E-mail: scomposers@mail.ru
Телефон: (343) 350-67-85
Пантыкин Александр Александрович

Пантыкин Александр Александрович

(председатель союза)

Русский композитор, драматург. Основатель нового направления в музыкальном театре «лайт-опера». Член Союза композиторов России, член Союза кинематографистов России, член Союза театральных деятелей России. Академик Академии кинематографических искусств «Ника». Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2008). Лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2011). Лауреат Премии Губернатора Свердловской области. Лауреат международного конкурса композиторов. Лауреат Премии «Белое крыло» в номинации «PR-персона года».

Новости

29 окт 2024

ПАМЯТИ МАКСИМА АНДРЕЕВИЧА БАСКА

Творческая встреча, посвященная памяти Максима Андреевича Баска, композитора, профессора, заслуженного деятеля искусств Российской Федерации состоялась в Уральской государственной консерватории 26 октября 2024 года, в день рождения композитора. Встреча была подготовлена членами кафедры теории музыки УГК и проведена по линии студенческого научно-творческого общества. Студенты-музыковеды и композиторы с интересом услышали подробный рассказ о жизни и творческой деятельности Максима Андреевича, подготовленный старшим преподавателем кафедры теории музыки УГК Александром Александровичем Ермаковым, кандидатом искусствоведения, учеником М. А. Баска, защитившим диссертацию под его руководством и долгое время общавшимся с ним. В процессе повествования на видео экране демонстрировались многие фотографии из семейного архива – и те, что уже публиковались, и те, что совсем не известны широкой публике. С них смотрел молодой М. Басок – студент композиторского факультета УГК, затем преподаватель, член ГЭК УГК, композитор на концертной эстраде – и в роли исполнителя, и в роли ведущего, и убеленный сединами профессор, но все с тем же неизменным проницательным и озорным взглядом живого интереса ко всему новому, талантливому, глубокому и интересному.

 

Максим Андреевич Басок – профессор Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского, кандидат искусствоведения, член Союза композиторов России и Союза композиторов Свердловской области, заслуженный деятель искусств России, лауреат международных конкурсов. Преподавательскую деятельность в Уральской консерватории Максим Андреевич начал еще будучи студентом, и она продолжалась свыше 50 лет. Всех учеников М. А. Баска невозможно перечислить. Через класс полифонии М. Баска прошли все студенты кафедры композиции, теории музыки и специального фортепиано УГК.

 

С воспоминаниями о мастере выступили ученик М. Баска по музыкальной десятилетке композитор Евгений Викторович Перевалов, композитор, профессор кафедры народных инструментов УГК, Заслуженный деятель искусств РФ Андрей Борисович Бызов, музыковеды, члены кафедры теории музыки УГК – кандидат искусствоведения, профессор Марина Викторовна Городилова, кандидат искусствоведения, профессор Людмила Константиновна Шабалина, доктор искусствоведения, профессор Алла Германовна Коробова, доктор искусствоведения, профессор Татьяна Ивановна Калужникова, член Союза композиторов России и Союза композиторов Свердловской области Оксана Геннадьевна Марченко, студентка и аспирантка М. Баска Анастасия Пыжьянова, студент 2 курса кафедры композиции УГК Артур Олмасов. Все выступавшие отмечали высочайшую культуру Максима Андреевича, широту кругозора, уникальные знания, которыми он щедро делился в общении. И сейчас этот вакуум – жизненный, творческий, человеческий – невозможно ничем заполнить. Встреча, посвященная памяти Максима Андреевича Баска, проходила в читальном зале консерватории – в окружении книг, что символично. Он по-особому любил их с детства и всю жизнь, читал много и делился своими глубокими знаниями со своими учениками и собеседниками. Был интересным автором вокальной и хоровой музыки на тексты разных авторов, перечисление и изучение которых может стать темой отдельного исследования. В разное время в своих сочинениях Максим Андреевич обращался к выдающимся образцам русской поэзии, воплощая в музыке поэтические тексты К. Батюшкова, А. Ахматовой, Н. Гумилева, М. Цветаевой, Б. Пастернака, Н. Рубцова, Н. Клюева, А. Кушнера и многих других авторов, принадлежащих к элите русской словесности.

 

В программе вечера был создан полномасштабный портрет Максима Баска-композитора, поскольку прозвучали произведения, практически, всех жанров, в которых он работал. Были уникальные фрагменты, например, запись премьеры Фортепианного концерта – дипломной композиторской работы М. Баска в исполнении Симфонического оркестра Свердловской филармонии под управлением Александра Фридлендера и выпускника фортепианного факультета Уральской консерватории Бориса Бородина. Ныне Борис Борисович Бородин – заведующий кафедрой истории и теории исполнительского искусства Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского, профессор, доктор искусствоведения, автор либретто ко многим театральным сочинениям М. А. Баска, а также очерков, статей, научных работ о творчестве композитора, с которым его связывали долгие годы дружбы.

