E-mail: scomposers@mail.ru
Телефон: (343) 350-67-85
Пантыкин Александр Александрович

Пантыкин Александр Александрович

(председатель союза)

Русский композитор, драматург. Основатель нового направления в музыкальном театре «лайт-опера». Член Союза композиторов России, член Союза кинематографистов России, член Союза театральных деятелей России. Академик Академии кинематографических искусств «Ника». Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2008). Лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2011). Лауреат Премии Губернатора Свердловской области. Лауреат международного конкурса композиторов. Лауреат Премии «Белое крыло» в номинации «PR-персона года».

Новости

23 июля 2018

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЗВЕЗДОЧКИ 2018

Дорогие наши Звёздочки, педагоги и родители! 

С радостью сообщаем, что в этом году Союз композиторов проводит юбилейный Десятый межрегиональный детско-юношеский фестиваль-конкурс на лучшее исполнение музыки уральских композиторов «Музыкальные звездочки-2018»! 
Ждём ваши заявки с 1 сентября до 1 ноября на электронной почте scomposers@mail.ru

Дополнительная информация появится позже на нашем сайте музыкальныезвездочки.рф
Телефон для справок: 8 (343) 350 67 85 

До встречи, наши маленькие артисты!

 

9 июля 2018

УШЕЛ ИЗ ЖИЗНИ ВЫДАЮЩИЙСЯ МУЗЫКАНТ СЕРГЕЙ ФЁДОРОВИЧ ПЕШКОВ

Музыкальная культура Урала понесла невосполнимую утрату – ушёл из жизни выдающийся музыкант, заслуженный артист России виолончелист Сергей Фёдорович Пешков. Вся его недолгая жизнь была посвящена беззаветному служению искусству. Его блистательному исполнительскому мастерству аплодировали во многих странах мира. Его сотрудничество с уральскими композиторами было чрезвычайно плодотворным – Сергей Фёдорович был первым исполнителем новых сочинений екатеринбургских авторов, редактировал их произведения для виолончели, оставил целый ряд записей, которые следует признать эталонными. Его яркая творческая деятельность навсегда останется значительной страницей в истории отечественной культуры.

 

Союз композиторов Свердловской области глубоко скорбит по поводу смерти замечательного артиста, талантливого и светлого человека – Сергея Фёдоровича Пешкова и выражает искреннее соболезнование родным и близким покойного.   

 

27 июня 2018

КШИШТОВ ПЕНДЕРЕЦКИЙ: «ВАЖНО, ЧТО МУЗЫКА ПОСТОЯННО ВО МНЕ ЗВУЧИТ…»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В это не верилось, но воистину чудо произошло – величайший композитор современности Кшиштоф Пендерецкий снова в Екатеринбурге. В 2010 году маэстро впервые приехал в наш город, совсем для него незнакомый.  «Я вообще не представлял, куда еду», - говорил тогда на пресс-конференции пан Кшиштоф. А ещё 8 лет назад он сетовал на то, что график его гастролей спланирован на многие годы вперёд. Впрочем,  знаменитый композитор и дирижёр был немало воодушевлён профессиональным уровнем Уральского филармонического оркестра, поэтому у поклонников музыканта теплилась надежда -  а вдруг всё же получится договориться с господином Пендерецким о новых гастролях в Екатеринбурге?

 

К счастью, в  напряженном графике музыканта нашлось место для творческого путешествия в столицу Урала, и 20 июня 2018 года состоялся его авторский концерт. Не следует забывать и то, что в этом году Кшиштофу Пендерецкому исполняется 85 лет. Но,  несмотря на солидный возраст,  он в отличной форме, полон самых разных планов и даже сказал, что будет рад увидеть новый концертный зал Свердловской филармонии, который, как утверждают  в высоких кругах,  планируется построить в скором  времени. Во время же нынешней поездки польский композитор посетил  несколько музеев и храмов города и остался доволен  знакомством с достопримечательностями  Екатеринбурга. Вообще,  маэстро удивительно современен, мобилен и чувствует себя комфортно в любой точке земного шара.

 

Не перечесть всех званий и титулов, которых был удостоен этот  человек, «самый великий из ныне живущих композиторов», так в начале ХХI века стали называть Кшиштофа Пендерецкого. Однако ещё раз убеждаешься в известной истине – чем влиятельнее, значительнее масштаб личности, тем естественнее она являет себя миру и окружающим. Пан Кшиштоф привлекает своей открытостью, доброжелательностью, поэтому общаться с композитором доставляет истинное удовольствие, и он сам искренне к этому расположен.  Композитор приезжает не только для того, чтоб встать за пульт и продирижировать собственными сочинениями. Для него важен и непосредственный диалог со слушателем. Как и 8 лет назад, маэстро встречался с прессой, представителями культурной элиты, членами польского общества «Полярос» в Екатеринбурге.  Причём таких встреч, ещё до концерта, было две, ведь интерес к личности и творчеству Кшиштофа Пендерецкого огромный. Общались на русском, польском, английском. Самым активным участником беседы стала супруга композитора, пани Эльжбета. Как заметил сам пан Кшиштоф, она его самый верный помощник и творческий советник, и вот уже на протяжении 52 лет они вместе идут по жизни. Добавлю ещё, что она является вдохновителем и бессменным организатором Бетховенского пасхального фестиваля, который уже много лет проходит в Варшаве.

