Вчера, 11 февраля 2021 года, в культурно-просветительском центре «Царский» состоялась торжественная церемония награждения Премией главы митрополии в области культуры и искусства за 2020 год. Награду лауреатам вручил митрополит Екатеринбургский и Верхотурский Евгений.

Лауреатами Премии главы митрополии в области культуры и искусства за 2020 год стали шесть деятелей литературы и искусства, среди которых композитор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, член Союза композиторов России, лауреат всероссийских и международных конкурсов, лауреат телефестивалей «Песня Года», лауреат премии Губернатора Евгений Степанович Щекалёв.

Участникам церемонии были вручены памятный знак лауреата премии на муаровой ленте и диплом. В ответном слове лауреаты поблагодарили Высокопреосвященных владык за внимание к деятелям культуры, отметили значение для них премии и важность духовно-нравственных ценностей в своем творчестве.

Напомним, премия призвана отметить вклад деятелей литературы и искусства в сохранение и развитие духовно-нравственных традиций русской культуры.

Поздравляем Евгения Степановича Щекалёва с вручением награды!

2020 год был объявлен в Свердловской области Годом Евгения Павловича Родыгина. А в конце декабря 2020 года увидело свет новое издание Союза композиторов Свердловской области – нотный сборник «Неизвестные песни Евгения Родыгина».

Евгений Павлович Родыгин – один из самых знаменитых уральских композиторов, фронтовик, народный артист РФ, Почётный гражданин Свердловской области и Екатеринбурга, автор популярных песен «Уральская рябинушка», «Едут новосёлы», «Белым снегом», «Куда бежишь, тропинка, милая» и «Свердловский вальс».

16 февраля 2020 года Евгению Павловичу Родыгину исполнилось 95 лет… Он ушёл из жизни 19 июля 2020 года, являясь автором более 200 песен, известная часть которых получила всенародное признание, а также как автор произведений для музыкального театра и кинематографа. Евгений Павлович имел славное, героическое военное прошлое, что нашло отражение в его личностной и творческой судьбе и, безусловно, в истории его главного жанра – песни.

Благодаря нотному сборнику «Неизвестные песни Евгения Родыгина», рукописи, сохранившиеся в архиве Союза композиторов Свердловской области, станут достоянием общественности, найдут новых исполнителей и слушателей. Они обретут иную жизнь, займут достойное место в исполнительском репертуаре, станут объектом творческого осмысления и переосмысления в композиторской, исполнительской, музыковедческой практике. А это значит – песни будут жить, украшая наше современное бытие интонацией Е.П. Родыгина.

В нотный сборник вошли 60 песен композитора, не издаваемые ранее официально. Редактором и составителем издания выступил композитор, председатель Союза композиторов Свердловской области Александр Александрович Пантыкин. Сборник «Неизвестные песни Евгения Родыгина» адресован профессиональным музыкантам и широкому кругу любителей музыки.

Изданный ЕДШИ № 11 имени Е.Ф. Светланова сборник заслуживает особого внимания, прежде всего, как убедительный результат творческой инициативы педагогов и обучающихся школы. А если учесть, что и проведение научно-практической конференции учащихся (21 мая 2019 г.), и подготовка сборника к изданию совпали и были скорректированы условиями мировой пандемии COVID-19 (дистанционное обучение), то становится очевидным, что значение сборника выходит за границы публикации собственно методического издания, связанного с конкретной датой и учебным процессом, и приобретает более глубокий содержательный смысл. Безусловно, сборник стал далеко не рядовым событием уже в силу того, что, как указано в аннотации к нему, это издание представляет собой «первый и пока единственный в нашем регионе опыт теоретического осмысления музыки уральских композиторов в структуре дополнительного образования учащимися детской школы искусств. В сборнике раскрыты 18 монографических тем, посвященных творчеству уральских композиторов, музыковедов, балетмейстеров, исполнителей-инструменталистов, чьи имена стали гордостью культуры Уральского региона». Надо отметить, что основой данного сборника являются выступления участников научно-практической конференции учащихся, состоявшейся 21 мая 2019 года в Екатеринбургской детской школе искусств № 11 имени Е.Ф. Светланова, посвященной 80-летию Союза композиторов Свердловской области.

Редактором сборника стала директор ЕДШИ №11 имени Е.Ф. Светланова Любовь Григорьевна Чепайкина, уже в течение ряда лет оказывающая большую поддержку всестороннему изучению творчества уральских композиторов в своей школе. Автором и руководителем детско-юношеского проекта к юбилею СК СО выступила музыковед Оксана Марченко, член Союза композиторов России и Союза композиторов Свердловской области, заведующая теоретическим отделом ЕДШИ № 11 имени Е.Ф. Светланова. Под ее руководством учащимися были подготовлены статьи об истории Уральской композиторской организации, ее основателях, продолжателях, а также представителях нынешнего творческого состава. Целый ряд статей посвящен Евгению Павловичу Родыгину (1925 – 2020), под чьим именем прошел 2020 год в Свердловской области.

Все статьи сборника расположены согласно музыкально-исторической перспективе – от основателей до сегодняшнего дня, в связи с чем возникает стройная картина исторической преемственности и развития традиций в уральской музыке. Учащиеся под руководством преподавателя О.Г. Марченко, опиравшиеся на работы ведущих музыковедов-исследователей уральской региональной тематики, среди которых Л.В. Барыкина, С.Е. Беляев, Б.Б. Бородин, И.В. Винкевич, Н.Н. Иванчук, Т.И. Калужникова, Л.В. Романова, Л.А. Серебрякова, Ж.А. Сокольская, Л.К. Шабалина, привнесли на страницы своих статей многие их идеи и концепции. Такое глубокое знакомство учащихся с музыковедческой литературой по уральской проблематике само по себе заслуживает похвалы, поддержки, а также продолжения, которое, возможно, выразится в новых творческих проектах и открытиях.

Ряд статей учащихся содержат в себе открытия. Написанная учащимся Вадимом Плуталовым, Лауреатом стипендии «Талантливые дети – талантливый город», в соавторстве с О.Г. Марченко статья «Живые традиции учителей – лучший рецепт музыки будущего» – это первая аналитическая статья о композиторе Евгении Перевалове, юбиляре Года-2020 (р.1970). В этом сборнике находится и первая объемная публикация о музыковеде Жанне Абрамовне Сокольской (1932 – 2019), всю жизнь посвятившей изучению уральской темы. Статья написана учащейся 7 класса Дианой Сисанбаевой в соавторстве с О.Г. Марченко, в завершение статьи поместившей свои стихи памяти Жанны Сокольской, впервые прочитанные на панихиде 27 марта 2019 года.

В статье самой О.Г. Марченко – «Бажовская тема в музыке уральских композиторов и новая песня о Бажове» – затронута тема взаимодействия уральской музыки и уральской хореографии, а также приведены ценные исторические факты о творчестве выдающегося балетмейстера А.П. Поличкина (1910 – 1999), о претворении бажовской тематики в его хореографических постановках.

Большой интерес представляют помещенные в сборнике воспоминания композитора Евгения Перевалова о своем педагоге по композиции, профессоре Уральской консерватории Маргарите Александровне Кесаревой (1936 – 2017), яркой представительнице поколения уральских «шестидесятников».