 

Фортепианный концерт, созданный в 1975 году, к слову, представил всем собравшимся не совсем привычную картину с точки зрения ее соотношения со стилем более поздних произведений композитора: здесь и сонористика, и повышенно диссонантная мелодика, и эксперименты с ритмом – все, что характерно для музыки 20 века. Но узнаются и излюбленные М. Баском мажоро-минорные гармонические детали – то, что будет отличать и другие его сочинения в более поздние периоды, в том числе и детскую музыку. Замечательной иллюстрацией к рассказу о детской музыке Максима Андреевича Баска стала «Колыбельная Дениса» из мюзикла «Денискины рассказы» по В. Драгунскому (автор либретто – Борис Бородин). У композитора был талант создавать лирически проникновенные мелодии, которые сразу становились шлягерами в каждом из сочинений более крупного масштаба (детских операх, мюзиклах, хоровых циклах). Серьезной и новой сферой творчества Максима Баска в 2000-е годы стала духовная музыка. На встрече прозвучало песнопение «Да исправится молитва моя, Господи» из цикла «Песнопения и молитвы» (2009), а также кантата «Рождественская звезда» на стихи Б. Пастернака для смешанного хора в сопровождении органа.  Яркой сферой в течение всей творческой биографии Максима Андреевича Баска был театр. Он руководил Театром «Слоненок», созданным на базе Детского дома в городе Верхняя Пышма. С увлечением разучивал с воспитанниками партии, готовил спектакли в составе творческого коллектива, написал для этого детского театра тетралогию о Слоненке: «Слоненок пошел учиться», «У Слоненка день рождения», «У Слоненка режется клык», «Слоненок-турист». А в самом начале пути композитора было руководство постановками самодеятельного театра при Юридическом институте! Об этом композитор великолепно написал в «Мемуарах-2» в главе «Как я работал режиссером».

 

Так красной нитью через все творчество Максима Андреевича Баска проходит театральная тема, обогатившая уральскую музыку целым рядом детских опер, ярких и разнообразных. Среди них «Денискины рассказы» (1992), «Цветное молоко» (1995), «Аленушкины сказки» (1997), «Калиф-аист» (2001) и многие другие. О театральной музыке композитора на творческой встрече говорилось на примере мюзикла «Беда от нежного сердца» по водевилю В. Соллогуба (1999). А прозвучала в этом разделе беседы фортепианная ансамблевая музыка Максима Баска из цикла «Старинный русский водевиль» (1998), ярко представляя эту часть творчества композитора с его вниманием к стилистике и истории провинциальных театров, любительских постановок и сфере домашнего музицирования. Максимом Андреевичем, помимо уже названного цикла «Старинный русский водевиль» создано большое количество произведений для фортепиано в 4 руки, музыки для фортепианных дуэтов. Важно напомнить, что эта музыка часто звучала с концертной эстрады и в авторском исполнении. Максим Басок дважды становился дипломантом Международного конкурса композиций для фортепианных дуэтов в Японии (Токио, 1997, 1999). Еще об одной детской опере – «Дудочка и кувшинчик» по сказке В. Катаева (2006), либретто которой было написано самим композитором, рассказал его ученик по десятилетке композитор Евгений Викторович Перевалов. И о самой опере, и о том, как она «шагнула» в симфонический жанр, прозвучав в октябре 2014 года на сцене Зала Маклецкого в Свердловском музыкальном училище имени П. И. Чайковского в проекте Союза композиторов Свердловской области «Симфонические сказки» (дирижер программы – Вячеслав Петушков). Практик и теоретик театра, исследователь жанра оперы, автор диссертации «Современная камерная опера. К проблеме специфики жанра» (Киев, 1984), которая и по сей день не утратила своей актуальности, Максим Андреевич прекрасно знал не только методы работы с оперным жанром, но и секреты общения со слушательской аудиторией – детской, юношеской, молодежной, любой другой. Наверное, поэтому ему так многое удавалось и на сцене, и в театре, и в жизни – в живом общении, которое ничем не заменить... В завершении хочется вспомнить Максима Андреевича Баска в роли организатора и ведущего творческого проекта к 80-летию школы десятилетки в концертном сезоне 2023-24 годов. На концертах, состоявшихся в Уральской средней специальной музыкальной школе при Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского (А. Валека, 25) – хоровом и камерном – был аншлаг, высокий уровень подготовки, прекрасно составленные программы и интереснейшее слово ведущего… Безусловно, осмысление всей многогранной деятельности Максима Андреевича Баска и его творчества еще предстоит. А здесь и сейчас хотелось бы познакомить всех с тем, как выглядел один год из жизни композитора.

 

Март 2023 – март 2024:

1 марта 2023 года – авторский концерт вокальной и хоровой музыки, посвященный 50-летию преподавательской деятельности М.А. Баска в УГК;
18 ноября 2023 года – концерт хоровой музыки из произведений 7 композиторов-выпускников музыкальной школы-десятилетки, посвященный 80-летию Уральской средней специальной музыкальной школы при Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского (авторский проект М. А. Баска, где он выступил организатором и ведущим концертов, в которых приняли участие 7 хоровых коллективов);
13 декабря 2023 года – презентация нового сборника вокальных произведений на кафедре сольного пения УГК;
27 января 2024 года – презентация оперы «Синюшкин колодец» по сказам П.П. Бажова для участия в конкурсе на получение гранта Президента РФ;
14 февраля 2024 года – концерт из фортепианных произведений композиторов-выпускников десятилетки (один из цикла концертов, посвященных юбилею школы);
28 марта 2024 года – «Урал – Свердловск. Музыка эпохи оттепели». Музей Эрнста Неизвестного;
Июнь 2024 года – президентский грант на постановку оперы «Синюшкин колодец» получен!