 

Конечно, и после концерта состоялась встреча композитора с публикой, прямо в фойе концертного зала филармонии и каждый желающий смог задать вопрос и получить автограф знаменитого музыканта. Вообще, маэстро спрашивают о многом и, как ни странно, один из самых популярных вопросов касается вовсе не творчества, а хобби пана Кшиштофа, и оно действительно заслуживает особого внимания. Это дендрология, садоводство; у композитора в его доме под Краковом есть уникальная коллекция из 1800 деревьев, привезённых  со всего мира.  Для композитора это очень важно – иметь такой островок природы, тишины, отдохновения от житейских бурь. Но помимо этого, хобби композитора даёт толчок к новым творческим идеям. Так, например, его 8 симфония возникла под впечатлением цветения сада; «симфония деревьев», как сам её назвал пан Кшиштоф – это непосредственный отклик на жизнь природы во всех её красках. Часто поклонники Пендерецкого интересуются тем, как он относится к творчеству современных композиторов и здесь, надо сказать, маэстро весьма критичен. Он справедливо полагает, что фигур равных Прокофьеву, Стравинскому и Шостаковичу сейчас просто нет и потому прогресс в композиторском творчестве вряд ли возможен. Очень много серости, безликости, однообразия. И даже культовые личности, такие, например, как Пьер Булез, недавно ушедший из жизни, вызывают у польского мастера довольно скептическое отношение. При этом собственные достижения оцениваются им очень скромно: «Я просто занимаюсь любимым делом – пишу музыку» , - так чаще всего высказывается композитор.  Но именно в творчестве и раскрывается подлинная самобытность личности этого потрясающего художника современности -  его ни с кем не спутаешь, музыкальный язык Пендерецкого всегда узнаваем. Знатокам музыки, безусловно, известно об эволюции творчества польского композитора – от авангарда до «нового возрождения», как он сам это понимает, или иначе говоря, традиции, трактуемой широко, сочетающей в себе разные стилистические направления. Он солидарен с немецким гением Паулем Хиндемитом, который ещё в начале 50-х годов прошлого века говорил о несостоятельности и даже опасности чисто технократического пути развития музыки и советовал сосредоточить поиски музыкантов на внутренней, духовной сфере.

 

Кшиштоф Пендерецкий, без преувеличения, уникальный художник. Он едва ли не единственный сегодня из крупных современных композиторов, кто пишет симфонии, за исключением, пожалуй, замечательного грузинского мастера Гии Канчели.  Что же касается тематики, то польского композитора волнуют проблемы глобальные, осмысливаемые им с философской и религиозной точки зрения. И так было с первых шагов его творчества, вспомним, например, одно из самых знаменитых сочинений раннего периода  - «Трен памяти жертв Хиросимы» - обнажённый, пронзительный крик души, заставляющий прочувствовать всю катастрофичность современного мира. Ещё в 50-е годы прошлого века большое влияние на Пендерецкого оказал Кароль Войтыла, впоследствии ставший папой Римским Иоанном Павлом II. Познакомились они, когда Кароль Войтыла был простым священником и играл в театре, а пан Кшиштоф писал музыку для спектаклей этого театра. Ещё привлекали начинающего композитора стихи, которые создавал будущий папа Римский. Но главное заключалось в воздействии самой личности проповедника и мыслителя на окружающих; одарённость его натуры, глубина суждений никого не оставляли равнодушными. Человек-эпоха – именно таким он остался в памяти композитора.  Потрясённый до глубины души смертью Иоанна Павла II, Пендерецкий в 2005 году пишет «Чакону» для струнного оркестра и чуть позже вводит её в окончательную редакцию своего «Польского реквиема». Потрясающе выразительно, на высокой трагической ноте звучит эта музыка в фильме Анджея Вайды «Катынь». Если же говорить в целом о «Польском реквиеме», то он, прежде всего, наполнен размышлением о судьбе польского народа, и в особенности, его трагических страниц в истории. Отсюда и своеобразие произведения, в котором наряду с каноническими частями, исполняемыми на латыни, звучит и номер на польском языке «Święty Boże». Примечательно, что это сочинение создавалось автором на протяжении 25 лет (с 1980 по 2005), было несколько редакций. А самое первое исполнение состоялось в 1984 году в Штутгарте под управлением Мстислава Ростроповича, близкого друга Пендерецкого.