Тема преемственности в уральской музыке – одна из определяющих в проблематике данного сборника – раскрывается в целом ряде публикаций, в первую очередь, в статье «Программная симфоническая музыка для детей в XXI веке. «Дудочка и кувшинчик» Максима Баска в оркестровке Евгения Перевалова». Первоначально созданная М. Баском детская опера «Дудочка и кувшинчик» превратилась в произведение нового жанра – симфоническую сказку – именно в их совместном с учеником по десятилетке Е. Переваловым творчестве. В этом виде она прозвучала в проекте СК СО «Симфонические сказки», представленном екатеринбургской публике 28 октября 2014 года на сцене зала Маклецкого.

Вступительная статья к сборнику статей «Музыка уральских композиторов в структуре дополнительного образования» написана Заслуженным деятелем искусств РФ, профессором, заведующей кафедрой истории музыки Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского Любовью Алексеевной Серебряковой. В своей статье «На пути к творчеству» она отметила огромную увлеченность учащихся ЕДШИ № 11 исследуемыми темами, «близкое знакомство с самой уральской музыкой, понимание ее специфики, образности и языка, а также индивидуальных авторских стиле композиторов».

Появление сборника статей учащихся Екатеринбургской детской школы искусств № 11 имени Е.Ф. Светланова – событие глубоко знаковое и оптимистичное. Впечатляет не только сам факт знакомства большого числа учащихся с уральской музыкой, но и искренняя их заинтересованность в ее изучении, увлеченность историей и днем сегодняшним музыкальной культуры Екатеринбурга и шире – Уральского региона в целом.

Материал подготовлен Пешковой Галиной Николаевной, кандидатом искусствоведения, доцентом кафедры истории музыки Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского

По-разному можно почтить память ушедшего незаурядного человека, который глубоко проявил себя в разнообразных сферах музыкального творчества, в профессионально-композиторской педагогике, в руководстве Уральским отделением Союза композиторов и кафедрой композиции Уральской государственной консерватории. Его наследию уже посвящены и будут посвящаться музыковедческие статьи, а со временем о нем, несомненно, будет составлена монография. Но здесь и сейчас, подчиняясь свежему чувству от его внезапного ухода 27 ноября 2020 года, мы предлагаем непосредственные отклики его соучеников по музыкальной школе-десятилетке и консерватории, которые дадут возможность ощутить Анатолия Нименского как человека – а это, согласитесь, не менее драгоценно.

Из самых светлых, мудрых и талантливых людей

Середина 60-х годов 20 века. В 8-й класс десятилетки при консерватории посреди учебного года принимают  пять талантливых ребят – музыкантских воспитанников, которые до этого учились и жили в интернате. В числе  поступивших – невысокого роста голубоглазый Толик Нименских. (Этот уральский вариант фамилии значительно позже изменится на Нименский.)  Он держится скромно, но обращает на себя внимание какой-то внутренней интеллигентностью и цельностью натуры. В нём ощущалась сила характера и, вместе с тем, доброе и очень светлое восприятие жизни, хотя Толик упоминал, что рос в неполной семье, и, по-видимому, его детство было нелегким. Я сама только начала учиться в десятилетке с этого года в фортепьянном классе Нины Павловны Холоденко, и мы оказались с Толиком «на новеньких»... Помню его улыбку и  слова одобрения и участия.

Он дружил с другим поступившим в десятилетку бывшим музыкантским воспитанником – флейтистом Серёжей Фокиным.  Мы общались втроём,  насколько позволяло время.  Сергей поступил в Московскую консерваторию, а затем в Государственный оркестр кинематографии.  Где-то в 80-м году Сергей приехал в Свердловск, и мы снова встретились втроем... Обмениваемся жизненными и музыкальными впечатлениями.  Сергей очень много рассказывает о Москве и оркестре, я уже работаю в десятилетке, веду разные классы, в том числе и теоретиков.  Толя ведёт наши встречи, он полон музыкальными проектами, у него появились явные лидерские качества. Конечно же, вспоминаем десятилетку и учителей: и важное, и забавное, и незабываемое.  Толя благодарен им не только за учебное, но и за человеческое «обучение». Он очень тонко чувствовал не только музыкальную, но и душевную гармонию личности...

И ещё одно воспоминание... Не помню где и как, но ближе к моему отьезду в Америку, Толя играет для меня «американскую» часть своей фортепьянной сюиты: он поёт «В Калифорнию, сеньоры!» и далее – инструментальная интерпретация «жаркой золотой лихорадки» как своего рода напутствие. Это незабываемо, и когда в 2000 году я впервые оказываюсь в Сан-Франциско, то немедленно вспоминаю Толю, одного из самых светлых, мудрых и талантливых людей, которых я знала...

Вера Шахрай, музыковед

На вес золота

С Толей Нименским мы познакомились в музыкальной школе-десятилетке. Я поступила в 8-й класс, он учился в 9-ом. Уже тогда он отличался от сверстников своей серьезностью, неторопливостью, основательностью. Его лучистые синие глаза смотрели так внимательно, будто вглядывались тебе в душу...

Потом мы поступили в консерваторию, и в 1971 году, на третьем курсе, Толя пишет вокальный цикл на стихи А. Вознесенского «Антимиры». Это было сочинение уже зрелого композитора. Особенно меня покорил монолог «Тишины хочу, тишины... Нервы, что ли, обожжены?».  Искренняя, рефлексирующая, глубокая, – эта музыка приоткрывала ранимую душу самого Толи.

Шли годы. Подрастали Толины дети. Он улыбался: «Я им дал царские имена – Павел и Екатерина!» Детей он очень любил. И пошутить, посмеяться любил. Так, среди всей его исключительно серьезной, «взрослой» музыки появились «Шесть историй» (для солистов, хора и ф-но)  на стихи Д. Хармса. Их блистательно, мастерски обыгрывая сюжеты, исполнял солист филармонии, засл. артист РФ Юрий Яковлев. Абсолютным хитом был «Хорёк». Наши юные слушатели уходили с концертов, дружно напевая эту веселую песенку. И невдомек им было, что у Хармса в конце папа подстрелил хорька и сделал из него чучело... Конечно, это никак не устраивало доброго и ранимого Толю. И финальные строфы стихотворения он в песню не взял...

Мне было обидно, что Толя, особенно в последние годы, сочиняет мало и медленно. Зато каждое его произведение всегда было на вес золота! И в каждом была частица его чистой и нежной души...

Ирина Сендерова, музыковед

Зёрна будущих талантов

Со дня поступления в школу-десятилетку при УГК в 1964 году началась наша с Толиком ученическая дружба, которая продолжалась далее все школьные годы и годы учебы в консерватории.

Скромный, с неторопливыми жестами и речью, всегда готовый к творческому общению, по-человечески отзывчивый и щедрый в проявлениях своего музыкального дара, он создал немало замечательных произведений, занявших достойное место в музыкальной жизни Урала и России.

Лично я, как преподаватель музыкально-теоретических дисциплин Краснотурьинского музыкального училища (ныне Краснотурьинского колледжа искусств) с 1973 года, особенно благодарна Анатолию Николаевичу  за посещение нашего училища для творческого общения с преподавателями ДМШ и ДШИ, за профессиональные рекомендации студентам, увлекающимся композицией, за щедрые подарки с записью своих сочинений, среди которых особенно впечатлило прослушивание Концерта для альта памяти Г.И. Тери.