 

Таким высоким и стремительным был темпоритм жизни Максима Андреевича Баска – проект за проектом, строгий распорядок и пунктуальность, аккуратность в исполнении всего намеченного, чего он требовал и от других, терпеливо воспитывая это качество в своих и не только своих учениках. Именно таким запомнился Максим Андреевич ученикам разных лет, его друзьям и коллегам.

 

 

Текст: Оксана Марченко, музыковед, член Союза композиторов России и Союза композиторов Свердловской области, заведующая теоретическим отделом ЕДШИ №11 имени Е.Ф. Светланова, концертмейстер Уральского хореографического колледжа

1 окт 2024

В Екатеринбурге возродят Музей звукозаписи

В креативном кластере «Л52» Музея истории Екатеринбурга открывается выставка «Deus ex machina. История звукозаписи».

 

Музей истории Екатеринбурга при поддержке Союза композиторов Свердловской области и его председателя, «дедушки уральского рока» Александра Пантыкина возродил Музей звукозаписи. Со 2 октября на площадке музея в креативном кластере «Л52» начнет работать выставка «Deus ex machina. История звукозаписи», раскрывающая эволюцию аппаратуры и звуковоспроизводящей техники в СССР на протяжении XX века. В основу экспозиции легла коллекция старейшего научного сотрудника Музея радио Бориса Михайловича Кошелева, ушедшего из жизни в январе 2024 года.

 

Выпускник радиотехнического факультета Уральского политехнического института Борис Кошелев работал по основной специальности, преподавал в школе и в институте. Значительную часть жизни он посвятил коллекционированию аудиоаппаратуры и пластинок. Его мечтой было создание в Екатеринбурге Музея звукозаписи. Музей появился, но существовал на общественных началах: отсутствовало свое помещение, были трудности с юридическим оформлением. Руку помощи тогда протянул Союз композиторов Свердловской области и его председатель Александр Пантыкин.

 

В 2024 году коллекцию Кошелева, насчитывающую 345 предметов, передали в фонды Музея истории Екатеринбурга с согласия дочери Бориса Михайловича — Надежды Пушкаревой.

 

«Это довольно известное и без преувеличения уникальное собрание. Поэтому от лица Музея истории Екатеринбурга хочу выразить благодарность всем, кто принял участие в передаче коллекции в наши фонды. Коллекция Бориса Кошелева должа иметь статус общественного достояния, и мы в музее намерены придерживаться этой идеи», — отметил директор Музея истории Екатеринбурга Игорь Пушкарев.

 

Выставка «Deus ex machina. История звукозаписи» знакомит зрителя с небольшой, но весьма показательной частью коллекции. Можно проследить, как менялись технологии и качество воспроизведения звука, а также внешний вид звуковоспроизводящей техники: от первых механических граммофонов до радиол и магнитофонов.

 

Например, посетители выставки смогут познакомиться с деревянным классическим граммофоном His Masters Voice, произведенным в начале XX века в Великобритании. С первым радиоприемником «Рекорд-47», выпущенным во время Великой Отечественной войны. С радиолой «Урал-49», которую выпускал предшественник современного НПО автоматики им. Н.А. Семихатова. Один из самых интересных экспонатов — звукозаписывающий аппарат, предназначенный для нарезания звуковых дорожек самодельных грампластинок на мягком материале, в том числе на рентгеновской пленке. Эту технику радиолюбители называли «музыкой на костях».

 

Выставка будет открыта до 25 мая 2025 года в часы работы креативного кластера «Л52». Вход по билетам на площадку.

 

29 июл 2024

Ушел из жизни Максим Андреевич Басок

Союз композиторов Свердловской области понес огромную и невосполнимую утрату. 28 июля 2024 года ушел из жизни Максим Андреевич Басок — композитор, профессор Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского, Заслуженный деятель искусств России, кандидат искусствоведения.

Максим Андреевич родился 26 октября 1951 года в Свердловске. С ранних лет он проявлял талант и страсть к музыке, обучаясь в средней специальной музыкальной школе при Уральской государственной консерватории на теоретическом отделении, где начал заниматься в кружке композиции сначала под руководством Н.М. Хлопкова, а затем у Л.Б. Никольской. Занятия у Л.Б. Никольской, высоко эрудированного музыканта, ученицы М.О. Штейнберга, продолжались и в Уральской консерватории с 1970 по 1975 год.

