E-mail: scomposers@mail.ru
Телефон: (343) 350-67-85
Пантыкин Александр Александрович

Пантыкин Александр Александрович

(председатель союза)

Русский композитор, драматург. Основатель нового направления в музыкальном театре «лайт-опера». Член Союза композиторов России, член Союза кинематографистов России, член Союза театральных деятелей России. Академик Академии кинематографических искусств «Ника». Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2008). Лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2011). Лауреат Премии Губернатора Свердловской области. Лауреат международного конкурса композиторов. Лауреат Премии «Белое крыло» в номинации «PR-персона года».

Новости

21 июня 2016

Государственный экзамен выпускников кафедры "Композиция" уральской консерватории им. М.П. Мусоргского

26 июня (вс) в 18.00 в большом зале Свердловской филармонии состоится Государственный экзамен выпускников композиторского отделения уральской консерватории им. М.П. Мусоргского.

В исполнении уральского академического филармонического оркестра (дирижёр - А.Доркин) прозвучат произведения Семёна Лошакова (класс профессора Л. Гуревича) и выпускника ассистента-стажёра Дмитрия Ремезова класс (О. Викторовой).

 

 

 

 

 

20 июня 2016

Шестая Международная Академия молодых композиторов в Чайковском

Шестая Международная Академия молодых композиторов в Чайковском в этом году состоится с 30 августа по 12 сентября 2016 года

фото - Леонид Именных

 

Организаторы проекта подвели ИТОГИ ОТБОРОЧНОГО ЭТАПА:

"Уважаемые участники,
Мы получили 179 заявок из 45 стран. Жюри, в составе администрации Академии и музыкантов Московского Ансамбля Современной Музыки после изучения присланных материалов отобрали 12 студентов, 3 стажера и 7 стипендиатов для участия в Академии. Мы рады объявить имена участников Академии Московского ансамбля в Чайковском:

Студенты:

 

Бабинцев Максим (Россия)
Бесоногов Андрей (Россия)
Бурцев Дмитрий (Россия)
Веттл Матьяш (Венгрия)
Герасименок Татьяна (Беларусь)
Канева Сара (Италия)
Лин Вей-Чи (Канада / Тайвань)
Попов Николай (Россия)
Сардарян Овик (Армения)
Хардарсон Хаукур Тор (Исландия)
Хорев Йоав (Израиль)
Эгхдами Пурия (Иран)

Стажеры:

 

Андериннер Чаз (США)
Миронов Артем (Украина)
Эскудеро Оскар (Испания)

Стипендиаты:

 

Ахметджанова Асия (Латвия)
Бадалов Сергей (Беларусь)
Пучков Михаил (Россия)
Ремезов Дмитрий (Россия)
Севостьянов Данил (Россия)
Тарабанова Елена (Россия)
Звездина Дарья (Россия)

Благодарим вас за участие в конкурсе и желаем успеха.

 

Напоминаем, что при желании вы можете приехать на Академию за свой счет - вы будете иметь возможность посещать все мероприятия. Проживание и 3х-разовое питание стоят около 1000 рублей в сутки (количество мест ограничено). Если вы хотите приехать за свой счет – свяжитесь с Викторией Коршуновой (victoria.mcme@gmail.com).

Информация для выбранных композиторов:

Каждому студенту предоставляется 6 часов индивидуальных занятий (3 часовых занятия с каждым педагогом), 1 час индивидуальной встречи с каждым исполнителем (участвующим в исполнении сочинения) и 3 часовые репетиции с музыкантами Московского Ансамбля (под руководством педагогов). Каждому стажеру предоставляется 4 часа индивидуальных занятий (2 часовых занятия с каждым педагогом). Каждый стипендиат может свободно посещать все мероприятия Академии. Отобранным композиторам оплачивается переезд из Москвы в Чайковский и обратно, 3х-разовое питание, проживание и обучение.

 

С уважением,

Дмитрий Курляндский, композитор, художественный руководитель Международной академии молодых композиторов

Виктория Коршунова, музыковед, директор Международной академии молодых композиторов, директор Московского ансамбля современной музыки

Александр Хубеев, композитор, координатор Международной академии молодых композиторов"

20 июня 2016

Конкурс композиторов "Время Прокофьевых"
Дорогие друзья!
 
Музей С.С. Прокофьева в Москве объявляет об открытом конкурсе композиторов "Время Прокофьевых". В этом году конкурс проходит в двух номинациях - Академическая форма и Электро-акустическая музыка. 
 