Главным результатом этой встречи явился «творческий бум» среди наших студентов в области сочинения музыки. Лучшие из них участвовали в конкурсах разных уровней (в том числе международных) и получали высокие награды (это были студенты исполнительских специальностей). Так благодаря Анатолию Николаевичу проросли и расцветают «зернышки талантов» молодого поколения.

Не угаснет память об Анатолии Нименском – прекрасном человеке, друге и настоящем таланте на долгие годы!

Наталья Киреева (Жданович), музыковед

«На Байкал хотелось бы приехать…»

Пять лет моего консерваторского студенчества (с 1968 по 1973 г.) всегда, а теперь, с возрастом –  особенно, вспоминаются мне как лучшие годы моей жизни. Это было время, наполненное жаждой открытий, общением с нашими замечательными учителями. Время увлеченности жизнью с ее напряженным метроритмом, ощущения бесконечности радостного бытия.

В нашей группе было два мальчика – Александр Нестеров и Анатолий Нименский, оба – композиторы. Толя вызывал у нас уважение благодаря своему характеру, в котором сочетались доброта, мягкость, внимательность, умение выслушать и понять – с неизбывным чувством юмора, остротой ума, прямотой высказываний.

Помню, как тогда, в конце шестидесятых, мы открывали для себя западную музыку XX века, не всегда понимая и принимая ее. А вот у Анатолия  именно в тот период возник особый интерес к новым тенденциям в области музыкального искусства, композиторского языка. Этот интерес был поддержан и приумножен в классе композиции В.Д. Бибергана. Вспоминаются в связи с этим слова Толи: «Что Чайковский? Уже давно знаком и понятен. А вот Стравинский!»

Окончив УГК в 1973 году, по распределению и по собственному желанию я уехала жить и работать в столицу Бурятии – город Улан-Удэ. В музыкальном училище имени П.И. Чайковского (ныне колледже искусств) я преподаю музыкально-теоретические предметы. С Толей мы долго не встречались, но перезванивались, обсуждая возможность обучения моих студентов в его классе композиции. В 1994 году в УГК в класс А. Нименского поступила наша выпускница Екатерина Олёрская, ставшая успешным и исполняемым композитором Бурятии. А в 1997 году к нему пришла еще одна наша студентка – Оксана Будунова, живущая сейчас в Москве.

Наша последняя встреча с Анатолием произошла в год восьмидесятилетнего юбилея УГК, когда я приехала с выступлением на научно-практическую конференцию. Какими же искренними и восторженными были его чувства, когда я вошла в его кабинет! За то недолгое время общения многое было сказано друг другу и даже намечена его поездка в Бурятию. Толя говорил, что в Монголии, уроженцы которой у него обучались, он побывал, а вот в Бурятию, на Байкал, хотелось бы приехать…

В моей жизни было много встреч и расставаний, неожиданных поворотов, судьбоносных событий. Самыми счастливыми из них были моменты  общения с Анатолием Нименским. Светлая память о нем останется в сердце до конца дней.

Людмила Абашеева (Петровская), музыковед

Жив, пока помним

Известие о том, что нет Анатолия Нименского, с которым я училась в одной группе и на одном факультете, потрясло меня до глубины души. Мы были знакомы очень много лет – 52 года! Как принято говорить, мой однокашник был очень интересным человеком и композитором. Он был руководителем молодежной секции СК, в которую я входила, его всегда отличала скромность и большое трудолюбие.

Помню, как готовились к выпускному экзамену. Толя писал симфонию, а у меня была оратория «Медвежий Ров». Я не случайно о ней упоминаю, так как оратория была почти готова и разучивалась хором в Асбесте и в консерватории солистами. Но не было вступления. Я очень хорошо чувствовала, что такое для композитора проблема финала. Однако у меня получилась проблема вступления. Про это я рассказала Толе. Он сел за рояль и тут же наиграл вступление, каким оно, на его взгляд, должно быть. И он помог мне! Я этого никогда не забуду.

Вспоминаю нашу совместную подготовку к первому госэкзамену, которым стала философия. Мы оба тогда были загружены своими дипломными работами, и нам потребовалась помощь. В гостях у Толи нас приветливо встретила его мама, накормила пельменями. Бывший при этом композитор Виктор Усович, пока мы уплетали еду, настойчиво рассказывал нам о каждом вопросе по философии в билетах, просто подтягивал нас. Но, к сожалению, нам попались вопросы по научному коммунизму…

Мы редко виделись, жили в разных городах. Но при встрече я всегда могла поделиться с ним, как с родным братом, своими мыслями, переживаниями и всегда находила с его стороны отклик и сочувствие! Он искренне сопереживал, и казалось, что и у него были такие же жизненные события. Иногда мы встречались на концертах во время исполнения наших сочинений. Так, в зале им. Маклецкого в абонементе «Из сокровищницы инструментальной музыки» звучали произведения для ансамблей флейт. У Толи была фольклорная сценка «Перегудки», яркая, колоритная, по достоинству оценённая слушателями. Когда исполнялась моя музыка, нередко присутствовал и Толя, чуткий и внимательный, по-настоящему добрый человек. Жаль, что мы недостаточно общались.

Помню и нашу последнюю встречу на моем концерте в консерватории, 12 ноября 2019 года. Прощаясь с Толей, я сказала: «Живем теперь в разных государствах, когда ещё встретимся?» Теперь скорблю, горюю…                                     

В народе говорят, что человек жив, пока его помнят. Для меня, как и для всех, Толя жив! Но как больно терять друзей. Это невосполнимая утрата. Пусть земля его родного Урала будет ему пухом! А музыка его пусть звучит!

Лариса Табачник, композитор

Как птица, мне ответит эхо

Умолк вчера неповторимый голос,

И нас покинул собеседник рощ.

Он превратился в жизнь дающий колос

Или в тончайший, им воспетый дождь.

И все цветы, что только есть на свете,

Навстречу этой смерти расцвели.

Но сразу стало тихо на планете,

Носящей имя скромное… Земли.

А. Ахматова

Моё откровение посвящено человеку, которого знаю более полувека, близкого по духу и представлениям о жизни, другу, коллеге. Сблизила нас музыка, Уральская государственная консерватория им. М.П. Мусоргского. Это были золотые, счастливейшие годы жизни, 1968–1973, г. Свердловск. Мы, теоретики и композиторы, встретились в одном времени, в одной группе, на первом курсе. Пять лет вместе, а затем вся жизнь встреч и пересечений, дорогих сердцу и сохранившихся навсегда.

Во время вступительных экзаменов первый, кто подошёл ко мне, был хрупкий юноша со светлыми глазами и доброй улыбкой: «Толик» – представился он мне. Так навсегда и остался для меня Толиком, этот удивительно чистый и красивый человек. Его интеллигентность и воспитанность отпечатывались сразу и притягивали людей. Наш «звездный» курс (так называли нас даже преподаватели) был интересным коллективом и всегда находился в центре учебной и музыкальной жизни консерватории, всегда на подъёме, всегда в деятельности. И это неудивительно: в консерватории царил удивительный дух, всё работало, кипело, двигалось. Масса концертов, конференций, семинаров, встреч с выдающимися музыкантами, постановки опер, конкурсы. Именно при нас была создана молодежная секция Уральского отделения Союза композиторов России, в которую входили студенты композиторского факультета: М. Басок, Е. Щекалёв, А. Нестеров, А. Нименский, – а также музыковеды: Э. Касымова, Г. Антонова и я. Председатель Уральского отделения Союза композиторов Г.Н. Топорков торжественно вручил удостоверение о том, что «Савушкина Тамара является ответственным секретарём молодежной секции композиторов и музыковедов Уральского отделения Союза композиторов». Членские удостоверения получили все, гордость не скрывали. Но мало кто помнит, что идея организации этой секции возникла как желание быть в курсе деятельности наших композиторов-преподавателей и получать глубокую информацию об их деятельности, изучать современную музыку. Автором идеи был Толя Нименский. Особенно запомнилась встреча с Эдисоном Денисовым, «живым» автором сложнейшего по технике произведения «Солнце инков». В отличие от нас, Толя слышал и понимал музыку так, что я себя чувствовала неполноценным специалистом. Какие аргументации я могла привести? А он на равных беседовал с Денисовым, убивая нас своей осведомлённостью.