Еще будучи студентом, Максим Андреевич начал свою педагогическую деятельность в консерватории. За годы учебы он создал множество произведений различных жанров. Центральным событием его студенческих лет стало исполнение первой камерной оперы «Диалоги за стеной» по Г. Аполлинеру (1973, дирижер Е. Колобов, режиссер Ю. Федосеев), которое получило признание на пленуме Союза композиторов. По окончании консерватории Максим Андреевич был принят на должность преподавателя кафедры теории музыки УГК, однако его деятельность была прервана службой в армии (1975–1976). После демобилизации в 1977 году он поступил в заочную аспирантуру ГМПИ (ныне Российская академия музыки) им. Гнесиных и в 1984 году успешно защитил кандидатскую диссертацию на тему «Современная камерная опера. К проблеме специфики жанра» под руководством профессора Ю.Н. Рагса. Среди композиторских премьер конца 1970-х годов наибольший резонанс вызвала постановка второй камерной оперы «Последний лист» по новелле О’Генри (1979, дирижер В. Вишневский, режиссер Ю. Федосеев).

В 1980-е годы Максим Андреевич начал создавать музыку для детей и активно сотрудничать с коллективами, такими как екатеринбургский хор «Аврора» (руководители Н. и В. Булановы) и московский детский хор «Пионерия» (руководитель Г. Струве). В 1982 году он стал членом Союза композиторов. В 1987 году в концертном зале свердловской ДМШ №2, по инициативе ее тогдашнего директора Р.А. Николаева, прошел первый полномасштабный авторский концерт детской музыки Максима Андреевича. В 1989 году вместе с хором «Аврора» он выступил во Всесоюзном Доме композиторов и в столичном Концертном зале имени П.И. Чайковского.

В начале 1990-х годов значительный масштаб приобрела его концертная деятельность, связанная со Свердловской филармонией: авторские вечера и творческие встречи, которых было более 800, проходили в самых разных аудиториях города, области и Урало-Сибирского региона. В 1985 году Максим Андреевич был назначен деканом историко-теоретического факультета, композиторского и заочного отделений консерватории, проработав на этой должности до 2006 года. С 2005 года Максим Андреевич Басок — профессор консерватории. Продолжая дело своего учителя Л.Б. Никольской, он занимался с юными композиторами в десятилетке, где воспитал лауреатов всероссийских и международных конкурсов.

В 1990-е годы центром творчества композитора стал детский музыкальный театр. Он создал ряд детских опер и мюзиклов, успешно исполняемых как профессиональными артистами, так и детьми («Денискины рассказы», «Цветное молоко», «Аленушкины сказки»). Мюзикл «Денискины рассказы» был представлен более 200 раз в концертах Свердловской филармонии и более 150 раз - в Белгородской. Его также ставили в студенческом театре «Театр на Академической» (музыкально-педагогическое училище № 2) и показывали в Московском детском музыкальном театре имени Н. Сац.

В 2003 году композитор был удостоен почетного звания «Заслуженный деятель искусств РФ». Продолжая создавать музыку для детей, он обратился к жанру «взрослой» камерной оперы, написав одноактную оперу «Галочка» по рассказу А. Аверченко, которая была поставлена кафедрой оперной подготовки УГК (2005, дирижер Б. Нодельман, режиссер С. Ключка). В последние годы Максим Андреевич создал ряд крупных хоровых произведений на стихи известных отечественных поэтов — К. Батюшкова, К. Бальмонта, Н. Клюева, Н. Рубцова. Важным этапом композиторской биографии Максима Андреевича Баска явилось прикосновение к традициям православной культуры — создание цикла хоров на канонические тексты православных молитв «Величит душа моя Господа», премьера которого состоялась в декабре 2009 года в Большом зале Уральской консерватории.

Максим Андреевич Басок останется в памяти как выдающийся композитор, педагог и яркий представитель музыкального сообщества, чья жизнь была наполнена страстью к музыке и творческим вдохновением.

Прощание с профессором Максимом Андреевичем Баском состоится 31 июля 2024 года (среда):
12:00 — прощание в фойе Большого зала Уральской консерватории (пр. Ленина, д. 26, этаж 2).
14:00 — отпевание в Храме «Большой Златоуст» (ул. 8 Марта, д. 17А).
15:00 — поминальный обед в кафе «Дебют» (Дом актера, ул. 8 Марта, д. 8).

В память о Максиме Андреевиче предлагаем прочесть «Два этюда о екатеринбургскому композиторе Максиме Баске» музыковеда Бориса Борисовича Бородина — https://vk.com/@-62627500-dva-etuda-o-ekaterinburgskom-kompozitore-maksime-baske

 

27 июл 2024

День рождения композитора Валентина Дмитриевича Барыкина

Сегодня, 27 июля 2024 года, свой юбилей празднует уральский композитор и педагог, член Союза композиторов России Валентин Дмитриевич Барыкин.

Валентин Дмитриевич родился 27 июля 1959 года в Свердловске. В 1966–1977 гг. обучался в средней специальной музыкальной школе-десятилетке при Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского по специальности «Теория музыки». В 1982 году окончил Уральскую консерваторию по классу композиции профессора Н.М. Пузея. С 1982 г. и по сей день (с перерывом на службу в армии) преподает в Свердловском областном музыкальном училище им. П.И. Чай­ковского, ведет классы композиции, полифонии и инструментоведения, а с 2002 г. – разрабатываемый им предмет «Информатика для музыканта».