Предлагаем ознакомиться с положением конкурса и заявкой на сайте http://glinka.museum/pro-time-good.php?sphrase_id=1028
 

16 июня 2016

Стажировка по программе Министерства иностранных дел Германии

 

 

 

Накануне состоялась встреча председателя МОО «Союз композиторов» Александра Пантыкина с генеральным консулом Германии в Екатеринбурге д-ром Штефаном Кайлем, на которой Александр Александрович выразил благодарность за участие в уникальной стажировке по программе «Music from Germany - Musical Homeland Germany» Министерства иностранных дел Германии.

Стажировка проходила с 9 по 15 мая в трех городах: Берлине, Майнхайме и Мойерсе. Участниками тура стали представители 18 культурных организаций из разных стран мира: России, Греции, Таиланда, Венесуэлы, Косово, Китая, Эстонии, Венгрии, Намибии, Эфиопии, Бразилии, Японии, Кореи, Аргентины, США, Румынии, Индии и Доминиканской Республики.  

 

Александр Пантыкин: «Мы увидели широкую панораму немецкой музыки от классики до поп-музыки. Нам посчастливилось услышать великого маэстро Даниэля Баренбойма и его замечательный оркестр; побывать с деловым визитом в Федеральном министерстве иностранных дел; посетить поп-академию в Манхайме, и конечно, получить незабываемые впечатления от красоты немецкой природы, долины Рейна».   

 

Еще раз благодарим наших друзей и партнеров - Генеральное консульство Федеративной Республики Германия в Екатеринбурге  за оказанную честь. Именно благодаря работе сотрудников консульства состоялась эта поездка.

 

6 июня 2016

К 100-летию со дня рождения Клары Кацман

Безусловно, торжественная дата – замечательный повод, чтобы ещё раз вспомнить удивительно яркую, самобытную личность, потрясающе красивую женщину, талантливейшего композитора, имя которого на слуху у самого широкого круга слушателей. Клара Абрамовна Кацман, выпускница  Ленинградской консерватории,  прожила долгую, богатую на события жизнь – 90 лет, из них 63 года на Урале, в Свердловске-Екатеринбурге, и поистине  является знаковой фигурой, олицетворением культуры нашего края. Ещё при жизни её имя вошло в крупнейшие энциклопедии нашей страны и мира, в том числе в многотомное издание «Лучшие люди России».

 

Клара Абрамовна была на редкость жизнелюбивым человеком, при том, что на её долю выпало множество испытаний. Самое тяжелое, конечно же, Великая отечественная война. В блокадном Ленинграде она работала в госпитале санитаркой, выхаживала раненых;  впоследствии её боль, выстраданная и пережитая, найдет отражение в произведениях на военную тему – рассказе «Дарья», оратории «Семь белых журавлей»,  мемориал-сюите «Помни павших». С конца 1943 года начинается новая страница жизни Клары Кацман, она перебирается на Урал, и как композитор сама говорила, «мне выпал счастливый билет».

 

Клара Кацман – единственная в мире женщина-композитор, написавшая 10 опер, причем практически все из них обрели жизнь на сцене. Они ставились театрами Свердловска , Перми, Челябинска, Новосибирска. Самая известная и любимая самим композитором опера «Половодье» имела огромный успех в Москве, она была показана на сцене Кремлевского дворца съездов в 1964 году. На спектакле присутствовал и Дмитрий Шостакович, учитель и большой друг Клары Абрамовны, необычайно тепло воспринявший  музыку. А в афише свердловского оперного театра «Половодье» значилось восемь сезонов подряд, для «неклассического» музыкального произведения случай необычный,  для сегодняшнего дня – вообще исключительный. Немало ценителей музыки старшего поколения, конечно же, помнят, какой небывалый зрительский успех имели в Свердловске и музыкальная комедия «Марк Береговик», и опера «Мальчиш-Кибальчиш», а также огромное количество драматических спектаклей с музыкой Клары Кацман,  всего их свыше 150-ти. Очень значительная часть жизни Клары Абрамовны была связана с Театром юного зрителя, с 1952 по 1974 год она возглавляла музыкальную часть этого коллектива. Для неё это был самый любимый театр, родной дом, где композитор была особенно счастлива. Для многих актеров Клара Абрамовна была словно заботливая мама, и её часто так и называли, всегда старалась помочь, поддержать человека, если он в этом нуждался, проявляя самое горячее, деятельное участие в его судьбе. Клара Абрамовна нередко любила пересказывать байки, истории, анекдоты, которые про неё ходили в театре, а это, как известно удел настоящих народных любимцев и свидетельство подлинной популярности.

