру Ленинградской государственной консерватории им. Римского-Корсакова (педагог Д. Шостакович). Преподавал в Уральской государственной консерватории, с 1978 года преподает инструментовку в Ленинградском институте культуры (ныне — Университет культуры и искусств).

Рычкова Евгения Григорьевна

Рычкова Евгения Григорьевна
Родилась 23 марта 1984 г. в Свердловске (ныне Екатеринбург). В 2002 г. окончила историко-теоретическое отделение Свердловского областного музыкального училища имени П.И. Чайковского, где занималась композицией под руководством В.Д. Барыкина. В 2002–2007 гг. обучалась в Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского по классу композиции и инструментовки профессора Л.И. Гуревича. Дипломное сочинение – Концерт для флейты с оркестром в 3 частях (Урал. акад. филарм. орк., дир. Энхе, сол. В. Шукуров). В декабре 2004 г. была удостоена Гран-при в номинации «Композиция» на XIX Всероссийском конкурсе молодых музыкантов в Самаре. В декабре 2007 г. на Всероссийском молодежном композиторском форуме в Екатеринбурге была исполнена кантата «Звоны» на стихи Э. По в эквиритмическом переводе В. Брюсова (хор студентов и инстр. ансамбль УГК под рук. засл. артиста РФ, проф. В. Завадского). Преподавала музыкально-теоретические дисциплины в музыкальной школе при училище им. П.И. Чайковского (2001–2004) и Хоровом колледже (2004–2007). Член Союза композиторов России с 2008 г.

Курбанов Динис Ильдусович

Курбанов Динис Ильдусович
Родился 20 ноября 1991 года в г. Верхняя Пышма (Свердловская область). Регулярно заниматься музыкой начал с 4 лет. Закончил ДШИ (г. Верхняя Пышма) по классам фортепиано и гитары. С 2006 по 2010 гг. учился на теоретико-композиторском отделении в Уральском музыкальном колледже при УГК им. Мусоргского (класс композиции А. Н. Нименского), который закончил в 2010 году. Во время обучения в музыкальном колледже были созданы произведения различных жанров, среди которых наиболее значительными можно считать «Сонату» для кларнета, виолончели и фортепиано, «Каприччио» для струнного оркестра, вокальный цикл для баритона и струнного оркестра «Сигирийские затворники» и «Регби-2» для септета труб.

Морозов Николай Александрович

Морозов Николай Александрович
Родился 6 августа 1956 г. в Куйбышеве (ныне Самара) в семье инженеров. С детства проявлял музыкальные способности, учился игре на аккордеоне, самостоятельно освоил гитару, баян, блок-флейту, увлекался импровизацией. Окончил теоретическое отделение Сызранского музыкального училища (1982) и Уральскую государственную консерваторию имени М. П. Мусоргского по классу композиции Н. М. Пузея (1987). Во время учебы принимал участие во Всесоюзном конкурсе студентов и аспирантов-композиторов: 1985 г. – вторая премия в номинациях «Камерная музыка» и «Фортепианная музыка»; 1987 – вторая премия в номинации «Симфоническая музыка». После окончания консерватории совмещал учебу в ассистентуре-стажировке с преподавательской деятельностью на кафедре композиции и с должностью заведующего музыкальной частью Театра кукол. В 1989 г. Н. А. Морозов был принят в члены Союза композиторов. В 1993 г. он переезжает в Санкт-Петербург, преподает в Академии театрального искусства (доцент с 2001 г.). С 1998 г. и по настоящее время работает заведующим музыкальной частью Академического Большого драматического театра имени Г.А. Товстоногова, пишет музыку к спектаклям театров Москвы, Вильнюса, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Красноярска, Челябинска, Ярославля, Петрозаводска и др.

Комольцев Константин Юрьевич

Комольцев Константин Юрьевич
Родился 30 июля 1988 г. в Свердловске (Екатеринбург). Музыкой начал заниматься в 15 лет. С 2006 по 2009 гг. учился в Уральском государственом педагогическом университете на факультете музыкального образования. В 2008 г. поступил в Свердловское музыкальное училище им. П.И. Чайковского на теоретико-композиторское отделение, где начал занимался сочинением под руководством В.Д. Барыкина. В 2017 г. окончил Уральскую государственную консерваторию им. М.П. Мусоргского (кафедра композиции и оркестровки, класс профессора А.Н. Нименского). За годы обучения дважды становился лауреатом международных конкурсов, а также принимал активное участие в организации фестивалей и концертов современной академической музыки. С момента окончания консерватории и по сегодняшний день ведет активную творческую и педагогическую деятельность.

Басок Максим Андреевич

Басок Максим Андреевич
Творчество М.А.Баска прочно укоренено в традиции. Он не пытается поразить слушателя поиском необычных интонаций, нарочито усложненных гармонических комплексов. Его партитуры практичны, их технические сложности мудро соизмеримы с возможностями исполнителей. При всей непосредственности в них чувствуется созидательный педагогический дух, направляющее и воспитывающее начало, выраженное не прямо, с дидактической безаппеляционностью, а в тактичной художественной форме. Его музыкальной речи присуща определенная театральность, которая проявляется в точных "интонационных жестах".

Зетель Исаак Зусманович

Зетель Исаак Зусманович
Исаак Зусманович Зетель внес значительный вклад в музыкальную культуру Урала, в создание уральской фортепианной школы. Нет ни одного крупного города на Урале, где бы ни работали его ученики - ведущие педагоги музыкальных училищ и школ, солисты филармоний, преподаватели и концертмейстеры музыкальных вузов. В летописи фортепианной кафедры УГК И. З. Зетель - одна из наиболее ярких и значительных личностей.

Муравлев Алексей Алексеевич

Муравлев Алексей Алексеевич
Родился в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия) 2 мая 1924 года. Музыкой начал заниматься с трех лет, а в четыре года был представлен А.К. Глазунову, который высоко оценил одаренность ребенка. В 1932 году А.А. Муравлева принимают в Особую группу одаренных детей при Ленинградской консерватории по классу фортепиано к доценту П.Ф. Линде — ученице Ф.М. Блуменфельда. По классу теории музыки и композиции А.А. Муравлев обучался у Г.М. Римского-Корсакова, внука великого композитора.В 1938 году, будущий композитор поступает в Музыкальную школу–десятилетку при Ленинградской консерватории. Его наставником по композиции становится А.П. Гладковский. С 1967 г. А.А. Муравлев свою педагогическую деятельность, сначала в Московском институте культуры (1967-1971, доцент – 1970), затем в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки имени Гнесиных). В 1981 г. — удостоен почетного звания Заслуженный деятель искусств РСФСР, в 1986 г. — утвержден в ученом звании профессора. К настоящему времени курс композиции в классе Муравлева закончили более 20 человек. Среди них — Г. Ауэрбах, В. Пожидаев (Москва), В. Грунер, Л. Горбунов (Пермь).