Кроме насыщенной творческой биографии уральский композитор является активным участником всех мероприятий Союза.

Союз композиторов Свердловской области от всей души поздравляет с юбилеем Валентина Дмитриевича Барыкина и желает вдохновения, успехов и неиссякаемой творческой энергии для реализации новых музыкальных проектов!

24 мая 2024

День рождения композитора Татьяны Викторовны Комаровой

Сегодня, 24 мая 2024 года, свой юбилей празднует Татьяна Викторовна Комарова — композитор, педагог, Почетный работник высшего профессионального образования Российской Федерации, доцент, и.о. заведующего кафедрой музыкальной звукорежиссуры Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского, лауреат всероссийских конкурсов, член Союза композиторов России.

Татьяна Викторовна Комарова родилась 24 мая 1954 года в Караганде. Училась в Свердловском музыкальном училище имени П.И. Чайковского на историко-теоретическом отделении (по композиции — в классе О.А. Головиной). В 1979 году окончила Уральскую государственную консерваторию имени М.П. Мусоргского по специальности «Композиция» (класс заслуженного деятеля искусств РСФСР, профессора Б.Д. Гибалина), в 1988 г. – ассистентуру-стажировку Горьковской государственной консерватории имени М.И. Глинки (класс народного артиста РСФСР, профессора А.А. Нестерова). С 1980 г. ведет преподавательскую деятельность в Уральской государственной консерватории. С 1994 г. по настоящее время преподает на кафедре музыкальной звукорежиссуры.

Татьяна Викторовна одной из первых среди композиторов на Урале начала работать в жанре электроакустической музыки. В 1998 году организовала Екатеринбургскую студию электроакустической музыки, директором которой является и сегодня.

В этот знаменательный день Татьяна Викторовна получила благодарность Союза композиторов России за преданность профессии и значительный вклад в развитие музыкальной культуры Свердловской области и России.

Союз композиторов Свердловской области поздравляет Татьяну Викторовну с юбилеем и желает вдохновения, успехов и неиссякаемой творческой энергии для реализации новых музыкальных проектов!

16 мая 2024

85 лет Союзу композиторов Свердловской области

Дорогие коллеги, сегодня Союз композиторов Свердловской области отмечает свое 85-летие!

 

Ровно 85 лет назад состоялось первое собрание Союза советских композиторов города Свердловска, на котором Маркиана Петровича Фролова избрали первым председателем.

 

С именем М.П. Фролова неразрывно связаны многие стороны развития музыкальной культуры Урала в 1930-е годы. Образованный музыкант, автор множества значимых произведений различных жанров, М.П. Фролов всегда сочетал свою творческую деятельность с активной общественной работой. Он был одним из организаторов и первым ректором Уральской консерватории, первым директором Свердловской филармонии, первым председателем Свердловского отделения Союза композиторов, воспитателем целой плеяды известных уральских композиторов.

 

 

За 85 лет своего существования творческий союз композиторов и музыковедов пережил периоды интенсивного подъема и расцвета. Сегодня молодые композиторы успешно показывает свой профессионализм на конкурсах и фестивалях разного уровня. Творческие достижения выдающихся мастеров убедительно демонстрируют самобытность и жизнеспособность уральской современной музыки.

 

Сегодня Союз композиторов Свердловской области является третьей по величине региональной композиторской организацией в России после московских и петербургских творческих союзов. В состав РОО СКСО входят 34 композитора и 10 музыковедов. Члены уральской композиторской организации активно участвуют в музыкальной жизни города, региона и страны. Многие композиторы и музыковеды регулярно участвуют во всероссийских и международных конкурсах. За последние пять лет более 20 членов Союза композиторов Свердловской области стали лауреатами значимых музыкальных конкурсов, среди которых как недавние выпускники Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского, так и ведущие композиторы региона.

 

От всей души поздравляем вас с юбилеем Союза композиторов Свердловской области! Пусть ваше вдохновение и желание творить никогда не иссякнут!

11 мая 2024

Юбилейный концерт композитора Татьяны Якушевой «Сочинение на свободную тему»

IMG_20240425_210533.jpg12 мая 2024 года (воскресенье) в 18:00 в Малом концертном зале В.И. Турченко Свердловского музыкального училища имени П.И. Чайковского состоится юбилейный концерт композитора, педагога, члена Союза композиторов Свердловской области Татьяны Юрьевны Якушевой «Сочинение на свободную тему».

 

День рождения композитора не похож на обычные праздники, тем более, когда это «отличная» во всех смыслах дата и прекрасный повод устроить настоящий юбилейный концерт!

 

По случаю дня рождения талантливого композитора и педагога Татьяны Юрьевны Якушевой 12 мая в Зале Турченко объявлен сбор коллег, друзей и заинтересованной публики на вечер, который пройдет в формате «Учитель в кругу своих учеников». На сцену предстоит выйти ученикам Татьяны Юрьевны — «от мала до велика». Нас ждут дебюты юных композиторов ДМШ № 1 им. М.П. Фролова, новые произведения «дипломированных лауреатов» из музыкального училища им. П.И. Чайковского и эксперименты консерваторских студентов, постигающих секреты мастерства.