 Ещё одним очень важным направлением деятельности консерватории, свидетельствующим о духе творчества и необыкновенной заинтересованности студентов, стала работа научного студенческого общества. Это был настоящий прорыв в учебе, мы получили возможность научной деятельности, участия в межвузовских конференциях. Куратором НСО была В.Н. Хлопкова. Инициатива всячески поддерживалась.

Наверное, такую атмосферу во многом создавали наши преподаватели, и в первую очередь З.А. Визель. Он стал куратором курса и принимал активное участие в нашей жизни. Первым событием, определившим наше знакомство, было создание остросюжетного фильма на наш собственный сценарий и в нашем исполнении. Мы ловили шпионов (их играли Толя и Саша Нестеров), остальные были сотрудниками НИИ, хранившими государственные тайны. Главным оператором был Зигфрид Айзикович. Этот фильм на протяжении всех 50 лет нашей истории периодически демонстрировался во время встреч моего курса.

Мы все очень дружили, после занятий ходили в гости к нашим преподавателям. Это очень раскрепощало нас и открывало истинные способности. Именно эти традиции гостевых посиделок впоследствии мы продолжили в своей взрослой, преподавательской жизни, опекая уже своих учеников.

Однажды в Свердловске состоялась премьера 14 симфонии Д.Д. Шостаковича. Играл Большой симфонический оркестр филармонии, дирижировал А.Г. Фридлендер. Ждали приезда композитора. Толя добился своими путями через Н.М. Пузея приглашения  студентов на генеральную репетицию. Мало того, добыл рукописный экземпляр партитуры симфонии. Мы внимательно, насколько это было возможно, пытались следить по партитуре, но возможным это стало опять благодаря Анатолию. Он нас не только спасал, но и в одном месте симфонии яростно зашептал: «Монограмма, смотрите, DSCH!» После репетиции мы еще долго переворачивали страницы и выискивали эти заветные буквы имени и фамилии Шостаковича. А потом смотрели партитуры квартетов, обобщали информацию и пришли к пониманию автобиографичности творчества Шостаковича. И это всё о нём.

У Анатолия было своё видение музыки, свой взгляд на произведение. Этому он учил и нас, своих однокурсников. Всегда выражал мнение афористично и очень ярко, и, наверное, это было самое дорогое. Наши взгляды были всегда в согласии. Если спорили, то доброжелательно, без обид – и его талант был очевиден. С ним интересно было беседовать, с ним интересно было дружить. Это подтверждают и мои ученики, которые продолжали учебу в УГК, в классе Нименского.  Он жил интенсивной, наполненной до краёв событиями, жизнью. Истинный деятель, творец, с чем бы он ни соприкасался, всегда достигал великолепного результата: яркие премьеры произведений, успехи учеников, победы на конкурсах, совершенство музыкально-просветительской деятельности и высочайший авторитет личности.

Невозможно согласиться со смертью друга и принять её. Он ушёл, но осталось его творчество, осталась память. Мы все когда-нибудь уйдем, оставляя дела свои, всё, что радовало, о чем болело сердце. «А душа взметнётся ввысь – туда, где быть ей суждено». Нам надо смириться и с благодарностью жить дальше, помня и храня память.

И все цветы, что только есть на свете,

Навстречу этой смерти расцвели.

Но сразу стало тихо на планете,

Носящей имя скромное… Земли.

Тамара Савушкина, музыковед

«Всему пора…»

Моё общение с Анатолием Николаевичем Нименским прошло три этапа: учебно-консерваторский (1971–1973), приватно-групповой (1974–2010) и коллегиально-консерваторский (2011–2019). Содержательность их в динамике оказалась внешне парадоксальной.

Два года учебы в одной группе на последних курсах консерватории должны были бы дать наибольший материал для личных контактов и наблюдений, однако этого не произошло. Среди студенток-музыковедов оба композитора – Толя Нименский и Саша Нестеров, осенённые именем своего мэтра В. Д. Бибергана, – воспринимались как заведомые таланты и отчасти инопланетяне. Оба были для меня «вещи в себе», хотя по-разному: Саша – с оттенком горделивости, заложенной уже в его броской внешности, а Толя – с оттенком интровертности, естественной для его скромного облика и все же чрезмерной. Только после окончания консерватории, в нечастых встречах группы, разъехавшейся по городам и весям, выявилась привязанность Толика к товарищам.

Рассматривая многочисленные фотографии из своего архива, уже на первой весёлой посиделке после получения дипломов вижу теплоту его отношения к девчонкам-сокурсницам, чувство – возможно, и потребность –родственной компании. Кажется, он внутренне раскрепощался «под сенью девушек в цвету». И в дальнейшем, когда бы инициаторы не объявляли встречу (как правило, по случаю приезда самой географически удалённой однокашницы, Люси Петровской-Абашеевой, осевшей в Улан-Удэ), он неизменно являлся по указанному адресу и вносил свою лепту радости и дружества. Однако, сделавшись атрибутом группы, не превращался ни в верховода, ни в тамаду, оставаясь немногословным излучателем доброжелательности.

Трудясь в Свердловске, на кафедре композиции в консерватории, Толик становился солиднее, в том числе благодаря заведённым усам и бородке, которые ему очень шли и придавали вид классического русского интеллигента. Увы, со временем он раньше, чем следовало, начал стареть. Глубокие морщины и обильная седина уже в 1990-х делали его гораздо старше биологического возраста; тем не менее, при случайных встречах ответы на традиционные вопросы о жизни оказывались многозначительно скупы, как вершины айсберга: некие болезни, некие домашние проблемы… И это были естественная сдержанность и тактичность в условиях беглых контактов. Лишь однажды, когда мы с ним возвращались с какой-то встречи, Толик разговорился, но не о себе, а о проблемах в нашем Союзе композиторов (впрочем, касавшихся его как председателя) и более того – о современном композиторском мышлении, о выдвижении фактуры и фактурного тематизма, его роли в драматургии произведения. И это звучало как доверительное размышление о лично-сущностном.

С творчеством Толика знакомиться почти не доводилось, а сам он о нём совершенно не распространялся, по-моему, опасаясь восприятия информации в качестве рекламы. Но изредка слышанные мной в филармонии опусы Нименского впечатляли самобытной креативностью вкупе с изощрённым профессионализмом. Так, на одном из концертов меня покорил его струнный концерт «Канты»; хвалы автор воспринял со спокойной улыбкой, сославшись на то, что это уже далеко не премьера.

