E-mail: scomposers@mail.ru
Телефон: (343) 350-67-85
Пантыкин Александр Александрович

Пантыкин Александр Александрович

(председатель союза)

Русский композитор, драматург. Основатель нового направления в музыкальном театре «лайт-опера». Член Союза композиторов России, член Союза кинематографистов России, член Союза театральных деятелей России. Академик Академии кинематографических искусств «Ника». Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2008). Лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2011). Лауреат Премии Губернатора Свердловской области. Лауреат международного конкурса композиторов. Лауреат Премии «Белое крыло» в номинации «PR-персона года».

Новости

11 дек 2023

Свердловский театр музыкальной комедии представит мюзикл композитора Евгения Кармазина «Полет»

14 декабря 2023 года (четверг) в 18:30 в Свердловском государственном академическом театре музыкальной комедии состоится премьера мюзикла «Полет» о художественной гимнастике и сестрах Назмутдиновых.

 

Сестры Назмутдиновы — первые звезды художественной гимнастики Советского Союза и всего мира. Старшей из четырех сестер, Лилии, первой в Советском Союзе присвоили звание мастера спорта по художественной гимнастике. Она первой демонстрировала новый вид спорта в Европе на гимнастическом конгрессе в Штутгарте, всемирной выставке в Брюсселе (1958), стала победительницей первых международных соревнований в Софии (1960). В 1965 году на чемпионате мира в Праге спортсменка выиграла бронзу в упражнениях с предметами. Лилия Назмутдинова является четырехкратной чемпионкой СССР. Вторая сестра, Розалия, стала двукратной чемпионкой СССР. Третья сестра, Альфия, стала чемпионкой мира 1971 года в упражнениях с лентой, также на ее счету серебро и две бронзовые награды мировых первенств. Самая младшая сестра, Ильмира, является мастером спорта СССР и чемпионкой соревнований «Трудовые резервы».

 

Именно о них авторы проекта поставили первый в России спектакль о художественной гимнастике. При создании мюзикла встречалась с героинями и анализировала документальные видео, восстанавливая выступления спортсменок.

 

Автором идеи и композитором проекта выступил Евгений Кармазин. «Когда я начал узнавать эту историю, читать о них, то я вдруг понял, что, действительно, это эпоха, которую мы сейчас недооцениваем. Это во всех смыслах очень чистая, хорошая, трогательная, добрая история. История эпохи, история любви. Непростая задача была сделать музыкальный язык современным, потому что мы рассказываем историю 1960-х годов», — отметил он на пресс-конференции в Уральском региональном центре ТАСС.

 

Так описывают спектакль в театре: мюзикл «Полёт» — это весёлая, добрая и красивая фантазия авторов, не имеющая совпадений с действительностью. Кроме одной: девушки, которые умеют летать, существуют на самом деле, но в реальности их называют художественными гимнастками.

 

https://www.muzkom.net/about/repertoire/polyot
https://tass-ru.turbopages.org/tass.ru/s/sport/19465905

8 дек 2023

Концерт-презентация сборника вокальных сочинений «Еще печаль легка..» композитора Максима Баска

13 декабря 2023 года (среда) в 19:00 в Большом концертном зале Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского состоится концерт-презентация сборника вокальных сочинений «Еще печаль легка..» композитора, профессора, заслуженного деятеля искусств РФ Максима Андреевича Баска.

 

Исполнят произведения композитора студенты кафедры сольного пения УГК, лауреаты международных и всероссийских конкурсов Иван Горбань, Ксения Дородова, Павел Межов, Ксения Моцылева, Алина Мустюкова, Ксения Сунцова и Анастасия Ядрышникова.

 

Концертмейстеры — заслуженная артистка России, заслуженный деятель искусств Якутии, доцент Татьяна Валуева, лауреаты международных и всероссийских конкурсов Анель Сейтенова, Юлия Ткаленко и Екатерина Агапова.

 

Ведущая концерта — профессор Лилия Полякова.