 

У каждого произведения, которые будут звучать в концерте, свое имя и автор, свой неповторимый состав и жанровый облик, но в полном соответствии с заданным учителем направлением — «Сочинение на свободную тему».

 

Нас ждет и мастер-класс наставника. Прозвучат сочинения Т.Ю. Якушевой: фрагменты из сценической кантаты «Бог неприкаянный», две обработки русских народных песен в исполнении ансамбля «Виноградье».

 

12 мая 2024 года (воскресенье)
Малый концертный зал В.И. Турченко Свердловского музыкального училища имени П.И. Чайковского (Екатеринбург, ул. Первомайская, 22)
Начало концерта в 18:00.
Вход свободный.

 

По материалам автора.

8 мая 2024

Осторожно, мошенники!
Дорогие коллеги! 
 
На днях от лица председателя Союза композиторов Свердловской области Александра Александровича Пантыкина стали поступать сообщения от мошенников в WhatsApp и Telegram. 
 
❗️Пожалуйста, будьте бдительны. Не переходите по отправленным ссылкам и не продолжайте переписку с мошенниками.

14 апр 2024

Концертная программа «Любимые песни», посвященная 95-летию композитора Владимира Ивановича Горячих

17 апреля 2024 года (среда) в 19:00 в Концертном зале имени М.В. Лаврова Уральского центра народного искусства имени Е.П. Родыгина состоится концертная программа «Любимые песни», посвященная юбилею композитора, члена Союза композиторов России Владимира Ивановича Горячих.

 

Один из самых известных уральских композиторов, заслуженный деятель искусств России Владимир Иванович Горячих в 2024 году отмечает два юбилея: 95 лет со дня рождения и 75 лет творческой деятельности.

 

За эти годы многогранный талант композитора расцвел и в его творчестве, и в педагогической работе, а главное — в служении народному искусству.

 

Песни композитора входят в репертуар ведущих академических народных хоров, многочисленных учебных и любительских коллективов, а также солистов Уральского региона и России.

 

В этот вечер будут звучать обработки и авторские сочинения, вошедшие в антологию концертной эстрады: «Эх, бубенчики, колокольчики», «Где ты мой единственный», «На горе на гороньке» и другие.

 

17 апреля 2024 года (среда)

Концертный зал имени М.В. Лаврова (Екатеринбург, проспект Космонавтов, 23)

Начало концерта в 19:00

Подробности и билеты: https://urfolk-art.ru/events/event/koncertnaja-programma-95-gorjachih/

 

14 апр 2024

Союз композиторов Свердловской области поздравляет с днем рождения композиторов Горячих Владимира Ивановича и Забегина Игоря Владиславовича

Сегодня, 14 апреля 2024 года, отмечают свои юбилеи композиторы, члены Союза композиторов Свердловской области Владимир Иванович Горячих и Игорь Вячеславович Забегин.

 

Горячих Владимир Иванович — один из старейших композиторов Урала, известный композитор-песенник, лауреат премии им. В.П. Соловьева-Седого, Заслуженный деятель искусств РФ. Владимир Иванович 22 года руководил Уральским народным хором, с которым объехал почти всю Россию и страны ближнего зарубежья, занимая высокие награды на престижных конкурсах. Сегодня он празднует свое 95-летие.

 

Председатель Союза композиторов Свердловской области Александр Александрович Пантыкин поздравил Владимира Ивановича Горячих: «Уважаемый Владимир Иванович! Сердечно поздравляем Вас с юбилеем! Благодарим Вас за ваше многолетнее творчество, музыкальный талант и профессиональное руководство. Высоко ценим Ваш вклад в развитие музыкальной культуры Урала. От всей души желаем Вам крепкого здоровья, силы духа и оптимизма».

 

Забегин Игорь Владиславович — уральский композитор, профессор Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского, дипломант всероссийских и международных конкурсов. Игорь Владиславович известен не только как композитор, чьи произведения исполняются в самых разных уголках России и мира, но и как талантливый педагог. Он стал творческим наставником для Р. Цыпышева, Е. Притужалова, С. Ходыкина и многих других успешных композиторов. Сегодня Игорю Владиславовичу исполнилось 80 лет.

 

В этот знаменательный день председатель Союза композиторов Свердловской области Александр Александрович Пантыкин вручил Игорю Вячеславовичу благодарность Союза композиторов России за преданность профессии и значительный вклад в развитие музыкальной культуры Свердловской области и России.

 

Союз композиторов Свердловской области поздравляет Владимира Ивановича и Игоря Владиславовича с днем рождения и желает здоровья, благополучия и неиссякаемой творческой энергии!

 

Творческий состав

Суворов Дмитрий Владимирович

Суворов Дмитрий Владимирович
Для Суворова обычно наиболее привлекательными всегда являлись две сферы творчества. Первая – крупные симфонически произведения [прежде всего концерты разного типа], где композитору удается сочетать генделевско-моцартовские традиции и элементы техники композиции музыки XX века [алеаторика, сонористические эффекты, "полипластовость"]. Вторая – сочинения, предназначенные для театра: балет, мюзикл, музыкально-драматическая композиция. Иногда эти линии перекрещиваются и тогда образуется сплав, в результате которого музыкальные темы инструментальных сочинений становятся одновременно и героями комедии или своеобразной "оркестровой инсценировки" литературного источника.