Последний этап нашего общения был, к сожалению, непродолжительным, но наиболее содержательным. К тому времени Анатолий Николаевич уже более 20 лет (с 1989 г.) возглавлял кафедру композиции, что, наряду с контроверзами в Союзе композиторов, было причиной психосоматических перегрузок и стрессов. Помню его реакцию на вопрос о весе дипломатии при руководстве кафедрой:

– Уу!.. – если бы не дипломатия, разве продержался бы столько лет на заведовании… давно бы уж…

И невербальные знаки пояснили недосказанное.

2010-е годы для кафедры стали чрезвычайно сложными: постепенно исчезали не только конкурс, но и просто абитуриенты на композиторскую специальность. «Подшёрсток» с композиторского отделения десятилетки-колледжа тоже исчез вместе с отделением. Это были самые тяжкие проблемы. Появились студенты, которые на истории музыки не могли отличить не просто персональные стили композиторов-классиков, но стили контрастных эпох. Приходилось назначать пересдачи; кто-то подтягивался, кто-то – нет. Толик страдал, объяснял ситуацию: учить некого, но технологически научить можно. Убедившись, что мои способности к компромиссам ограничены, втихую договаривался с коллегами, чьи способности были безграничны. Но наших отношений это не портило, при всей неизбежности огорчений.

Любые просьбы с моей стороны выполнялись безотказно. Заметка в консерваторскую газету о юбилее коллеги-композитора – пожалуйста, в лучших тонах. Проверка нотных примеров из симфонии Топоркова для книги о В. М. Мезриной – аналогично. Всегда как приятный сюрприз – внимание и высказывание лестных впечатлений от моих статей в «Музыкальной академии», в сборнике о Пузее, от той самой книги о В. М. Мезриной, и это грело душу.

В кратком, но очень любимом мною курсе «Музыка уральских композиторов» своё место занимала персона композитора Нименского, в связи с чем расширилось представление о его творчестве. На лекциях звучали оригинальный и глубокий Концерт-реквием памяти Г. И. Тери, многоликие «Канты», неофольклорные «Игральные вечерки», обозначавшие разные векторы не очень обширного, но высококачественного наследия. Увы, с интенсивностью его пополнения были серьёзные проблемы, обусловленные ухудшением здоровья, натиском производственных требований, домашними неурядицами.

Спустя некоторое время после майской расправы на Ученом совете я увидела Толика, спешившего мне навстречу по лестнице:

– Это абсурд! Этого не должно было быть! Можно сколько угодно критиковать, но не таким же образом! Я ничего подобного не ожидал, проголосовал, разумеется, «за» и ушел по делу. Был уверен, что все в порядке… Люди должны же понимать!..

Последний раз мы виделись осенью, 12 ноября 2019 года, когда в консерватории была намечена камерная творческая встреча с нашей сокурсницей композитором Ларисой Наумовной Табачник. В холле одиноко сидел Толик, и мы вместе стали ждать её появления. Толик был угнетён и подавлен, последующие организационные казусы ввели всех в шок, и общее настроение пришлось поднимать самой героине встречи, что она реализовала с присущим ей чувством юмора и творческим энтузиазмом. Повеселел и Толик, хотя внутренний дискомфорт его не оставлял. Заключительные фотокадры, сделанные студентами, зафиксировали финал нашего общения.

Вместе с уходом товарища юности и жизни неотвратимо уходит «частичка бытия», все больше оголяя заветную земляничную поляну. Но – «Недаром – нет!» – промчалися полвека, и сердечное место Толика, как и композитора Анатолия Нименского, останется за ним. Пока и нам не скажут: «Пора!»

Лариса Романова, музыковед

Воспоминаниями об А.Н. Нименском с редакцией Культура-Урала.РФ поделились: В.Д. Шахрай (Бостон), И.Г. Сендерова (Тель-Авив),  Н.Ю. Киреева (Краснотурьинск), Л.Н. Табачник  (Акко), Л.И. Абашеева (Улан-Удэ), Т.И. Савушкина (Озёрск), Л.В. Романова (Екатеринбург). Материалы собраны Л.В. Романовой, ею же предоставлены фотографии из личного архива.

Сегодня свой День рождения празднует Председатель Союза композиторов Свердловской области Александр Александрович Пантыкин!

Поздравляем Александра Александровича с Днем рождения! От всей души желаем благополучия, успехов и новых творческих свершений.

Фото ©Евгений Волович, 2016

Дорогие друзья!

Рады сообщить, что на сайте конкурса «Музыкальные звездочки» в разделе «Документы» опубликованы результаты XI межрегионального детско-юношеского конкурса на лучшее исполнение музыки уральских композиторов «Музыкальные звездочки-2020».

Сердечно поздравляем лауреатов и дипломантов конкурса, все награды обязательно найдут своих победителей.

23 декабря в Музее истории Екатеринбурга состоялась презентация результатов проекта «Реставрация концертов». Напомним, что культурно-просветительский проект был посвящен трем важным этапам развития музыкальной культуры столицы Среднего Урала: открытию зала Маклецкого, деятельности Маркиана Петровича Фролова и Свердловскому рок-клубу. Проект был придуман и реализован Союзом композиторов Свердловской области совместно с Музеем истории Екатеринбурга при поддержке Фонда президентских грантов.

Итоги «Реставрации концертов» подвели композитор, председатель Союза композиторов Свердловской области Александр Александрович Пантыкин, директор Музея истории Екатеринбурга Сергей Юрьевич Каменский, куратор проекта Евгения Сидорова.

«Для многих наши концерты стали откровением. Во-первых, немногие знали, что И.З. Маклецкий являлся одним из управляющих Уральским банком, и что он вложил собственные деньги в строительство концертного зала. Во-вторых, немногие знали о М.П. Фролове, как о выдающемся общественном деятеле, что именно он  создал Союз композиторов на Урале, консерваторию, филармонии и детскую музыкальную школу, которая сегодня носит его имя. А музыку этого уникального музыканта и подвижника почти никому не известна. В-третьих, Свердловский рок-клуб – бренд нашего города, и мы не могли обойти его стороной. Таким образом, мы выхватили три эпохи, которые повлияли на развитие музыкальной культуры города. Был поднят целый пласт культуры музыкального Екатеринбурга», – выступил со вступительным словом Александр Александрович Пантыкин. 

Евгения Сидорова продолжила представлять результаты проекта в цифрах. Так были созданы 3 карты-путеводителя, разработаны 3 тематических экскурсионных маршрута, реконструированы 3 концерта, издана 1 книга. Зрителями онлайн-трансляций концертов стали более 10 тысяч посетителей, более 20 СМИ опубликовали материалы о проекте.

В рамках проекта «Реставрация концертов» были реконструированы концерт по случаю открытия зала Маклецкого, премьерный показ оратории «Поэма об Урале», которую написал М.П. Фролов, и III фестиваль Свердловского рок-клуба. Также одним из этапов реализации проекта стали тематические экскурсии по музыкальному Екатеринбургу разных эпох. 

Екатерина Калужникова, научный сотрудник Музея истории Екатеринбурга, рассказала как проводилось исследование, результатом которого является экскурсия по дореволюционному Екатеринбургу. «История дореволюционного Екатеринбурга мне показалась наиболее интересной темой, потому что для нас дореволюционный Екатеринбург, особенно XVIII века и первая половина XIX века, это история города-завода, которая с культурной жизнью, за исключение художественных промыслов, не ассоциируется. Моей задачей было доказать, что музыка сопровождает город с самых первых дней. Также важно было донести до наших экскурсантов идею, что основными двигателями музыкальной культуры была бизнес-элита – банкиры и предприниматели», – поделилась Екатерина.