 

Осмысление картины мира через библейские заповеди привело к созданию композитором в 1965 году грандиозного произведения «Страсти по Луке». Интересно, что глубоко почитаемый Пендерецким Дмитрий Шостакович, ознакомившись с партитурой этого произведения, выразил неподдельное восхищение мастерством своего польского коллеги, и до сих пор его высокая оценка воспринимается паном Кшиштофом как бесценный дар. При этом композитор не рискнул осуществить премьеру произведения в социалистической Польше, где, с одной стороны не было столь воинственной антирелигиозной пропаганды, как в СССР, но всё же обращение к религиозной тематике требовало определённой смелости. Поэтому премьера прошла в западной Германии, а через некоторое время о шедевре Пендерецкого  узнал весь мир. Кстати, в 2016 году состоялось исполнение «Страстей по Луке» в Москве, в «Новой опере», имевшее огромный успех.

 

Польский композитор любит приезжать в Россию, и иногда это происходит чуть ли не каждый год. Одна из причин – высокий профессиональный уровень музыкантов, с которыми осуществимы самые смелые творческие замыслы. Вот и Уральский филармонический оркестр вновь, как и 8 лет назад, удостоился самой лестной похвалы маэстро. На концерте 20 июня в зале филармонии мы услышали три произведения Пендерецкого – симфонию №4 «Парижскую», Гимн святому Адальберту для смешанного хора и оркестра, «Слава святому Даниилу, князю Московскому» - гимн для хора, духовых инструментов и контрабаса. Симфония была написана по заказу Министерства культуры Франции к 200-летию Великой французской революции в 1989 году. Пендерецкий решает осмыслить заявленную тему посредством глубокой философской медитации. Конечно, его замысел гораздо шире, он выходит за рамки обозначенной темы, и мы вместе с композитором размышляем о трагическом одиночестве современного человека,  его нравственных, духовных исканиях и невольно возникают  ассоциации с Шостаковичем, и это не случайно, ведь мир его музыки всегда был так близок Кшиштофу Пендерецкому.  Замечу, что оркестр филармонии превосходно справился со сложнейшей партитурой польского композитора. Что касается двух других исполненных произведений, то они воссоздают католическую и православную традиции, которые так органично сочетаются в творчестве польского мастера.  Святой Адальберт – небесный покровитель Польши и первый христианский мученик. Его особенно почитают католики в восточноевропейских странах – Польше, Чехии, Венгрии. В России также с благоговением относятся к этому святому. Известно, что он погиб на территории нынешней Калининградской области и к 1000-летию его смерти, в 1997 году,  там установили крест. Произведение Пендерецкого необычайно выразительно, эмоционально насыщенно, певуче, он, несомненно, прекрасно чувствует возможности человеческих голосов и чётко выстраивает хоровую драматургию. Второе сочинение для хора -  «Слава святому Даниилу, князю Московскому», особенно популярно в России, оно очень яркое, праздничное, типично концертное, написано было к торжественной дате – 850-летию Москвы. Логично, что именно оно завершало этот замечательный вечер и, кстати, фрагмент гимна музыканты повторили на бис. Публика стоя приветствовала композитора, и это не были «дежурные» аплодисменты,  слушателям хотелось искренне и горячо выразить своё восхищение талантом этого удивительного человека и музыканта. Казалось, что звучит третий гимн, состоящий из оваций зала.

 

Уже после концерта Кшиштоф Пендерецкий поблагодарил зрителей за чудесный приём, отметил очень тёплую, сердечную атмосферу и сказал, что есть места, куда хочется приехать снова. Екатеринбург стал для композитора близким по духу и хочется надеяться, что нас ещё ждут здесь встречи с великим мастером.

 

Вице-президент «Полярос», музыковед Наталия Иванчук

8 июня 2018

Губернатор Евгений Куйвашев вручил свердловчанам знаки отличия Свердловской области

Губернатор Свердловской области Евгений Куйвашев вручил уральцам государственные награды Российской Федерации, а также знаки отличия и почетные звания Свердловской области. Глава региона отметил: всех награжденных объединяет искренняя преданность делу, которому они служат, ответственность и профессионализм, необходимые для качественных преобразований и выхода Свердловской области в тройку российских лидеров.

 

Знаком отличия «За заслуги перед Свердловской областью» третьей степени награжден композитор, член Союза композиторов с 1959 года, ВЛАДИМИР ИВАНОВИЧ ГОРЯЧИХ.

 

Поздравляем Владимира Ивановича с высокой наградой и желаем крепкого здоровья, счастья, благополучия, процветания.

28 марта 2018

"ЗВУКОВЫЕ ПЕРСПЕКТИВЫ" Ольги Райзер

2 АПРЕЛЯ 2018, пн

В 18:30

"ЖИВОЙ ТЕАТР"

Екатеринбург, ул. Малышева, 58 а

 

Всемирный центр композитора и Союз композиторов Свердловской области представляют концертную программу «Звуковые перспективы» - смелый и оригинальный опыт, проходящий под лозунгом «Россия – Германия».