Фридлендер Александр Григорьевич

Фридлендер Александр Григорьевич
А.Г.Фридлендер – видный композитор, профессор, музыкально-общественный деятель. В течение многих лет он был дирижером симфонического оркестра Свердловской филармонии. Работая в тесном контакте с М.И.Паверманом – основателем оркестра, А.Г.Фридлендер в немалой степени способствовал росту авторитета этого коллектива в стране. ... Фридлендер осуществил живую связь между культурной средой Свердловска и художественным миром Петербурга-Петрограда-Ленинграда, в котором происходило музыкальное становление композитора. ... Это был музыкант строгого и изысканного художественного вкуса. Его суждения по профессиональным вопросам отличались прямотой и бескомпромиссностью. ... А.Г.Фридлендер был одним из тех, кто стоял у истоков музыкальной культуры Урала и своей многогранной деятельностью способствовал созданию ее прочного фундамента.

Христиансен Лев Львович

Христиансен Лев Львович
Родился 28 февраля (12 марта) 1910 г. в Пскове в семье служащего. В детстве и юности семья много переезжала: он жил с родителями в Хвалынске, Аткарске, Саратове, Красноармейске, Покровске (ныне Энгельс). В 1929 году Л.Л. Христиансен поступил в Саратовский музыкальный техникум и, окончив его в 1932-м, преподавал там же, был заведующим отдела народных инструментов. В 1938 он окончил историко-теоретический факультет Московской консерватории по классу М.С. Пикелиса. В 1939 г. вступил в члены ВКП(б), работал начальником Отдела музыкальных учреждений Управления по делам искусств при Совнаркоме РСФСР (1939-1941), затем управляющим и художественным руководителем Всесоюзного гастрольно-концертного объединения. В 1941-1947 гг. руководил различными концертными организациями, в том числе был художественным руководителем филармонии в Свердловске. В 1943 г. организовал Уральский народный хор, художественным руководителем которого оставался до 1959 г. Участниками этого коллектива стали народные певцы - носители живых песенных традиций из сел Измоденово, Покровское, Катарач Свердловской области, привнесшие в репертуар хора песни своего края в их подлинном виде. Уральский народный хор начал активную гастрольную деятельность и в августе 1951 года триумфально выступил на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Берлине. В 1956 г. Л.Л. Христиансен был удостоен почетного звания Заслуженный деятель искусств РСФСР.

Гальперин Михаил Иосифович

Гальперин Михаил Иосифович
Большинство произведений М.И.Гальперина – а работал он в разных жанрах – было посвящено отражению чувств и настроений его современников, раскрытию их богатого духовного мира. Творческая мысль устремлялась и в область песенно-романсовой лирики, и фортепианной миниатюры, и симфонической музыки, и камерно-инструментальных сочинений. Фортепианное творчество М.И.Гальперина, представленное прелюдиями, сюитой старинных жанров, полифоническими пьесами, воспринимается как музыка педагогического репертуара и бытового исполнительства.

Вильнер Наталья Моисеевна

Вильнер Наталья Моисеевна
Н.М.Вильнер совмещает различные виды музыковедческой деятельности: 25 лет педагогической работы; более 40 лет – автор и ведущая музыкальных программ на сцене филармонии и театров, а также передач радио и телевидения [более 400] в циклах: " Мы в филармонии", "О дирижерском искусстве", "Вокалисты мира", "К 400-летию оперы" и др. Музыкальный критик [статьи о современных композиторах и оперном искусстве в центральной местной печати – журналы "Советская музыка", " Музыкальная академия", альманах "Музыка России", "Урал", газеты "Уральский рабочий" и "Вечерний Екатеринбург"].

Лобанова Екатерина Эдуардовна

Лобанова Екатерина Эдуардовна
Одним из самых ярких сочинений автора можно назвать кантату "Разбегаюсь и лечу" для детского хора и камерного оркестра на стихи Юлии Симбирской. Впервые оно было исполнено на концерте кафедры композиции в 2018 году студентами консерватории, а затем, в том же году её исполнил детский хор в сопровождении оркестра студентов в Доме Музыки города Екатеринбурга. В этом сочинении простыми хоровыми и оркестровыми средствами удачно воплощен текст, в котором игровое начало сочетается с детским восприятием окружающего мира.

Гибалин Борис Дмитриевич

Гибалин Борис Дмитриевич
Знаток музыкального фольклора, тонко понимающий его природу и неисчерпаемые возможности, Гибалин неоднократно обращался к народно-песенному материалу, видя в нем могучий источник для воссоздания картин окружающей его жизни, самобытных характеров. <...> Многие из сочинений Гибалина, создававшиеся вроде бы "на случай", смогли обобщить и передать важные общечеловеческие чувства радости, ликования, торжества, которые не подвластны идеологическим регламентам.