 

13 декабря 2023 года (среда)
Большой концертный зал УГК им. М.П. Мусоргского
Начало концерта в 19:00
Вход свободный

8 дек 2023

Творческо-методическая встреча Евгения Перевалова «Музыкальные вызовы балетного класса: роль и задачи концертмейстера и композитора»

15 декабря 2023 года (пятница) в 19:00 в Союзе композиторов Свердловской области (Екатеринбург, ул. Пушкина, 12) состоится творческо-методическая встреча композитора Евгения Перевалова «Музыкальные вызовы балетного класса: роль и задачи концертмейстера и композитора».

Композитор и концертмейстер Уральского хореографического колледжа Евгений Перевалов поделится секретами работы концертмейстера в балетном классе и расскажет, почему владением искусством композиции дает преимущество в этой работе.

Также Евгений Перевалов познакомит слушателей со своим опытом написания балетной музыки и редакторско-исследовательской работы по изучению балетов Клары Кацман.

Продолжительность творческо-методической встречи – 1 час.

Будем рады видеть вас на встрече!

15 декабря 2023 года (пятница)
Союз композиторов Свердловской области (Екатеринбург, ул. Пушкина, 12)
19:00
Вход свободный.

Телефон для справок:
+7 (912) 259-61-91
Наталья Зверева,
ответственный секретарь РОО СКСО

 

28 ноя 2023

Творческий вечер Наталии Иванчук в Екатеринбургском Доме актера

В воскресный день 19 ноября 2023 года друзья, коллеги, единомышленники, поклонники творчества известной екатеринбургской ведущей — а именно в таком амплуа она предстала перед публикой, ведя свой собственный концерт — собрались в изысканных интерьерах Дома актера Свердловского регионального отделения СТД. В одной из гостиных этого уютного особняка, являющегося архитектурным шедевром Юрия Дютеля, и началась творческая встреча. Торжественный полонез Генриха Венявского, блестяще исполненный учащимся Свердловской средней специальной музыкальной школы при Уральской консерватории скрипачом Владимиром Негробовым (класс преподавателя Светланы Романовны Онучиной, партия фортепиано — лауреат Международных конкурсов Ирина Феденко) открыл программу, сообщив всему вечеру приподнятое настроение и ощущение свободы, пусть ненадолго, от суетливого темпоритма современной жизни. Время в стенах этого здания с богатой историей, помнящего самые лучшие бальные и праздничные церемонии дореволюционного Екатеринбурга, шло мерно и неторопливо, а все присутствующие наслаждались искусством в теплой, дружеской атмосфере.

 

Полонез Г. Венявского часто открывает музыкальные программы вечеров, проводимых Наталией Иванчук, ведь она — постоянная ведущая концертов во многих залах Екатеринбурга, Польской музыкальной гостиной, «Музыкального кафе у Натали», автор и ведущая крупных культурных проектов, среди которых фестиваль «Польская осень в Екатеринбурге», «Славянская фантазия» и многие другие программы, без которых сегодня уже невозможно представить культурную жизнь нашего города!

Программу вечера продолжили композиторские опусы самой Наталии Иванчук. Среди них важное место занимают вокальные и хоровые сочинения, что далеко не случайно, поскольку автору посчастливилось встретить среди екатеринбургских музыкантов «своих» исполнителей именно в этой сфере. Лауреат Международных конкурсов певица Яна Чабан, с которой Наталию Иванчук связывают годы дружбы — профессиональной, творческой, человеческой, создала неповторимый облик многих концертных программ, воплотив на сцене тот самый нежный лирический образ, живущий на страницах романсов и песен. Ноябрьский музыкальный вечер в Доме актера подарил всем слушателям лирику тишины, когда слышен звук человеческого сердца (Романс «Без сомненья, без раскаянья» на слова О. Шашкиной) и дыхание зимнего вечера в преддверии снегопада («Тишина» на слова А. Кердана).

 

Наталия Иванчук с Александром Керданом и Яной Чабан
Следующей страницей творческого вечера стала Поэзия. Замечательно звучали стихи о любви Александра Кердана в авторском чтении! Они напрочь сметали налет обыденности и открывали некую первозданность, стихийность, окрыленность этого чувства. Без преувеличения, Наталия Иванчук воплотила мечту многих постоянных слушателей своих концертов, пригласив Александра Кердана, российского поэта и прозаика, члена Союза писателей России, координатора Ассоциации писателей Урала, екатеринбургского поэта с неповторимым стилем на свой творческий вечер в Дом актера. Ведь само Слово — поэтическое, музыковедческое, лекторское — было главной направляющей всей программы, а живая и теплая интонация дружеской беседы, совсем позабытая за годы «дистанционного существования», воспринималась как сказочный подарок.
 