Музыкальные экскурсии вызвали большой интерес у участников прогулок, поэтому экскурсоводы надеются проводить их и в следующем году. Прогуляться по музыкальному Екатеринбургу можно и самостоятельно. В рамках проекта были подготовлены три карты-путеводителя – по дореволюционному Екатеринбургу, советскому Свердловскую 30-х гг. и Екатеринбургу эпохи перестройки.

Авторы проекта «Реставрация концертов» поделились впечатлениями от проведения концертов. Музыковед Ирина Витальевна Винкевич отметила, что все три концерта получились очень разными.

О «Воспоминаниях о III фестивале Свердловского рок-клуба» рассказал Александр Александрович Пантыкин: «В основном в разговоре о Свердловском рок-клубе мы говорим о фактах, событиях, людях, и мало углубляемся в само явление. Редко рассматриваем его с точки зрения явления социального, культурологического, исторического. Этот Концерт-воспоминание был попыткой углубиться в самую суть этого сложного явление. Президент Свердловского рок-клуба Николай Грахов предоставил уникальные артефакты – анкету Алексея Балабанова, афиши, прессу того времени, знаменитую газету “ПерекатиПоле”. Разговор велся на серьезном уровне. Музыковеды как-то обходят музыку Свердловского рок-клуба стороной, в основном пишут о жизни музыкантов. У Свердловского рок-клуба нет клавиров, нет партитур. Этой музыки в нотах нет, и поэтому музыковедчески эти произведения отсутствуют в истории музыки».

Важной частью встречи стала презентация книги «Музыкальный Екатеринбург в движении времени: три эпохи – три концерта».Идея ее создания возникла во время поиска информации для реставрации концертов. Авторами издания выступили музыковед Ирина Винкевич, профессор Уральской государственной консерватории Людмила Шабалина, журналист и «летописец Свердловского рок-клуба» Дмитрий Карасюк, журналист Светлана Толмачева.

Книга «Музыкальный Екатеринбург в движении времени: три эпохи – три концерта» посвящена музыкальной культуре Екатеринбурга-Свердловска в ее важнейших этапах развития на протяжении ХХ века. Жизнь уральской столицы, рассмотренная в широком историческом контексте, представлена во взаимодействии разных сфер – театрально-концертной, учебно-просветительской и творческой, в истории памятников архитектуры и культуры, наполненных звучащей музыкой, в сплетении судеб артистов и дирижеров, преподавателей и композиторов, ученых, меценатов и музыкально-общественных деятелей.

Название «Музыкальный Екатеринбург в движении времени: три эпохи – три концерта», на котором настаивала Ирина Винкевич, отражает идею развития культуры.

«Каждая глава книги содержит не только общую характеристику эпохи, процессы становления творческих коллективов, учреждений культуры, музыкально-учебных заведений, но и истории архитектурных памятников, которые представлены с моментов их появления на карте города до сегодняшней их функции в системе культуры. Третьей частью в каждой главе становилось подробное описания концерта той или иной эпохи», – рассказала о книге Ирина Витальевна Винкевич.

Издание оформлено архивными фотографиями из Музея истории Екатеринбурга, Объединенного музея писателей Урала, Краеведческого музея, Союза композиторов и личных архивов разных лет. Помимо портретов и пейзажей города, в книге опубликованы уникальные фотографии, найденные в ходе исследования. 

Тираж книги будет отправлен в образовательные и музыкальные учреждения Екатеринбурга: музыкальные школы, библиотеки, филармонию, консерваторию, музыкальное училище, колледж. Один из печатных экземпляров будет находиться в Доме Маклецкого. Электронная версия книги уже представлена на сайте проекта музыкаекатеринбурга.рф

В завершении презентации авторы проекта подняли вопрос о создании в Екатеринбурге Музея музыки. Директор Музея истории Екатеринбурга Сергей Юрьевич Каменский считает, что новая институция может быть или структурным элементом музыкального кластера, или полноценным музеем. 

«Мы понимаем, что в городе есть коллекции, связанные с музыкой: аппаратура и все, что касается воспоминаний. В целом это достойно экспозиционной части отдельного музейного пространства. И сейчас в контексте обсуждения создания разных музеев мы рассматриваем предложение создать музей музыки. Он входит в топ-5 музеев, которые нужны нам. Особенно, учитывая, что Екатеринбург такой музыкальный город», – говорит Сергей Каменский.

Александр Пантыкин отметил, что музей должен стать серьезным шагом в исследованиях музыкальной культуры города. «Мне кажется, что уровень рассмотрения культурных явлений должен быть гораздо выше и серьезнее, на уровне научных исследований. Екатеринбург является безусловным лидером культурной жизни как дореволюционной России, так и советского периода. А музыкальная культура Свердловского рок-клуба намного превосходит музыкальную культуры и Москвы, и Петербурга вместе взятых. Этим вопросом надо заниматься, это нужно подтверждать с музыковедческой точки зрения, с точки зрения содержания музыки и рок-поэзии», – добавил Александр Александрович.

Создание музея должно проходить в три этапа: сбор коллекции, привлечение заинтересованных лиц, включая композиторов и музыкантов, бюджетирование проекта и подбор здания. Сергей Каменский предполагает, что в качестве здания для музея подходит заброшенная земская школа на Вознесенской горке. Также директор Музея истории Екатеринбурга предложил рассчитать стоимость восстановления объекта в рамках «Школы наследия».

Вечер завершился вручением благодарственных писем и книг участникам и партнерам проекта.

Рецензия на концерт, посвященный М.П. Фролову

Завершение 2020 года ознаменовалось интереснейшими событиями в концертной жизни нашего города. На сцене знаменитого зала им. И.З. Маклецкого Музыкального училища им. П.И. Чайковского, прошли два крупных мероприятия в рамках проекта «Реставрация концертов» при поддержке Фонда президентских грантов. Данный проект реализовался в сотрудничестве нескольких партнеров: Союз композиторов Свердловской области, Музей истории Екатеринбурга, Музыкальное училище (колледж) им. П.И. Чайковского, Музыкальная школа №1 им. М.П. Фролова; цель проекта – сохранение исторической памяти города, информирование жителей о наиболее ярких событиях в сфере музыки. Факт открытия первого концертного зала на Урале в 1900 году (в настоящее время одного из лучших камерных залов в России по своей акустике), а также обращение к личности и творчеству Маркиана Петровича Фролова, основавшего самые значимые концертные и образовательные музыкальные учреждения в г. Свердловске (Екатеринбурге), оцениваются в настоящее время как знаковые события в исторической ретроспективе культурной жизни города, которые позволяют актуализировать начинания столь отдаленные во времени и принадлежащие разным историческим вехам музыкальной жизни столицы Урала. Они взаимосвязаны, прежде всего, общей идеей формирования статуса музыкальной жизни города в комплексном объеме социальных задач – от популяризации классического музыкального наследия до выстраивания и реализации системы профессионального музыкального образования.

Концерт 16 октября, посвященный юбилею Зала, и концерт 15 декабря, посвященный творчеству М.П. Фролова, осуществлялись несколько в разных условиях. Онлайн-трансляция, уже ставшая привычной реалией сегодняшнего дня, но для исполнителей и телеоператоров, она неизбежно создает определенные задачи, и, прежде всего, работы телекамеры крупным планом, передающим детально артистизм, эмоции, жесты музыкантов и гостей, присутствующих в зале. Тем не менее, несмотря на онлайн-трансляцию, концерт остается живым, а его мемориальная содержательность, удачно поддержанная размещением на сценическом экране фотографий из семейного архива М.П. Фролова и, бесспорно, интересным словом ведущей концерта Ирины Винкевич, реализовалась в данном случае полностью и успешно.