 

Приезд из Визбадена флейтистки Ольги Райзер давно ожидался любителями музыки Екатеринбурга. В прошлом выпускница Уральской государственной

консерватории им. Мусоргского, она уже много лет живет в Германии, постоянно концертирует и обращает на себя внимание не только из ряда вон выходящей техникой игры, но также оригинальными программами и глубиной интерпретаций.

В дуэте с лауреатом Всероссийского конкурса, профессором УГК пианисткой Еленой Лукьяновой Ольга Райзер выступает уже второе десятилетие. Их творческое сотрудничество заслужило прекрасные отзывы как немецкой, так и российской прессы.

2 апреля вниманию екатеринбургских слушателей будет представлена программа из произведений российских и зарубежных композиторов 20-21 веков. Безусловно, она во многом станет открытием как для профессионалов, так и для любителей музыки нашего города.

 

Концерт ведет музыковед Марина Принц

 

Концерт состоится 2 апреля 2018 года, начало в 18:30,

в Резиденции "ЖИВОГО ТЕАТРА" по адресу Екатеринбург, ул. Малышева, 58 а

 

Цена билета 500 руб.

Справки по телефону (343) 207 63 13

 

 

21 марта 2018

«Концерт для фортепиано с оркестром» Михаила Сорокина будет исполнен оркестром B-A-C-H

 

ДОМ МУЗЫКИ

27 МАРТА (вт.)

19.00  

 

БАРОККО & КЛАССИКИ

Камерный оркестр B-A-C-H

27 марта на одной сцене в исполнении камерного оркестра «В-А-С-Н» и солиста - лауреата международного конкурса Ильи Саламатина (рояль) ‑ прозвучат творения великих гениев барокко А. Вивальди, Г. Телемана и нашего современника - композитора Михаила Сорокина. Концерт для фортепиано с оркестром М.Сорокина (2016 г.) будет ВПЕРВЫЕ исполнен для широкой аудитории. Зрители услышат два произведения автора: «Сюита в старинном стиле» и «Концерт для фортепиано с оркестром».

Изысканная программа под названием «Барокко & классики» станет премьерой выступления Ильи Саламатина с оркестром. Продолжит «музыкальный список» в рамках уже набравшего популярность проекта «Солисты и оркестр». Истинный гурман познает с музыкой великолепие европейской культуры: многовековой классики и достойных современных произведений.

Музыка композиторов-современников звучит не столь часто в наши дни, чего не скажешь о музыке Михаила Сорокина. В исполнении оркестра «В-А-С-Н» музыкальная сказка «Золотая птица» этого композитора стала любимым произведением взрослых и детей, а авторская фантазия «Аэлита» прочно вошла в репертуар оркестра.

 

Михаил Иванович Сорокин - член Союза композиторов России. Дипломант V Международного конкурса композиторов им. С.Прокофьева (г. Санкт-Петербург, 2009 г).

 

Программа концерта:

А. Вивальди, Увертюра к опере "Баязет" 

Г. Ф. Телеман, Концерт для 2-х валторн, струнных & bassocontinuo

М. Сорокин, Сюита в старинном стиле, Концерт для фортепиано с оркестром

 

Дирижер Николай Усенко

Музыковед Ирина Заволжанская

15 марта 2018

К 90-летию со дня рождения композитора Геральда Топоркова

15 марта, в 18:30 в Союзе композиторов Свердловской области  состоялась творческая встреча, посвященная 90-летию со дня рождения уральского композитора Геральда Николаевича Топоркова «К юбилею мастера». Инициатором и организатором встречи выступил студент кафедры композиции Уральской государственной консерватории им. М.П.Мусоргского Сергей Ходыкин. На собрании присутствовали члены регионального отделения Союза композиторов, среди них – учёный, фольклорист Т.И.Калужникова, композиторы И.В.Забегин, В.Д.Барыкин, В.И.Горячих, М.И.Сорокин, Р.Б.Цыпышев, председатель Союза композиторов А.А.Пантыкин, а так же студенты и выпускники Уральской консерватории.

Важнейшим событием вечера стало прослушивание Четвёртой симфонии Геральда Топоркова, представленной в записи. Все присутствующие, многие из которых лично знали Геральда Николаевича, имели возможность послушать сочинение с партитурой, существующей в единственном экземпляре и взятой из архива Союза Композиторов специально по этому случаю. Кроме того, Сергеем Ходыкиным были исполнены фортепианные сочинения композитора.

Вслед за показом музыки последовало обсуждение, коллеги композитора поделились воспоминаниями о нём. Собрание прошло в камерной, уютной обстановке.