Вокальный ансамбль «Серенада»

Вокальную часть программы продолжил хит из репертуара певицы Анны Герман «Танцующие Эвридики», виртуозно исполненный Яной Чабан на польском языке под аккомпанемент Наталии Иванчук. А затем на сцене появилась целая делегация представителей Свердловского областного музыкального училища имени П.И. Чайковского — коллеги и студенты Наталии Иванчук с дирижерско-хорового отделения, в творческом содружестве с которыми она в настоящее время осуществляет большинство своих проектов! Вокальный ансамбль «Серенада» под руководством Анатолия Павкина и Натальи Дранниковой представил хоровой опус Наталии Иванчук «Мой Екатеринбург», созданный к 300-летию нашего города на стихи Т. Лор. Не обошлось и без приятного сюрприза. К авторскому вечеру своего любимого преподавателя и концертмейстера студенты подготовили музыкальный подарок из жаркой Африки — народную африканскую песню с шумовыми эффектами, исполненную ярко, зажигательно, и сорвавшую бурные аплодисменты всего зала!

 

Людмила и Павел Демиденко (Дуэт «Лемурия»)
 В инструментальном разделе программы выступили два творческих дуэта. Лауреаты Международных конкурсов Людмила и Павел Демиденко (Дуэт «Лемурия») исполнили популярную Мелодию Лары Мишеля Жарра из фильма «Доктор Живаго», и Тарантеллу Меццокапо, а Алексей и Ольга Захаровы (саксофон, фортепиано), буквально, перед концертом возвратившиеся с гастролей, и уже в формате музыкальной гостиной продолжившие свое турне, познакомили аудиторию с современными сочинениями композиторов Аргентины («Времена года в Буэнос-Айресе» А. Пьяццоллы: Весна, Зима) и Испании (Маленький чардаш П. Иттюральда).
 
Наталия Иванчук, Ольга и Алексей Захаровы

В завершение программы ведущая вновь предложила вернуться на польские «широты», поскольку с поздравлениями прибыл еще один екатеринбургский коллектив — участник всех программ в Польской музыкальной гостиной ансамбль «Кася-Катажина» под руководством Марины Лукас. В их исполнении прозвучали польские народные песни, представленные в виде сюиты (авторская обработка Н. Иванчук, партия скрипки — Дарья Шишковская).

 

Финальный аккорд встречи получился ярким и торжественным. Оба ансамбля, солисты и все присутствующие в зале дружно пропели «Sto lat!» в честь ведущей (аналог нашему отечественному торжественному панегирическому песнопению «Многая лета!»). И в этот момент думалось о том, что все это удалось, благодаря еще одному редкому таланту, которым обладает Наталия Иванчук и который бесконечно притягивает к ней всех друзей, постоянных слушателей концертов, посетителей вечеров в музыкальной гостиной, коллег, студентов, а также сокурсников по училищу, консерватории, несмотря на прошедшие с момента выпуска годы и все обстоятельства современной жизни, в которой остается все меньше времени на общение друг с другом… Этот талант, дар Наташи — присоединюсь и я ко всем перечисленным выше людям — состоит в ее ощущении радости от общения с каждым дорогим ей человеком. Наверное, это и есть культура в самом высоком, настоящем смысле слова. А ведь эта общительная, словно бы направленная на восприятие аудитории интонация свойственна и ее музыкально-критическим статьям, ее книгам, эссе. Наверное, поэтому на вечере, состоявшемся в Доме актера, о книгах Наталии Николаевны Иванчук, музыковеда, композитора, члена Союза композиторов России и Союза композиторов Свердловской области, говорили не только музыканты, но и представители других профессий. И это свидетельствует о наличии в ее книгах настоящих открытий, которые, как давно замечено, рождаются «на стыке» наук, искусств, разных информационных сфер. Так, одна из новых книг автора «Имидж как искусство», изданная в 2021 году в Екатеринбурге, стала настоящим прорывом, первой работой в уральском музыковедении в ныне востребованной сфере имиджелогии. Ценность наблюдений, сделанных на страницах этой книги, не вызывает никаких сомнений, как и то, что весь опыт автора — музыкантский, композиторский, человеческий, все многообразное общение с людьми искусства — помогли создать этот уникальный текст.