Комарова Татьяна Викторовна

Комарова Татьяна Викторовна
Т.Комарова одной из первых среди композиторов на Урале в 1990 году начала работать в жанре электроакустической музыки. Сейчас Т.Комарова руководит Студией электроакустической музыки при консерватории, создает электронные композиции, которые, как и ее наиболее значительные сочинения, выполненные акустическими средствами, привлекают своей поэтической образностью, мелодичностью, изысканностью средств, лаконизмом и стройностью формы, особым ощущением звукового пространства и времени.

Аввакумова Елена Гурьевна

Аввакумова Елена Гурьевна
Автор и ведущая радиопрограммы "Ближе к классике!", автор звукового оформления сайта "Ближе к классике". Руководитель отдела по связям с общественностью Свердловской государственной академической филармонии. Ведущая концертов абонементных серий филармонии [сезон 2001-02: "111 прелюдий". Камерный зал]. Музыковед. Выпускница Уральской государственной консерватории им.М.П.Мусоргского [отделение истории и теории музыки, класс В.Н.Хлопковой].

Забегин Игорь Владиславович

Забегин Игорь Владиславович
Разнообразие звукописи и колорита, лаконизм и выразительность интонации, скрытый мелодизм всей фактуры – таким предстает стиль автора в сочинениях поры его творческой зрелости. Его произведениям присущ драматизм "чувства жизни" и концепций, "прикрытый" разными "экранами остранения", эмоциональная глубина, но вместе с тем сдержанность и интеллектуализм высказывания.

Манаев Евгений Васильевич

Манаев Евгений Васильевич
Родился 3 января 1910 г. во Владивостоке. В 1928-1931 обучался в Саратовском музыкальном техникуме по классу композиции Л. М. Рудольфа, по классу фортепиано Н. Орлова. В 1931—1935 дирижер-концертмейстер передвижной оперы в Куйбышеве. Дирижер оперного театра в Алма-Ате (1935—1937), оперного театра Мордовской АССР в Саранске (1937—1939), Театра оперы и балета в Алма-Ате (1939—1961). Во второй половине 40-х г. сотрудничал с Театром для детей и юношества Казахстана, организованным по инициативе Н. Сац. Балет Е.В. Манаева «Дорогой дружбы», написанный совместно с Н. Тлендиевым и Л. Степановым, был показан в Москве на декаде казахского искусства (1958). В 1954 г. Е. В. Манаеву было присвоено звание заслуженного артиста Казахской ССР. С 1961 он работал дирижером Свердловского театра оперы и балета имени А.В. Луначарского (ныне Екатеринбургский государственный театр оперы и балета) и до конца своих дней преподавал на кафедре оперно-сценической подготовки Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского. Умер 13 февраля 2001 г. в Екатеринбурге.

Головина Ольга Акимовна

Головина Ольга Акимовна
Талантливый и широко образованный музыкант, великолепный педагог, автор сочинений, развивающих традиции русской классики, – такой вспоминают О.А.Головину ее коллеги и ученики. Многие ее произведения – балет, опера, романсы – могут сегодня достойно представлять уральскую музыкальную культуру на филармонических сценах и в педагогической практике.

Щелоков Вячеслав Иванович

Щелоков Вячеслав Иванович
Сочинения В.И.Щелокова – одного из ведущих композиторов Урала, широко известны в нашей стране. В его творческом наследии – программные симфонические поэмы, сочинения для трубы, виолончели, кларнета и фортепиано, музыка к спектаклям, песни. При всем разнообразии художественных интересов композитора ведущую линию в его творчестве прочертила стойкая привязанность к любимому инструменту – трубе. С совершенной определенностью можно сказать, что в мировом музыкальном искусстве не было и нет композитора, который бы так значительно обогатил репертуар для трубы сольными и концертными сочинениями, как это удалось В.И.Щелокову. ... Щелоков не скупился на проявление чувств. Его музыка лишена холодноватого интеллектуализма, рассудочности. <...> Ему удалось создать сочинения, где угадывается безбрежность просторов земли русской, свежесть ее ветров, неповторимое сочетание суровой мужественности, волевого напора и светлого лиризма.

Арсеева Ирина Васильевна

Арсеева Ирина Васильевна
И.В.Арсеева относится к компзиторам, знающим и длящим традицию. Среди ее излюбленных жанров – вокальная лирика, хоровые и инструментальные миниатюры, камерные оперы. Именно здесь наиболее адекватно реализуются присущие автору психологическая заостренность, склонность к созерцанию, желание отгородиться от враждебной и даже пугающей действительности.

Артёмов Андрей Александрович

Артёмов Андрей Александрович
Андрей Артемов родился в 1996 г. в городе Верхняя Салда. В 2017 г. с отличием окончил Уральскую специальную музыкальную школу (десятилетку), в 2022 г. — Уральскую государственную консерваторию. Обучался композиции под руководством профессора, заслуженного деятеля искусств РФ А. Н. Нименского. После смерти профессора перешел в класс доцента Д. И. Курбанова. На данный момент продолжает обучение в ассистентуре-стажировке Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского в классе профессора, заслуженного деятеля искусств РСФСР, народного артиста России А. В. Чайковского.