 

Важно отметить, что за последний год творческие собрания в Союзе композиторов по случаю показа новой музыки и памятных дат стали проводиться чаще, что вызывает все больший интерес членов Союза Композиторов Свердловской области к возобновлению регулярных композиторских встреч с коллегами разных поколений. Так же замечательно, что молодому поколению композиторов небезразлична история композиторского наследия Уральского региона.  

 

Геральд Николаевич Топорков родился 15 марта 1928 г. В деревне Ляпустино Богдановичского района Свердловской области. Лучшие симфонические произведения Г.Н. Топоркова по праву вошли в «золотой фонд» отечественной музыкальной культуры. Не случайно на юбилейном филармоническом концерте «70 лет уральской музыки» (27 ноября 2009) прозвучала его Четвертая симфония, ставшая одним из ярчайших художественных событий  фестиваля.

 

Автор обзорного отзыва – Роман Цыпышев, композитор, председатель молодежного отделения Свердловского Союза композиторов (УралМолОт),

Фото – Александр Пантыкин

 

 

 

13 февр. 2018

ЮБИЛЕЙНЫЙ ГОД ВЕРЫ МИХАЙЛОВНЫ МЕЗРИНОЙ, ИЗВЕСТНОГО УРАЛЬСКОГО МУЗЫКОВЕДА

Завершается юбилейный год Веры Михайловны Мезриной – известного уральского музыковеда, преподавателя Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского и свердловской Средней специальной школы-десятилетки при УГК (ныне – Уральский музыкальный колледж), лектора Свердловской государственной филармонии, члена Союза композиторов РСФСР. В честь ее 90-летия Л.В. Романовой  был создан монографический сборник,   состоящий из трех основных разделов: первый посвящен профессиональной деятельности В. М. Мезриной как педагога и как музыкального просветителя, здесь главную информацию доносят воспоминания ее учеников и коллег; второй раздел отведен творческому наследию В. М. Мезриной, куда вошли ее научные и критические статьи, а также либретто к произведениям К. А. Кацман; третий, наиболее личный, включает мемуары самой В. М. Мезриной о ее семье, о ее жизни. Книга адресована как профессиональным музыкантам, так и любителям музыки и музыкального краеведения.

 

ВЕРА МИХАЙЛОВНА МЕЗРИНА. Деятельность. Творческое наследие. Мемуары (к 90-летнему юбилею)  / автор проекта и редактор-составитель Л. В. Романова. – Екатеринбург: изд-во «СВ-96», 2017. – 526 с. 

 

 

Из отзывов на книгу

 

Книга масштабная, разноплановая и «разноголосая». Меня, как оперного композитора, особенно привлек раздел о либретто, тоже различных, спорных. Интересны мемуары с яркой индивидуальностью авторов, великолепны фотографии. Такой объем не каждому по силам.

М.А. Басок

 

Как только получил книгу – не мог оторваться, она все время была передо мной. Какой объем информации и как все выверено, каждое слово! Ни одного «пустого места». О блестящем оформлении я уже и не говорю. Грандиозная книга!

А.Н. Нименский

 

Книга великолепна! Во-первых, она исключительно продумана и выстроена. Во-вторых, собран разнообразный интереснейший материал, что стоило просто неимоверных трудов. В-третьих, статьи редактора – аналитически глубокие и очень точные. Наконец, она прекрасно, с большим вкусом и чуткостью оформлена. По объему краеведческого и исследовательского материала – это основа докторской диссертации. По качеству и значению эту грандиозную книгу надо выдвигать на губернаторскую премию.

Л.П. Синявская

 

Книга достойная – сделана с уважением, с душой, интересные статьи, качественные фото – все это дает не только возможность еще раз оценить масштаб личности Веры Михайловны, у которой многие из нас учились и всю жизнь хранят воспоминания о дорогом учителе, но книга еще дает и срез состояния музыкальной культуры Урала того времени, позволяет вспомнить многих ее подвижников. Понятно, что это результат тщательной работы над изданием, огромное спасибо и респект.

В.Д. Биберган

 

В книге впечатляет не только то, ЧТО стоит за самим текстом, но, в первую очередь, то, КАК можно было «начать и кончить» такой труд. Герой, т.е. Вера Михайловна, засверкала разными гранями: складывается портрет учителя, музыканта, профессионала высокой пробы, ЛИЧНОСТИ. Удачно расположен материал – читать интересно, познавательно, полезно. Многочисленные рецензии на концерты, пленумы, спектакли – своего рода календарь событий, справочный материал, для историка – золотая жила. Замечательно интересна статья о либретто: полноценное научное исследование с прилагаемым научным аппаратом, ссылками. С наслаждением читала мемуары выпускников, друзей. Невероятно украшают книгу воспоминания самой В.М. – как Книга Жизни, написанная одаренным человеком.