 

Наталия Иванчук

Творческий вечер Наталии Иванчук, состоявшийся 19 ноября, впервые проходил в Доме актера и, надеемся, этот удачный опыт будет продолжен новыми яркими и запоминающимися проектами.

 

Текст:
Оксана Марченко
,
музыковед, член Союза композиторов России и Союза композиторов Свердловской области, заведующая теоретическим отделом ЕДШИ № 11 имени Е.Ф. Светланова, концертмейстер Уральского хореографического колледжа

 

26.11. 2023 г.

26 ноя 2023

Духовный концерт «Молитва Праведному Павлу Таганрогскому» композитора Вячеслава Зуева в Тульской филармонии

Сегодня в 14:00 (по Мск) состоится гала-концерт лауреатов и жюри VI Международного конкурса хоровых дирижеров им. И.А. Михайловского.

 

Тульский государственный хор исполнит 1-ю часть духовного концерта «Молитва Праведному Павлу Таганрогскому» композитора Вячеслава Юрьевича Зуева.

 

Присоединяйтесь к трансляции из Тульской филармонии.

 

23 ноя 2023

Фестиваль «Пять вечеров». Вечер второй. Вячеслав Зуев. «Сказочка №2» для балалайки, саксофона и баяна

Сегодня в 19:00 (по Мск) начнется трансляция концерта «Новый фольклор» фестиваля Союза композиторов России «Пять вечеров». 

 

В Камерном зале Московской филармонии прозвучит сочинение композитора, члена Союза композиторов Свердловской области Вячеслава Юрьевича Зуева «Сказочка №2» для балалайки, саксофона и баяна. Исполнит произведение уральского композитора солисты Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л.Г. Зыкиной.

 

О музыке: В пьесе нет определенного сюжета. Это обобщенная сказочность на основе русского народного фольклора — игровой задор, дерзкий юмор и диковатая прямолинейность. 

Три инструмента — балалайка, саксофон и баян — заменяют народный оркестр, легко принимая на себя разные функции, в том числе ударную. Нетрадиционные приемы игры напоминают зрелище в духе народного театра: топот ногами, удары по корпусу, glissando по клавиатуре баяна и ритмичное движение меха стоит не только услышать, но и увидеть. Исполнители активно взаимодействуют и словно соревнуются — то перебивают друг друга, то перехватывают короткие фразы-попевки, естественные для народных плясовых песен

 

Присоединяйтесь к трансляции!

 

#события

 

9 ноя 2023

Хоровая музыка уральских композиторов — выпускников Уральской десятилетки разных лет

18 ноября 2023 года в 17:00 в Большом зале Уральской специальной музыкальной школы состоится концерт «Навстречу 80-летию УрСМШ».

 

В программе вечера — сочинения для детского хора Максима Баска, Вадима Бибергана, Якова Зильбермана, Анатолия Нименского, Евгения Перевалова, Елены Самариной, Сергея Сиротина. Когда-то эти композиторы сами учились в музыкальной десятилетке, а теперь их музыку исполнят нынешние ученики Уральской специальной музыкальной школы и других музыкальных школ.

 

Хоровые произведения выпускников Уральской десятилетки прозвучат в исполнении хоров музыкальных школ и школ искусств Екатеринбурга, а также струнный оркестр ДМШ №1 и инструментальный ансамбль УрСМШ.

 

Автор творческого проекта — композитор, профессор, заслуженный деятель искусств РФ Максим Андреевич Басок.