 

Не случайно, что именно Театр юного зрителя, любимый театр Клары Кацман,  стал инициатором юбилейных торжеств. 31 мая в день рождения Клары  Абрамовны была открыта мемориальная доска на доме по адресу Луначарского 130, где композитор жила многие годы. Руководство театра выступило с предложением увековечить таким образом память замечательного уральского композитора, и вот спустя многие месяцы различных согласований, писем, юридических процедур разрешение от властей было получено. И теперь в самом центре Екатеринбурга мы можем видеть этот своеобразный символ, знак памяти о прекрасном человеке и композиторе. У этого дома особая аура, каждый, кто приходил в гости к Кларе Абамовне в квартиру номер 5, конечно же, вспомнит об удивительной атмосфере тепла, душевности, любви, царившей здесь. Для любого гостя, а это были люди разных возрастов, профессий, находилось доброе, сердечное слово, какая-то интересная история от Клары Абрамовны и непременно вкусное угощение. Мне повезло, что здесь мы с Кларой Абрамовной работали над книгой, посвященной её творчеству, которую я намеревалась завершить к её 90-летию. Очень рада, что книга увидела свет при жизни Клары Абрамовны, и она стала её первым читателем. Искренне и щедро делилась она со мной своими  воспоминаниями, не уставая поражать моё воображение любопытными фактами из своей биографии и оригинальными наблюдениями, событиями  из жизни знаменитых людей, которых Клара Абрамовна хорошо знала. Для меня было огромной радостью приходить в этот гостеприимный дом, зная, что тебя ждет встреча с потрясающим собеседником, очень темпераментным, неравнодушным,  и человеком необычайных душевных качеств.

 

День рождения Клары Абрамовны был отмечен и очень сердечным,  светлым вечером-концертом, состоявшимся также по инициативе ТЮЗа в камерном зале театра. Хорошим вступлением к концерту стала презентация выставки,  посвященной жизни и творчеству Клары Кацман. На её открытии выступили сотрудники библиотеки имени В.Белинского , именно этой библиотеке композитор передала свой архив. Организатор  концерта  и его ведущая, зав. музыкальной частью ТЮЗа Людмила Александровна Пекарина приглашала на сцену всех, знавших Клару Абрамовну, делиться своими воспоминаниями,  и музыканты, артисты, композиторы, музыковеды делали это с удовольствием. Среди них – композиторы Андрей Бызов и Максим Басок, музыковед Жанна Сокольская, журналист Алла Рябухо и артисты ТЮЗа – Сергей Белов, Любовь Ревякина, Любовь Ворожцова. Звучало много музыки Клары Кацман к спектаклям ТЮЗа, а также камерно-инструментальные сочинения в исполнении солистов филармонии Бориса Орлова и Дмитрия Пейселя.

 

Клара Абрамовна была индивидуальностью во всём, у неё сформировался свой особый стиль в манере общения, в жестикуляции, в лексике, которая отличалась острыми, иногда и грубоватыми словечками, оригинальными фразеологическими оборотами.  Например, нередко она употребляла слово «эквилибристика» по отношению к произведениям современных авторов, которые, по мнению Клары Абрамовны,  изобиловали технологическими ухищрениями, но были  убогими, неинтересными  в содержательном отношении.  Причем,  всегда Клара Абрамовна прямо, открыто говорила то, что думает, политкорректностью она явно не отличалась.  Впрочем,  сама себя за излишнюю, с её точки зрения, прямолинейность и категоричность нередко критиковала. Она осталась в памяти человеком очень открытым, непосредственным, эмоциональным, неравнодушным. И всё это мы ощущаем и в музыке композитора, столь притягательной своей искренностью и демократичностью. И потому музыка Клары Кацман звучит, она не забыта, и, как отметил на вечере Сергей Белов, нет практически ни одного концерта, в котором бы он не исполнял бы чудесную и такую живую , душевную  музыку композитора.  Дай Бог, чтобы так было и в дальнейшем.

 

Наталия Иванчук

Творческий состав

Калужникова Татьяна Ивановна

Калужникова Татьяна Ивановна
Доктор искусствоведения (2005), профессор кафедры теории музыки УГК, руководитель кабинета народной музыки УГК. Автор многочисленных научных публикаций о фольклоре и русской профессиональной музыке, музыкально-критических статей о композиторах Урала в журналах "Советская музыка", "Музыкальная жизнь", "Российская провинция", в местной печати. Автор монографии «Акустический текст ребенка» (Екатеринбург, 2005), книги «Улей, полный звенящих пчел» (Екатеринбург, 2007). Участник международных, всесоюзных, республиканских и региональных конференций (Москва, Ленинград – Санкт-Петербург, Воронеж, Пермь, Екатеринбург и др.), Лауреат премии губернатора Свердловской области, стипендиат Министерства культуры Свердловской области (2008).