И.Н. Визель

 

Книга восхитительна по многим параметрам, а главное – сделана тщательно и честно. Не отрываясь сижу с ней – всё невероятно трогательно и любовно по отношению к Вере Михайловне. Теперь, когда все «пишут», выходит столько небрежности и фальши, приблизительности и вранья, что на этом фоне (и не только поэтому) книга выделяется именно тщательностью и ответственностью. Это настоящий исторический труд, труд «Пимена»-Романовой, который сделан по самому высокому классу. И это подвиг.

В.А. Пальмова

 

Книга замечательна прежде всего тем, что посвящена человеку, которого безгранично люблю и  уважаю, с которым много работал, а потому с особой радостью нашел в ней некоторые памятные эпизоды. То, что дорогой мне образ В.М. Мезриной многостороннее воссоздан в ее деятельности и человеческой сущности, просто проливает бальзам на душу. Шикарно оформление, к тому же созвучное содержанию. Книга, безусловно, событие, равное событию, каким была сама В.М. Мезрина. Большая благодарность создателям! 

Б.Г. Нодельман

 

В книге объединен достойный авторский коллектив, собран и организован огромный материал и на этой основе создана объемная картина разносторонней деятельности В.М. Мезриной, которая выступает по меньшей мере в четырех ипостасях крупного плана и еще в нескольких дополнительных. Воспоминания учеников, коллег, друзей позволяют по достоинству оценить ее вклад в каждой области деятельности. Но по сути книга шире названия: это яркое свидетельство музыкальной жизни Свердловска и Урала на протяжении чуть ли не половины прошлого столетия. Полагаю, что музыкальная общественность и коллеги по достоинству оценят и отметят этот труд.

З.А. Визель

 

В этой книге встретились две удивительно резонирующие друг другу личности – её героиня и автор. Высокий уровень общей и профессиональной культуры, органичная интеллигентность, редкое качество «самостоянья», стремление во всех ситуациях соответствовать «гамбургскому счёту» – всё это в равной мере свойственно и Вере Михайловне – учителю, и Ларисе Владимировне – её ученице. Книга написана эмоционально, проникновенно, она полна любви и душевного тепла. Но в то же время ей свойственна точность, даже скрупулёзность в изложении фактов и оценке событий, в отражении граней деятельности и анализе творческого наследия неординарного музыканта-музыковеда-педагога, которые отличают по-настоящему серьёзное научное исследование. Пронзительные по своей искренности и литературному изяществу мемуары В. М. Мезриной и тёплые воспоминания её благодарных воспитанников довершают образ этой незаурядной женщины, предстающей на страницах издания живой, умной, обаятельной, талантливой. Какой все мы её помним.

Т.И. Калужникова 

10 февр. 2018

ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА С КОМПОЗИТОРОМ ВАЛЕНТИНОМ БАРЫКИНЫМ

9 февраля 2018 г. в Союзе композиторов Свердловской области состоялась творческая встреча с Валентином Дмитриевичем Барыкиным. Были прослушаны и обсуждены новые произведения композитора, объединенные идеей музыкальной «колокольности». Валентин Дмитриевич рассказал об истории создания и германской премьере пьесы «Колокола – пилигримы» (вариации на тему Владимира Фогеля для фортепиано и большого ансамбля), показал фото и поделился впечатлениями от Бетховенского фестиваля в Бонне.

http://www.rccr-projects.de/cms/?p=1489&lang=ru

 

 

Была прослушана запись российской премьеры пьесы (Москва, «Студия новой музыки»)

http://www.mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=151682

 

 Затем Валентин Барыкин познакомил собравшихся с новым произведением для фортепиано. В авторском исполнении прозвучала пьеса «Над вечным покоем», написанная по мотивам картины И.Левитана. И музыка, и творческие проблемы, затронутые автором,  вызвали неподдельный интерес коллег, особенно молодых. Было задано немало вопросов, обсуждение шло заинтересованно и неформально.

 

2 февр. 2018

Концерт из произведений уральских композиторов "СОВРЕМЕННЫЕ ИСТОРИИ"

3 февраля 2018 в 17.00

Зал Маклецкого

 

Концерт СОВРЕМЕННЫЕ ИСТОРИИ

 

3 февраля 2018 года в Большом концертном зале Свердловского музыкального училища  - зале Маклецкого - состоится концерт "СОВРЕМЕННЫЕ ИСТОРИИ". Концерт проходит в рамках V открытого межрегионального фестиваля-конкурса исполнителей произведений композиторов Большого Урала.

 В программе концерта прозвучат произведения композиторов Свердловского музыкального училища им. П.И. Чайковского - преподавателей, выпускников, студентов, а также произведения признанных мастеров уральской композиторской школы: Сергея Сиротина, Максима Баска, Валентина Лаптева, Татьяны Якушевой, Анны Тихомировой, Семена Лошакова, Алексея Черняка, Максима Чугунникова, Егора Осинцева, Андрея Агапова.