 

18 ноября 2023 года (суббота)
Большой зал Уральской специальной музыкальной школы (Екатеринбург, ул. Антона Валека, 25)
17:00
Вход свободный

28 окт 2023

Премьера Концерта для хора на тексты Псалтири и Святого Преподобного Ефрема Сирина композитора Вячеслава Юрьевича Зуева

Через пару минут в Соборе Воскресения Христова на крови в Санкт-Петербурге прозвучит мировая премьера Концерта для хора на тексты Псалтири и Святого Преподобного Ефрема Сирина композитора Вячеслава Юрьевича Зуева.

 

Произведение посвящено Камерному хору Московской консерватории и маэстро Александру Владиславовичу Соловьеву.

 

Премьера состоится в рамках вечера «Хоровые академии» XXII фестиваля «Международная неделя консерваторий». Исполнят концерт Камерный хор Московской консерватории. Дирижер и художественный руководитель — профессор Александр Соловьев.

 

Присоединяйтесь к трансляции!

 

 

26 окт 2023

Юбилейный авторский вечер композитора Михаила Сорокина (видеозапись концерта)

10 октября 2023 года в Большом концертом зале Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского с большим успехом прошел юбилейный авторский вечер композитора, члена Союза композиторов России, дипломанта V Международного конкурса композиторов имени С. Прокофьева Михаила Ивановича Сорокина.

 

В программе вечера прозвучали «Виват оркестру!» ода-приветствие для струнного оркестра, «Концерт-ноктюрн» для скрипки и струнного оркестра, «Аэлита» фантазия для струнного оркестра, «За синей далью» кантата на стихи А .Блока.

 

Делимся видеозаписью авторского концерта Михаила Ивановича Сорокина.

 

Видеозапись предоставлена композитором.

 

 

Юбилейный авторский вечер Михаила Сорокина от Уральская консерватория имени М.П. Мусоргского на RUTUBE

 

24 окт 2023

Юбилейный концерт композитора Алана Кузьмина

Уже завтра, 25 октября 2023 года, в 19:00 в Большом зале Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского пройдет юбилейный концерт композитора, профессора, заведующего кафедрой композиции УГК Алана Рудольфовича Кузьмина.

 

На сцене Большого зала УГК прозвучит камерная инструментальная, вокальная, хоровая, оркестровая музыка. В программе вечера — «Портрет неизвестного», Три страницы из сюиты «Музыка страниц», «Парейдолия», Симфония №5 «Лист» (переложение для двух фортепиано), Симфония чисел «Джульетта 23041891», фрагменты оперы-фьюжн «Алхимик» (либретто К. Рубинский), Три хора на стихи В. Набокова, «Святые образы Храма на крови» сюита для большого симфонического оркестра и смешанного хора.

 

Исполнят произведение композитора лауреаты всероссийских и международных конкурсов Арсений Мерзлов (фортепиано), Карина Минеева (фортепиано), Александра Иванова (флейта), Елизавета Фартушная (флейта), Валерия Файзулина (скрипка), Мария Храмцова (виолончель), Владислав Черкашин (маримба), фортепианные дуэты Анна Суслина — Полина Карелина и Карина Минеева — Константин Шерстянкин, а также хор студентов (под руководством заслуженного артиста РФ Владимира Завадского) и симфонический оркестр студентов (под руководством Романа Карабатов) Уральской консерватории и солисты Иван Горбань (тенор), Ксения Моцылева (сопрано), Алена Кусакина (сопрано), Тимофей Антропов (фортепиано). В составе оркестра принимают участие Виктория Ивакина (фортепиано) и Борис Курбанов (бас-гитара).

 

Концерт ведет музыковед Ирина Винкевич.

 

25 октября 2023 года (среда)
Большой зал УГК (Екатеринбург, пр. Ленина, 26)
19:00
6+
Вход свободный