Муравлев Алексей Алексеевич

Муравлев Алексей Алексеевич
Родился в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия) 2 мая 1924 года. Музыкой начал заниматься с трех лет, а в четыре года был представлен А.К. Глазунову, который высоко оценил одаренность ребенка. В 1932 году А.А. Муравлева принимают в Особую группу одаренных детей при Ленинградской консерватории по классу фортепиано к доценту П.Ф. Линде — ученице Ф.М. Блуменфельда. По классу теории музыки и композиции А.А. Муравлев обучался у Г.М. Римского-Корсакова, внука великого композитора.В 1938 году, будущий композитор поступает в Музыкальную школу–десятилетку при Ленинградской консерватории. Его наставником по композиции становится А.П. Гладковский. С 1967 г. А.А. Муравлев свою педагогическую деятельность, сначала в Московском институте культуры (1967-1971, доцент – 1970), затем в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки имени Гнесиных). В 1981 г. — удостоен почетного звания Заслуженный деятель искусств РСФСР, в 1986 г. — утвержден в ученом звании профессора. К настоящему времени курс композиции в классе Муравлева закончили более 20 человек. Среди них — Г. Ауэрбах, В. Пожидаев (Москва), В. Грунер, Л. Горбунов (Пермь).

Вакарь Лариса Владимировна

Вакарь Лариса Владимировна
Главный специалист по театральному и исполнительскому искусству Управления культуры г. Екатеринбурга. Выпускница Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского. Работала преподавателем музыкально-теоретических дисциплин в ДМШ, экскурсоводом Дома-музея П.И.Чайковского в Клину, преподавателем курса "Общественная история художественной и музыкальной культуры" в Свердловском горном институте, на кафедре звукорежиссуры Уральской консерватории.

Дудина Ольга Игоревна

Дудина Ольга Игоревна
Дудина Ольга Игоревна, родилась 4 января 1986 года в г. Чебоксары, республика Чувашия. В 1987 году переехала в г. Нижняя Салда Свердловской области. В 1993 году поступила в 1 класс Гимназии и Детской школы искусств г. Нижняя Салда на фортепианное отделение. Первоначально обучалась у Краиловой Светланы Сергеевны, с 1997 г. – у Новоселовой Нины Константиновны.

Кичанов Евгений Павлович

Кичанов Евгений Павлович
Член Союза композиторов СССР (1951 г.). После школы работал на заводе. В 1941 г. поступил в Свердловское музыкальное училище; по окончании работал в нём преподавателем. Окончил Уральскую консерваторию. Написанные в тот период струнная симфония и первый концерт для балалайки с оркестром сделали имя композитора известным. В 1965 г. переехал в г. Березники и до конца жизни преподавал в Березниковском музыкальном училище.

Перевалов Евгений Викторович

Перевалов Евгений Викторович
Композитор, аранжировщик, дирижер, музыкальный критик. Окончил музыкальную Десятилетку при УГК в 1988 г. В 1993 г. окончил Уральскую Государственную консерваторию, а в 1995 г. ассистентуру-стажировку при УГК (класс композиции Кесаревой М.А.). В 1996 г. стажировался на семинаре молодых композиторов в ДТК "Иваново" у С. Беринского. В настоящее время преподает музыкально-теоретические дисциплины на отделении "музыкальное исусство эстрады" Свердловского музыкального училища им. П.И. Чайковского.

Викторова Ольга Владимировна

Викторова Ольга Владимировна
Портрет Ольги Викторовой может быть написан в различной манере, поскольку, постоянно экспериментируя в творчестве, она успела овладеть большинством композиторских техник. Сочиняя порой сложную для восприятия "элитарную" музыку, О.Викторова тем не менее не приемлет какого бы то ни было снобизма в искусстве. Как истинный профессионал, она считает, что должна уметь все: написать оперу, симфонию или, например, эстрадную пьесу, музыку к спектаклю, песню.

Забегин Игорь Владиславович

Забегин Игорь Владиславович
Разнообразие звукописи и колорита, лаконизм и выразительность интонации, скрытый мелодизм всей фактуры – таким предстает стиль автора в сочинениях поры его творческой зрелости. Его произведениям присущ драматизм "чувства жизни" и концепций, "прикрытый" разными "экранами остранения", эмоциональная глубина, но вместе с тем сдержанность и интеллектуализм высказывания.