 Творчество уральских композиторов будет представлено различными жанрами. Хоровые коллективы и вокальные ансамбли будут чередоваться с инструменталистами - солистами, ансамблями. Завершит концерт выступление камерного оркестра.

Вход свободный

 

 

Творческий состав

Бородин Борис Борисович

Бородин Борис Борисович
Доктор искусствоведения (г. Москва, МГК, 2006, профессор кафедры специального фортепиано УГК, зав. кафедрой теории, истории музыки и музыкальных инструментов Уральского государственного педагогического университета. Зам. председателя Уральского отделения Союза композиторов России. Стипендия Министерства культуры Свердловской области (2006), Лауреат фонда «Русское исполнительское искусство» (2006, 2007).

Винкевич Ирина Витальевна

Винкевич Ирина Витальевна
Винкевич (Карюк) Ирина Витальевна родилась 10 января 1964 года в г. Свердловске. Будучи студенткой 5 курса начала работать преподавателем музыкально-теоретических дисциплин в Свердловском областном музыкальном училище им. П.И.Чайковского, где работает по настоящее время. Педагогический стаж - 28 лет.

Фролов Маркиан Петрович

Фролов Маркиан Петрович
С именем М.П.Фролова – уральского композитора старшего поколения – неразрывно связаны многие стороны развития музыкальной культуры Урала в 30-е годы. Широко образованный музыкант, автор целого ряда значительных произведений разных жанров, М.П.Фролов свое творчество неизменно сочетал с энергичной общественно-музыкальной деятельностью. Он был одним из организаторов и первым ректором Уральской консерватории, первым директором Свердловской филармонии, первым председателем Свердловского отделения Союза композиторов, воспитателем целой плеяды известных уральских композиторов.

Кесарева Маргарита Александровна

Кесарева Маргарита Александровна
Если самобытность счесть одним из определяющих качеств художника, то М.Кесарева отмечена этим сполна. Она – композитор уральской не только по месту проживания, но и по самой сути мироощущения и творчества – по "географии души". Музыка Кесаревой как одна большая поэма. Ее герои – личности сильные, неординарные, с высоким строем чувств – многими чертами близки самому автору, в мироощущении которого органично слились архаично-фольклорное и сегодняшнее слышание жизни. Разные "главы" есть в музыкальной поэме М.Кесаревой. Но все они объединены приверженностью к слову и глубинными связями с фольклорными истоками.

Манжора Борис Георгиевич

Манжора Борис Георгиевич
Родился 14 мая 1921 года в городе Шадринске Курганской области в семье потомственных железнодорожников. Начал заниматься на тромбоне в самодеятельном духовом оркестре в 1932 г. В 1936 г. поступил в Свердловское музыкальное училище им. П. И. Чайковского, где его педагогами были А. Г. Волков и И. М. Жилинский и консультантом — В. И.Щёлоков. Уже с третьего курса, в 17 лет, был принят в группу тромбонов оркестра Свердловского театра оперы и балета им. А.В. Луначарского. В 1990 г. Б.Г. Манжора был удостоен почетного звания Заслуженный деятель искусств РСФСР. В 1992 г. он становится членом Союза театральных деятелей России. Более сорока лет продолжалась его исполнительская и просветительская деятельность как тромбониста и музыковеда. В его классе подготовлено более двухсот учеников — тромбонистов, тубистов, музыковедов. Им опубликовано более трёхсот музыковедческих и методических работ, среди которых книги «Саратовский академический театр оперы и балета» (в 2-х томах), «Государственный Уральский русский народный хор», «Методика обучения игре на тромбоне» (Киев, 1976). Среди музыкальных произведений, написанных Б.Г. Манжорой, известность получили произведения для тромбона: «Концертный этюд», «Эскиз», «Концерт для тромбона и фортепиано».18 апреля 2011 г. в Большом зале Саратовской консерватории имени Л. Собинова состоялся мемориальный концерт, посвященный 90-летию профессора Б.Г. Манжоры.

Якушева Татьяна Юрьевна

Якушева Татьяна Юрьевна
Выпускница кафедры композиции Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (2002 г., класс А. Н. Нименского). Член Союза композиторов с 2004 года.

Перевалов Евгений Викторович

Перевалов Евгений Викторович
Композитор, аранжировщик, дирижер, музыкальный критик. Окончил музыкальную Десятилетку при УГК в 1988 г. В 1993 г. окончил Уральскую Государственную консерваторию, а в 1995 г. ассистентуру-стажировку при УГК (класс композиции Кесаревой М.А.). В 1996 г. стажировался на семинаре молодых композиторов в ДТК "Иваново" у С. Беринского. В настоящее время преподает музыкально-теоретические дисциплины на отделении "музыкальное исусство эстрады" Свердловского музыкального училища им. П.И. Чайковского.