Творческий состав

Христиансен Лев Львович

Христиансен Лев Львович
Родился 28 февраля (12 марта) 1910 г. в Пскове в семье служащего. В детстве и юности семья много переезжала: он жил с родителями в Хвалынске, Аткарске, Саратове, Красноармейске, Покровске (ныне Энгельс). В 1929 году Л.Л. Христиансен поступил в Саратовский музыкальный техникум и, окончив его в 1932-м, преподавал там же, был заведующим отдела народных инструментов. В 1938 он окончил историко-теоретический факультет Московской консерватории по классу М.С. Пикелиса. В 1939 г. вступил в члены ВКП(б), работал начальником Отдела музыкальных учреждений Управления по делам искусств при Совнаркоме РСФСР (1939-1941), затем управляющим и художественным руководителем Всесоюзного гастрольно-концертного объединения. В 1941-1947 гг. руководил различными концертными организациями, в том числе был художественным руководителем филармонии в Свердловске. В 1943 г. организовал Уральский народный хор, художественным руководителем которого оставался до 1959 г. Участниками этого коллектива стали народные певцы - носители живых песенных традиций из сел Измоденово, Покровское, Катарач Свердловской области, привнесшие в репертуар хора песни своего края в их подлинном виде. Уральский народный хор начал активную гастрольную деятельность и в августе 1951 года триумфально выступил на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Берлине. В 1956 г. Л.Л. Христиансен был удостоен почетного звания Заслуженный деятель искусств РСФСР.

Арсеева Ирина Васильевна

Арсеева Ирина Васильевна
И.В.Арсеева относится к компзиторам, знающим и длящим традицию. Среди ее излюбленных жанров – вокальная лирика, хоровые и инструментальные миниатюры, камерные оперы. Именно здесь наиболее адекватно реализуются присущие автору психологическая заостренность, склонность к созерцанию, желание отгородиться от враждебной и даже пугающей действительности.

Щекалева Юлия Евгеньевна

Щекалева Юлия Евгеньевна
Выпускница Уральской государственной консерватории (2003 г., класс Н.М. Пузея). Стипендиат Министерства культуры Свердловской области и Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ. Автор оркестровых, хоровых и камерных произведений, исполнявшихся в г. Екатеринбурге. Основные произведения: «Эскиз» для оркестра (1995); «Северная легенда» для фортепиано с оркестром (2000); Вариации для струнного оркестра (2001); Соната для фортепиано (1998); «Шорохи и крики» для струнного квартета (1999); Прелюдии для фортепиано (2001); «Триптих» на слова Н. Рубцова (1996); Рождественская кантата (2000); Детские хоры на слова И. Бунина (2003) и Ю. Мориц (2004).

Кичанов Евгений Павлович

Кичанов Евгений Павлович
Член Союза композиторов СССР (1951 г.). После школы работал на заводе. В 1941 г. поступил в Свердловское музыкальное училище; по окончании работал в нём преподавателем. Окончил Уральскую консерваторию. Написанные в тот период струнная симфония и первый концерт для балалайки с оркестром сделали имя композитора известным. В 1965 г. переехал в г. Березники и до конца жизни преподавал в Березниковском музыкальном училище.

Гальперин Михаил Иосифович

Гальперин Михаил Иосифович
Большинство произведений М.И.Гальперина – а работал он в разных жанрах – было посвящено отражению чувств и настроений его современников, раскрытию их богатого духовного мира. Творческая мысль устремлялась и в область песенно-романсовой лирики, и фортепианной миниатюры, и симфонической музыки, и камерно-инструментальных сочинений. Фортепианное творчество М.И.Гальперина, представленное прелюдиями, сюитой старинных жанров, полифоническими пьесами, воспринимается как музыка педагогического репертуара и бытового исполнительства.

Кузьмин Алан Рудольфович

Кузьмин Алан Рудольфович
Знакомство с музыкой А. Кузьмина позволяет говорить о нем как о незаурядной, талантливой личности. Разносторонне образованный музыкант, имеющий прекрасную композиторскую школу, он является автором произведений разных жанров. Среди них три симфонии для большого симфонического оркестра, симфоническая поэма «Ultima Thule», «Трансценденция» для сопрано и оркестра русских народных инструментов, вариации для фортепиано на две темы И.О. Дунаевского, «Cantothe first» для голоса и ф-но на ст. Дж. Байрона, «Баллада о загадках» для сопрано, альта и струнного квартета на текст шотландской баллады, кантата «Осень» на стихи Б. Пастернака.