Мотов Анатолий Павлович

Мотов Анатолий Павлович
Родился 15 марта 1939 г. в г. Зеленогорске Ростовской области. Окончил Куйбышевское музыкальное училище (1959) и Уральскую государственную консерваторию имени М.П. Мусоргского по классу композиции Л.Б. Никольской (1977). Дипломными работами были Симфония и кантата «Звенья» на стихи Л. Лавлинского. По окончании консерватории работал преподавателем музыкально-теоретических дисциплин в музыкальных училищах Абакана, Куйбышева (ныне Самара) и Якутска. Член Союза композиторов с 1979 г. В 1981 г. возвращается в Свердловск, преподает в Уральской консерватории (кафедра теории музыки), школе-интернате музыкантских воспитанников и в ДМШ № 12 (класс композиции), с «поездами искусств» совершает творческие поездки по отдаленным района Свердловской области. В начале 90-х гг. А.П. Мотов занимает должность директора Уральского отделения Музфонда РСФСР, активно пропагандирует творчество уральских авторов. Наиболее значительным произведением композитора стала опера «Заявочный знак», посвященная событиям истории Урала XVIII столетия (либретто Ю. Конецкого). Концертное исполнение оперы состоялось в зале Свердловского академического театра драмы в 1999 г. В премьере участвовали Демидовский концертный оркестр, дир. Д. Суворов и ведущие солисты оперного театра (А. Жилкин, А. Могилин, С. Майструк).

Комарова Татьяна Викторовна

Комарова Татьяна Викторовна
Т.Комарова одной из первых среди композиторов на Урале в 1990 году начала работать в жанре электроакустической музыки. Сейчас Т.Комарова руководит Студией электроакустической музыки при консерватории, создает электронные композиции, которые, как и ее наиболее значительные сочинения, выполненные акустическими средствами, привлекают своей поэтической образностью, мелодичностью, изысканностью средств, лаконизмом и стройностью формы, особым ощущением звукового пространства и времени.

Певзнер Борис Ильич

Певзнер Борис Ильич
род. 9 мая 1910 в Могилеве. Музыковед. Засл. деят. иск. РСФСР (1968). В 1932 окончил Ленингр. конс. по кл. ф-п. И. М. Рензина, там же радиоотделение. В 1928—1932 зам. зав. отд. массовой работы Дома коммунистич. воспитания молодежи в Ленинграде. В 1932—1937 муз. редактор, в 1938—1942 худож. рук. Свердловского радиокомитета. В 1937—1941 пианист и лектор Свердловской филармонии. В 1939—1942 и с 1945 преподаватель Уральской конс. (с 1969 проф., с 1958 зав. кафедрой кам. музыки, с 1965 проректор по науч. и учебной работе, с 1973 проф.-консультант). С 1962 зам. пред. Уральского отд. Союза композиторов РСФСР.

Мугинштейн Михаил Лейбович

Мугинштейн Михаил Лейбович
Заслуженный деятель искусств России, основатель Центра музыкального театра в Гуманитарном университете, инициатор создания и председатель жюри Российской оперной премии «Casta Diva». В Екатеринбурге большой популярностью пользуется авторский цикл лекций Михаила Мугинштейна «400 лет оперы», уже второе десятилетие он собирает в Доме Актёра благодарную аудиторию.

Моралев Олег Аркадьевич

Моралев Олег Аркадьевич
Участник Великой Отечественной войны. В 1955 окончил Моск. конс. по кл, композиции Е. К. Голубева, в 1962—аспирантуру Уральской конс. (рук. В. Н. Трамбицкий).

Нестеров Александр Сергеевич

Нестеров Александр Сергеевич
Родился 27 января 1949 г. в Кирове. Окончил Оренбургское музыкальное училище (1968), а затем Уральскую государственную консерваторию имени М.П. Мусоргского (1973) по классу композиции В.Д. Бибергана. Годы учебы А.С. Нестерова в консерватории совпали с активной деятельностью студенческой организации – молодежной секции Уральского отделения Союза композиторов России, в которую входили композиторы М.А. Басок, А.Н. Нименский, Е.С. Щекалёв, музыковеды Т. Савушкина, Г. Антонова, Э. Касымова. Большой резонанс вызвала премьера в студенческом театре оперы А.С. Нестерова «Алиса в стране чудес» по сказке Л. Кэрролла (1973, дир. Е. Колобов, реж. Ю. Федосеев). По окончании консерватории А.С. Нестеров преподает в Барнаульском музыкальном училище (1973-1978), избирается членом правления Сибирской организации Союза композиторов (1978-1998). С 1994 г. преподает в Санкт-Петербургском музыкальном колледже имени Н.А. Римского-Корсакова. Председатель правления Музыкального фонда Союза композиторов Санкт-Петербурга (с. 1994 г.). Заслуженный деятель искусств РФ (2001).