Проскуряков Авенир Владимирович

Проскуряков Авенир Владимирович
Засл. работник культуры РСФСР (1969). В 1953 окончил Уральскую конс. по кл. вокала (занимался также в кл. ф-п. и композиции). В 1943—1946 музыкант военного орк. В 1946—1949 артист Ансамбля песни и пляски Уральского военного округа. В 1949—1953 преподаватель Свердловской школы музыкантских воспитанников Сов. Армии. С 1953 худож. рук. Тюменской филармонии. С 1966 пред. Тюменской секции Уральской организации Союза композиторов РСФСР. Ведет лекторскую работу, муз. комментатор радио и телевидения, автор статей и рецензий, в т. ч. "Открытое письмо Г. Отсу, Ю. Гуляеву, М. Магомаеву" ("СМ", 1974, № 3), "Тюменские дни музыки" ("СМ", 1974, № 5), "Дни музыки в Тюмени" ("СМ", 1975, № 6).

Патраманский Сергей Петрович

Патраманский Сергей Петрович
Родился 6 ноября 1964 года. Окончил Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург) по классу композиции профессора А. Н. Нименского, при ней же прошел ассистентуру-стажировку (1991 и 1993).

Бызов Андрей Борисович

Бызов Андрей Борисович
Профессор Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского, Заслуженный деятель искусств РФ. Музыка А. Бызова привлекает активным, жизнелюбивым тоном высказывания, сочным юмором, светлой лиричностью, творческим воплощением элементов фольклора.

Щелоков Вячеслав Иванович

Щелоков Вячеслав Иванович
Сочинения В.И.Щелокова – одного из ведущих композиторов Урала, широко известны в нашей стране. В его творческом наследии – программные симфонические поэмы, сочинения для трубы, виолончели, кларнета и фортепиано, музыка к спектаклям, песни. При всем разнообразии художественных интересов композитора ведущую линию в его творчестве прочертила стойкая привязанность к любимому инструменту – трубе. С совершенной определенностью можно сказать, что в мировом музыкальном искусстве не было и нет композитора, который бы так значительно обогатил репертуар для трубы сольными и концертными сочинениями, как это удалось В.И.Щелокову. ... Щелоков не скупился на проявление чувств. Его музыка лишена холодноватого интеллектуализма, рассудочности. <...> Ему удалось создать сочинения, где угадывается безбрежность просторов земли русской, свежесть ее ветров, неповторимое сочетание суровой мужественности, волевого напора и светлого лиризма.

Серебрякова Любовь Алексеевна

Серебрякова Любовь Алексеевна
Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Дома-музея П.И.Чайковского в Клину, доцент, зав. кафедрой социально-гуманитарных наук УГК. Участник международных конференций, симпозиумов, фестивалей [Москва, Санкт-Петербург, Пермь, Брегенц – Австрия, Фрайбург и Локкум – Германия]. Член СТД России.

Штелманис Оливер Карлович

Штелманис Оливер Карлович
Родился 4 мая 1928 г. в семье латышских переселенцев. Окончил Свердловское областное музыкальное училище имени П.И. Чайковского (1957, класс композиции Л.Б. Никольской). Учился в Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского (1957–1962) у В.Н. Трамбицкого, а после его отъезда в Ленинград – у Л.Б. Никольской. Работал старшим лаборантом кабинета истории музыки УГК (1967–1968), затем ответственным секретарем Уральского отделения Союза композиторов (1968–1970). В творчестве О.К. Штелманиса преобладают камерно-инструментальные произведения. Его фортепианные сочинения исполняли заслуженная артистка РФ Н.Я. Атлас и В.А. Кобекин.

Арсеева Ирина Васильевна

Арсеева Ирина Васильевна
И.В.Арсеева относится к компзиторам, знающим и длящим традицию. Среди ее излюбленных жанров – вокальная лирика, хоровые и инструментальные миниатюры, камерные оперы. Именно здесь наиболее адекватно реализуются присущие автору психологическая заостренность, склонность к созерцанию, желание отгородиться от враждебной и даже пугающей действительности.

Щекалева Юлия Евгеньевна

Щекалева Юлия Евгеньевна
Выпускница Уральской государственной консерватории (2003 г., класс Н.М. Пузея). Стипендиат Министерства культуры Свердловской области и Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ. Автор оркестровых, хоровых и камерных произведений, исполнявшихся в г. Екатеринбурге. Основные произведения: «Эскиз» для оркестра (1995); «Северная легенда» для фортепиано с оркестром (2000); Вариации для струнного оркестра (2001); Соната для фортепиано (1998); «Шорохи и крики» для струнного квартета (1999); Прелюдии для фортепиано (2001); «Триптих» на слова Н. Рубцова (1996); Рождественская кантата (2000); Детские хоры на слова И. Бунина (2003) и Ю. Мориц (2004).