Золтс Петр Петрович

Золтс Петр Петрович
род. 4 (16) июля 1892 в м. Нитаурэ Рижского у. (Латвия). Композитор. Учился игре на скрипке, ф-п. и органе в Рижском муз. училище. В 1917 сдал экстерном экзамены по кл. ф-п. и органа в Моск. конс. В 1921 преподаватель по кл. органа и проректор Харьковского муз. техникума. В 1922 возвратился в Латвию, преподавал в г. Виндаве (Вентепилс), затем в Добеле и Митаве (Иелгаве). В 1940—1941 ст. инспектор, нач. отдела муз. учреждений Упр. по делам искусств при СНК ЛатвССР. С 1954 живет в Тюмени. С 1956 преподаватель игры на ф-п. в муз. школе и муз. училище. Автор ф-п. пьес, произв. для органа, романсов, органных произв. крупной форм.

Трапезников Владислав Георгиевич

Трапезников Владислав Георгиевич
Оглядываясь на творческую жизнь Трапезникова, можно заметить, что его композиторская деятельность почти постоянно переплетается то с участием в хоре, то с руководством вокальными ансамблями, то с инструментальным исполнительством. ... Творчество В.Трапезникова – одна из заметных страниц в музыкальной культуре Нижнего Тагила. Его произведения звучат в авторских концертах композитора, в программах фестивалей " Тагильская весна" на сценах музыкального училища, детских музыкальных школ, театров города.

Мезрина Вера Михайловна

Мезрина Вера Михайловна
Окончила в 1949 ф-п. отд., в 1955—историко-теоретич. ф-т Уральской конс. (рук. Л. Л. Христиансен), в 1960—здесь же аспирантуру (рук. В. Н. Трамбицкий). Преподаватель в 1945—1950 муз. школы в Свердловске, с 1954 Средней спец. муз. школы при Уральской конс., с 1956 Уральской конс. С 1972 лектор Свердловской филармонии.

Сокольская Жанна Абрамовна

Сокольская Жанна Абрамовна
Кандидат педагогических наук, доцент, Заслуженный деятель искусств России, преподаватель кафедры теории и истории музыки УрГПУ, доцент кафедры современной русской литературы УрГПУ, доцент кафедры культурологии УрГПУ. Член президиума музыкального общества Свердловской области, внештатный корреспондент музыкального вещания Свердловского радио и телевидения, автор и ведущая радиопередач [свыше 500] в циклах: " Композиторы Урала", "Свердловск музыкальный вчера и сегодня", авторской программы "Музыка вокруг нас". Участник и организатор ряда международных, всесоюзных, республиканских и региональных конференций и фестивалей [Москва, Екатеринбург, Новосибирск, Тбилиси, Ярославль, Казань, Саратов, Самара и др.]. Автор свыше 300 научных и музыкально-критических статей в центральной и местной печати. Организатор, художественный руководитель, ведущая музыкального клуба "Камерата".

Котов Борис Николаевич

Родился 11 марта 1938 года в г. Первоуральске Свердловской области. В 1968 окончил Московскую консерваторию по классу композиции М.И. Чулаки. По окончании консерватории преподавал теорию музыки и композицию в Киргизском институте искусств (г. Фрунзе, ныне Бишкек, 1968—1970). Работал на кафедре теории Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского (1970-1973), в музыкальных училищах г. Краснотуринска (1973-1974) и г. Асбеста (1975-1976).

Морозов Николай Александрович

Морозов Николай Александрович
Родился 6 августа 1956 г. в Куйбышеве (ныне Самара) в семье инженеров. С детства проявлял музыкальные способности, учился игре на аккордеоне, самостоятельно освоил гитару, баян, блок-флейту, увлекался импровизацией. Окончил теоретическое отделение Сызранского музыкального училища (1982) и Уральскую государственную консерваторию имени М. П. Мусоргского по классу композиции Н. М. Пузея (1987). Во время учебы принимал участие во Всесоюзном конкурсе студентов и аспирантов-композиторов: 1985 г. – вторая премия в номинациях «Камерная музыка» и «Фортепианная музыка»; 1987 – вторая премия в номинации «Симфоническая музыка». После окончания консерватории совмещал учебу в ассистентуре-стажировке с преподавательской деятельностью на кафедре композиции и с должностью заведующего музыкальной частью Театра кукол. В 1989 г. Н. А. Морозов был принят в члены Союза композиторов. В 1993 г. он переезжает в Санкт-Петербург, преподает в Академии театрального искусства (доцент с 2001 г.). С 1998 г. и по настоящее время работает заведующим музыкальной частью Академического Большого драматического театра имени Г.А. Товстоногова, пишет музыку к спектаклям театров Москвы, Вильнюса, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Красноярска, Челябинска, Ярославля, Петрозаводска и др.