Любая эпоха выдвигает ярких личностей для решения поставленных ею задач, но и та же личность формирует неповторимый, только ей свойственный духовный ореол, оставляя свой след во всеобщей ноосфере…

Маркиан Петрович Фролов (1892-1944) многогранно отразил в своей творческой деятельности запрос эпохи строительства нового общества в сфере музыкальной культуры. Уральский период жизни его начался с 1926 года. Позади остались детские годы в Харбине, обучение в двух консерваториях – Санкт-Петербургской (Петроградской) и Киевской. Приглашение же на Урал было воспринято семьей композитора подвижнически, и в дальнейшем Маркиан Петрович сам активно приглашал к сотрудничеству на уральской земле многих музыкантов. В нем все соответствовало духу времени: титаническая энергия в решении административных, организаторских задач на посту первого ректора Уральской государственной консерватории, он организовал и первую музыкальную школу, носящую ныне его имя, которая в грядущем 2021 году отмечает свое 90-летие; его имя связано с открытием филармонии и Союза композиторов Урала в 1939 году, который он возглавлял впоследствии. Результатом его педагогической деятельности стало первое поколение уральских композиторов, в их числе Б.Д. Гибалин, Г.Н. Белоглазов, Н.М. Хлопков; буряты Д.Д. Аюшев, Б.Б. Ямпилов, Ж.А. Батуев стали основателями национальной композиторской школы Бурятской АССР.

Свердловская консерватория, созданная в 1934 году, первой в Урало-сибирском регионе стала высшим звеном музыкального образования. В отдаленном от центра крае она реально увенчала ту «трехступенную систему» музыкальных учебных заведений, идею которой разрабатывал Б.Л. Яворский. Будучи учеником Болеслава Леопольдовича Яворского в Киевской консерватории, Маркиан Петрович Фролов сумел ее осуществить на деле. Он не только вычленил из структуры музыкального техникума Свердловска младшее начальное звено, но и помог сформировать все три, преемственно связанные между собой ступени музыкального образования. «Почувствовав огромные потенции города, вдохновленный грандиозным размахом промышленного, научного и культурного строительства, М.П. Фролов с энтузиазмом берет на себя миссию организатора музыкальной инфраструктуры Свердловска. С этого момента появляется высокая цель, и во имя ее осуществления он живет и трудится все последующие годы своей недолгой жизни». (Из материалов книги «Уральская государственная консерватория имени М П. Мусоргского: 75 лет истории»)

В композиторском творчестве, не будучи уральцем по рождению, М.П. Фролов начал воплощать «уральскую тему» (кантата «Поэма об Урале», симфоническая картина «Седой Урал»), он с увлечением изучал уральский фольклор и творчески претворял его в своих произведениях. Композиторское творчество М.П. Фролова, разнообразное в жанровом и образно-тематическом плане, существенно обогатилось изучением фольклора других этнических культур. «После соприкосновения с башкирским фольклором новым важным этапом стало создание оперы на основе бурятского эпоса. Сама “бурятская тема” в творчестве М.П. Фролова органично вписывается в контекст отечественной культуры того времени. Республики, вошедшие в состав Советского Союза, находились на разных уровнях музыкального развития и нуждались в поддержке, помощи в развитии национальной культуры…» (Из статьи И. Винкевич «Проблемы изучения творческого наследия М.П. Фролова» в сборнике «Актуальные проблемы музыкального и художественного образования. Материалы Второй международной Интернет-конференции (г. Екатеринбург, декабрь 2009 года)».

Программа концерта, представленная 15 ноября, содержала интересные произведения М.П. Фролова из ранних опусов и уже зрелых сочинений уральского периода жизни композитора. В каждой звучащей музыкальной странице концерта незримо ощущалась пульсация напряженного ритма жизни музыканта-универсала и общественного деятеля.

Нужно отметить доминирующее значение в ней фортепианной музыки, что вполне естественно, поскольку фортепиано – это любимый инструмент и композитора, и концертирующего исполнителя М.П. Фролова, ведь он унаследовал в полной мере традиции русской фортепианной школы, обучаясь в классе знаменитой А.Н. Есиповой и позднее – у ее ученицы Н.Н. Поздняковской в Санкт-Петербурге, а также в Киевской консерватории – у Ф. Блуменфельда и И. Турчинского.

Из ранних сочинений М.П. Фролова прозвучали несколько произведений для фортепиано. Открыл концерт Андрей Агапов (класс преподавателя В.А. Поповой) произведением 1918 г. «Сказка» ор.5. В исполнении обучающихся музыкальной школы №1 им. М.П. Фролова Марии Кох (класс М.В. Ослонщиковой) и Арины Ивановской (класс Ю.К. Лебедевой) прозвучали две прелюдии для фортепиано, созданные в 1918 году (gis, h). Романтические веяния через тему сказки проявились также в необычном жанре мелодекламации для голоса и фортепиано в исполнении Екатерины Шелякиной (декламация, класс И.А. Ширяевой) и Анастасии Денисовой (фортепиано), сочинении, стилистически отчасти претворившем идею М.П. Мусоргского в вокальном цикле «Детская».

Достоинством концертной программы, включающей произведения разного уровня сложности и представляющей все ступени музыкального образования – от начального школьного до высшего звена, стало еще одно выступление. «Классическая сюита» – произведение, относящееся к 1930 г. и ознаменовавшее переход композиторских творческих исканий в сторону классики, в частности, к традициям сюит, партит И.С. Баха. Обучаясь в Киевской консерватории по классу композиции у Р.М. Глиэра, М.П. Фролов в своем обращении к неоклассицистским традициям (преодолевая романтические устремления ранних опусов, идущих от А.Н. Скрябина, Н.К. Метнера) продолжил другую творческую линию своего учителя, изучавшего в свое время курс полифонии в Московской консерватории у С.И. Танеева. Сочетание строгих линий формы, четко выверенных композиционных структур с распевностью мелоса (сарабанда), ритмическая упругость, импульсивность – в Жиге (напоминающая токкатность Прокофьева) – черты нового стиля композитора. «Классическая сюита» прозвучала в совместном исполнении учителя и ученицы: Веры Анатольевны Поповой, исполнившей три части сюиты – Прелюдию, Сарабанду, Жигу, и Анастасии Оленьковой, в ее исполнении прозвучала 4-я часть сюиты – Бурре. Думается, что не многим известен тот факт, что Вера Анатольевна Попова училась у дочери М.П. Фролова – Светланы Маркиановны, а позднее в консерватории – у самой Н.Н. Поздняковской, в классе которой занимался и М.П. Фролов. Мы явились свидетелями живого воплощения традиций, взаимосвязи поколений русской фортепианной школы, чем обязаны прежде всего самой В.А. Поповой, пианистке, имеющей прекрасную сценическую форму, исполнительскую волю и педагогический талант!