Манжора Борис Георгиевич

Манжора Борис Георгиевич
Родился 14 мая 1921 года в городе Шадринске Курганской области в семье потомственных железнодорожников. Начал заниматься на тромбоне в самодеятельном духовом оркестре в 1932 г. В 1936 г. поступил в Свердловское музыкальное училище им. П. И. Чайковского, где его педагогами были А. Г. Волков и И. М. Жилинский и консультантом — В. И.Щёлоков. Уже с третьего курса, в 17 лет, был принят в группу тромбонов оркестра Свердловского театра оперы и балета им. А.В. Луначарского. В 1990 г. Б.Г. Манжора был удостоен почетного звания Заслуженный деятель искусств РСФСР. В 1992 г. он становится членом Союза театральных деятелей России. Более сорока лет продолжалась его исполнительская и просветительская деятельность как тромбониста и музыковеда. В его классе подготовлено более двухсот учеников — тромбонистов, тубистов, музыковедов. Им опубликовано более трёхсот музыковедческих и методических работ, среди которых книги «Саратовский академический театр оперы и балета» (в 2-х томах), «Государственный Уральский русский народный хор», «Методика обучения игре на тромбоне» (Киев, 1976). Среди музыкальных произведений, написанных Б.Г. Манжорой, известность получили произведения для тромбона: «Концертный этюд», «Эскиз», «Концерт для тромбона и фортепиано».18 апреля 2011 г. в Большом зале Саратовской консерватории имени Л. Собинова состоялся мемориальный концерт, посвященный 90-летию профессора Б.Г. Манжоры.

Лобанова Екатерина Эдуардовна

Лобанова Екатерина Эдуардовна
Одним из самых ярких сочинений автора можно назвать кантату "Разбегаюсь и лечу" для детского хора и камерного оркестра на стихи Юлии Симбирской. Впервые оно было исполнено на концерте кафедры композиции в 2018 году студентами консерватории, а затем, в том же году её исполнил детский хор в сопровождении оркестра студентов в Доме Музыки города Екатеринбурга. В этом сочинении простыми хоровыми и оркестровыми средствами удачно воплощен текст, в котором игровое начало сочетается с детским восприятием окружающего мира.

Мотов Анатолий Павлович

Мотов Анатолий Павлович
Родился 15 марта 1939 г. в г. Зеленогорске Ростовской области. Окончил Куйбышевское музыкальное училище (1959) и Уральскую государственную консерваторию имени М.П. Мусоргского по классу композиции Л.Б. Никольской (1977). Дипломными работами были Симфония и кантата «Звенья» на стихи Л. Лавлинского. По окончании консерватории работал преподавателем музыкально-теоретических дисциплин в музыкальных училищах Абакана, Куйбышева (ныне Самара) и Якутска. Член Союза композиторов с 1979 г. В 1981 г. возвращается в Свердловск, преподает в Уральской консерватории (кафедра теории музыки), школе-интернате музыкантских воспитанников и в ДМШ № 12 (класс композиции), с «поездами искусств» совершает творческие поездки по отдаленным района Свердловской области. В начале 90-х гг. А.П. Мотов занимает должность директора Уральского отделения Музфонда РСФСР, активно пропагандирует творчество уральских авторов. Наиболее значительным произведением композитора стала опера «Заявочный знак», посвященная событиям истории Урала XVIII столетия (либретто Ю. Конецкого). Концертное исполнение оперы состоялось в зале Свердловского академического театра драмы в 1999 г. В премьере участвовали Демидовский концертный оркестр, дир. Д. Суворов и ведущие солисты оперного театра (А. Жилкин, А. Могилин, С. Майструк).