И еще одно сочинение М.П. Фролова, прозвучавшее в центральной части концерта – это соната для фортепиано (а-moll) в исполнении Валентина Попова. Созданная в 1940 г. в предвоенное время, соната в трех частях отразила пульс времени в «графических» тонах: эпико-героические, отчасти суровые образы 1-й части, элегичность 2-й части Adagio сродни ностальгически-лирическим образам Рахманинова и моторика 3-й части – Allegro, «обнажающая» монотематический замысел с заостренной риторически финальной интонацией вопрос-ответ…

Камерно-инструментальный жанр в программе концерта представлен сочинением, рукопись которого относится к 1915 году. Речь идет о струнном квартете «Байка», позднее известном под другими названиями. «Шутка» прозвучала в исполнении квартета Союза композиторов Свердловской области. Произведение интересно своими фольклорными прообразами в духе гротесковой сферы преломления колыбельной А.К. Лядова.

Вокально-хоровая часть программы концерта представлена несколькими сочинениями М.П. Фролова. Первые опыты его работы с песней начались еще в Киеве, когда начинающий композитор руководил самодеятельными коллективами. Обработки русских и украинских народных песен, участие в конкурсе на создание Гимна СССР являются яркими примерами вовлеченности композитора и исполнителя в современную жизнь 30-40-х годов.

«Гимн стахановцам» (ст. В. Каменского, ор. 16) и «Песня о друзьях» (ст. М. Спирина, ор. 19) исполнил вокальный квартет (руководитель – А. Стариков, партия фортепиано – А. Белозерова). Камерный характер звучания вокального квартета несколько не соответствовал общему тону содержания песен, предполагающего более объемное, монолитное хоровое исполнение.

Сочинение 1943 года кантата «Русь», имеющая непростую биографию (оратория «С именем Сталина» – таково первоначальное название этого произведения), после исполнения в рамках творческого вечера в Союзе композиторов в Москве, была рекомендована Н.Я. Мясковским для включения в репертуарный фонд Московской филармонии 1944-1945 гг., но этому не суждено было осуществиться… В программе концерта представлен один из известнейших номеров кантаты – «Песня девушки» в проникновенном исполнении Анастасии Савиной (класс Н.Ю. Бабинцевой, партия фортепиано – А. Иванова).

Отдельные фрагменты оперы «Энхэ – Булат-батор» составили заключительный блок концерта. В 1939 г. по совету Р.М. Глиэра композитор М.П. Фролов обратился к сюжету будущей оперы. Выезд с семьей в Улан-Удэ, изучение фольклора и увлеченная работа на новом, еще никем не тронутом материале приводит к успешному результату. Опера «Энхе – Булат-батор» по мотивам национального эпоса закончена в мае 1940 г. В том же году она была показана в Москве на открытии Декады бурят-монгольского искусства. За создание оперы М.П. Фролов был награжден орденом Трудового Красного Знамени. Являясь первой бурятской национальной оперой, этот спектакль по сей день открывает каждый театральный сезон оперного театра в столице Бурятии.

В заключительной части концерта ариозо Арюн-гохон и ария Бумал-хана прозвучали в исполнении Полины Аношиной и Ильи Богомолова (класс преподавателя И.А. Ширяевой, партия фортепиано А. Денисова); «Марш баторов» – вокальный ансамбль и дуэт фортепиано – Валентин Попов и Евгений Топорков. Завершили программу Две концертные транскрипции для двух фортепиано (ор. 29): «Танец баторов» и «Танец с луками» в исполнении В. Попова и Е Топоркова.

В рамках единичной акции мемориального концерта мы имеем лишь своего рода «эскиз» творческого портрета Маркиана Петровича Фролова. Бесспорно, его личность – одна из культурных доминат уральского региона – в творчестве, в высочайшем уровне профессионализма, в его разносторонней деятельности, со свойственной энергетикой целеустремленной натуры, «содержательной включенности в современность и умением отдать дань историческим реалиям».

Материал подготовлен Натальей Юрьевной Зарубиной

Во вторник 15 декабря в 16:00 в зале Свердловского музыкального училища им. П.И. Чайковского начнется концерт-посвящение композитору и музыкально-общественному деятелю Маркиану Петровичу Фролову. В память о композиторе музыканты Свердловской филармонии, артисты театра оперы и балета, преподаватели и студенты консерватории, музыкального училища им. П.И. Чайковского, учащиеся ДМШ №1 исполнят произведения знаменитого автора.

Имя М. П. Фролова прочно вписано в историю отечественной и уральской культуры 1-й половины ХХ века. Он стоял у истоков грандиозных свершений 1930-х годов: стал создателем и первым ректором Уральской консерватории, организовал и возглавил Союз композиторов Урала, стал автором «Поэмы об Урале» - первого музыкального произведения, посвященного нашему краю.

Маркиан Фролов – один из крупнейших уральских композиторов. С 1928 года, приехав в Свердловск, он преподавал в Свердловском музыкальном техникуме, затем стал первым директором Свердловской консерватории. Он выступал с концертами в училище, консерватории и филармонии, на сценах рабочих клубов, исполняя классический репертуар и собственные сочинения. В Свердловском театре оперы и балета в 1932 году с большим успехом была поставлена его оратория «Поэма об Урале». М.П. Фролов открыл в Свердловске первую детскую музыкальную школу, которая сегодня носит его имя, основал профессиональную композиторскую школу Урала и воспитал первое поколение уральских композиторов, начал осваивать «уральскую тему», изучал фольклор, творчески претворяя его в своих произведениях.

Концерт позволит вспомнить о музыкальной культуре Урала 1930-х годов, услышать это уникальное время свершений, когда появились первые музыкальные школы, открылись консерватория и филармония, состоялось рождение нового Театра музыкальной комедии. В концерте-посвящении прозвучат фортепианные сочинения М. Фролова – от миниатюр до сонаты, вокальная и хоровая музыка, струнный квартет, фрагменты из оперы и оратории, представляющие разнообразие жанровой палитры и стиля композитора.

Концерт будет транслироваться в сообществе Музея истории Екатеринбурга во «Вконтакте» и на YouTube-канале музея: https://www.youtube.com/watch?v=aKnb4fcGxe4&feature=youtu.be

Концерт прозвучит в рамках проекта «Реставрация концертов», организованного Союзом композиторов при поддержке Фонда президентских грантов.

10 декабря 2020 года были объявлены лауреаты Пятого Открытого конкурса композиторов «Время Прокофьева».

Конкурс композиторов «Время Прокофьева», организованный Российским национальным музеем музыки, направлен на выявление новых талантов, пополнение современного исполнительского репертуара и популяризацию наследия композитора Сергея Сергеевича Прокофьева. В этом году конкурс проводился в номинации «Композиция для балалайки, баяна и саксофона «В народном духе». 

В заключительный этап конкурса вышли шесть композиторских работ, среди которых произведения членов Союза композиторов Свердловской области Вячеслава Зуева и Елены Самариной. 

Произведения финалистов прозвучали в Концертном зале Музея С.С. Прокофьева в исполнении солистов ГАМ-ансамбля под руководством Олега Пайбердина: Андрея Кравченко (саксофон), Сергея Чиркова (баян), Якова Клейменова (балалайка).

Профессиональное жюри под председательством российского композитора, профессора МГК им. П.И. Чайковского Владимира Тарнопольского высоко отметило работы уральских композиторов. Так Елена Самарина стала финалисткой конкурса, а Вячеслав Зуев — лауреатом III степени Пятого Открытого конкурса композиторов «Время Прокофьева».

Поздравляем Елену Николаевну и Вячеслава Юрьевича с заслуженными наградами!