26 июня в г. Пермь с успехом прошло выступление Оркестра союза композиторов Свердловской области Harmonia Caelestis (Небесная гармония) под управлением блистательной Яны Анненковой. Концерт состоялся в рамках ставшего уже традиционным международного фестиваля «Белые ночи в Перми», ставящего своей целью сделать искусство доступным для каждого и ежегодно объединяющего сотни коллективов из России, ближнего и дальнего зарубежья.

 Программу «Классика белых ночей» на главной сцене Фестивального городка  открыл дуэт из Москвы в составе: Сергей Полтавский, один из ярких альтистов и исполнителей на редком старинном музыкальном инструменте виоль д'амуре, лауреат международных конкурсов, в числе которых конкурс Юрия Башмета, и Дмитрий МУРИН, концертирующий гитарист, играющий в разных странах мира, лауреат всероссийских, республиканских и международных конкурсов. Программа дуэта включает музыку разных эпох и стилей: Ф. Шуберта, Н. Паганини, Ж. Ибера, Р. Беллафронте, А.Пьяццоллы.

Продолжил вечер фортепианный дуэт из Лондона - Самсон Цой и Павел Колесников. Журнал BBC Music Magazine назвал С. Цоя одним из самых перспективных пианистов. Лауреат более чем 20 международных конкурсов пианистов, в числе которых международный конкурс Paloma O’Shea Santander. П. Колесников стал триумфатором международного музыкального конкурса Honens (Калгари, Канада, 2012), лауреат многочисленных международных конкурсов и дипломант 14 Международного конкурса имени П.И. Чайковского.

Завершающим ярким аккордом стало выступление оркестра Союза композиторов Свердловской области Harmonia caelestis (г. Екатеринбург), обладателя Гран-при XIII Международного конкурса «Адмиралтейская звезда». Художественный руководитель и дирижёр - лауреат губернаторской премии - Яна Анненкова. Помимо полюбившихся слушателям произведений, оркестр подготовил и несколько сюрпризов для гостей и жителей Перми. Так на сцену вместе с оркестром поднялась блистательная  Валерия Сафонова (сопрано, Пермь), исполнившая арии эпохи Барокко. Вместе с Сергеем Полтавским, неоднократно выступавшим с Harmonia caelestis в г.Екатеринубрге, и Дмитрием Муриным, оркестр исполнил один из концертов А. Вивальди для альта и лютни, а великолепным финалом стало исполнение «Лебедя» и «Финала» из Карнавала животных К. Сен-Санса совместно с П.Колесниковым, С.Цоем и музыкантами Пермского театра оперы и балета.

Зрители долгое время не отпускали музыкантов оркестра Harmoniacaelestisсо сцены, сопровождая каждый выход на поклон бурными овациями и криками «Браво!», что, несомненно, необычное явление для взыскательной пермской публики, и дает основания полагать, что еще не раз оркестр Союза композиторов под управлением Яны Анненковой выступит на концертных площадках Перми.

 Фотоотчет: "Белые ночи в Перми-2014"

Сегодня исполняется 85 лет со дня рождения выдающегося композитора XX века, Авета Тертеряна, большая часть жизни которого связана с Екатеринбургом. В Свердловской филармонии состоялись несколько его авторских фестивалей, Уральская консерватория предоставила ему возможность профессиональной работы, участие в творческой судьбе мастера приняло и Уральское отделение Союза композиторов России. В сентябре этого года творчество Тертеряна станет одной из творческих линий III Симфонического форума России. 

Поздравляем с Днем Рождения композитора Барыкина Валентина Дмитриевича! Желаем новых музыкальных достижений и удачи во всех грядущих проектах!

Сегодня празднует День Рождения заслуженный деятель искусств РФ, лауреат премий "Золотая маска" Кобекин Владимир Александрович. Поздравляем Владимира Александровича и желаем новых громких побед!

В конце июня в Русской Академии Музыки Барселоны была исполнена детская опера уральского композитора, профессора Уральской Государственной Консерватории Максима Баска "Слоненок пошел учиться". Эту оперу Академии подарила дочь композитора - член Ассоциации "Содружество", член союза композиторов России и член ассоциации композиторов Каталонии - Александра Басок. Здесь мы публикуем фотографии с каталонской премьеры‏.

Поздравляем с Днем Рождения композитора Сорокина Михаила Ивановича! Желаем вдохновения, творческих успехов и удач!

В Екатеринбурге по маршруту №18 запущен трамвай, посвященный композитору, народному артисту России Евгению Павловичу Родыгину. Проект "Достояние города" посвящен культовым личностям Урала, среди которых Николай Коляда, Ярополк Лапшин, Владислав Крапивин и многие другие, и проводится в рамках Года культуры в России. Оформление трамвая меняется каждый две недели, представляя творчество каждого из 15-ти деятелей культуры города.

Поздравляем главного режиссера Свердловского театра музыкальной комедии Кирилла Стрежнева с 60-летием!

Мне удается застать его в его московской квартире, где он бывает теперь не так часто - гораздо чаще работает в родном Екатеринбурге, бывшем Свердловске.

Что за странные изгибы судьбы? Что за метания между роком и оперой, "Урфином Джюсом" и Театром музкомедии?

Александр Пантыкин: На самом деле все началось с музыкальной студии "Сонанс": она была ориентирована на классику. Но, как ни странно, благодаря ей я вошел в рок-тусовку. В 1976-м студия показала в Риге свою композицию "Я - человек" на стихи Эдуардаса Межелайтиса, в ней участвовали университетский хор "Хорал", мим Андрей Сонатин, чтец Андрей Перминов, был маленький оркестр. А в Риге все играли музыку a la Deep Purple. Нам рок-н-ролл уже тогда казался грубоватым, чересчур брутальным и примитизированным - и на общем фоне мы выглядели белыми воронами. Но как раз это сработало: мы получили Гран-при, и с той поры нас регулярно приглашали на рок-фестивали. Вот как у Сергея Курехина была "Поп-механика", тоже не игравшая чистый рок, так и в Свердловске был наш "Сонанс". Только Курехин выводил на сцену овец, коз, участвовали известные музыканты типа Цоя или БГ, а мы сразу ушли в академию - но тоже странную: это был синтез разных направлений. И художественное чтение, и хоровое пение, симфоническая музыка, джаз, рок. Там и воспитался во мне этот самый "рокерский дух".

Итак, свердловский рок вырос из "Сонанса"... А до студии - у тебя было какое-то музыкальное образование?

Александр Пантыкин: 6-я музыкальная школа, класс фортепиано. Я в 12 лет стал в Свердловске лауреатом конкурса пианистов, играл ля-минорный концерт Баланчивадзе со знаменитым струнным оркестром музыкальной школы-десятилетки. Тогда же начал писать музыку. Занимался композицией, так сказать, полупрофессионально, овладел инструментовкой и оркестровкой. Прошел кое-какой путь в рок-музыке: предтечей "Сонанса" была школьная рок-группа "Слепой музыкант". Так что рок-н-ролл в "Урфине Джюсе" был для меня не шагом вперед, а отступлением назад. Желание стать популярным для молодого человека, думаю, естественно. "Сонанс" же не мог обеспечить финансово и был очень труден организационно. Студии было трудно выживать в стране, где до сих пор живы традиции сталинских постановлений о современной музыке. Я уже хорошо знал, как обращались с такими духовно близкими нам композиторами, как Губайдулина, Сильвестров, Шнитке или Денисов. А в рок-музыке к тому времени наметилось потепление. И в 79-м "Сонанс" развалился, из его осколков собрались группы "Трек" и "Урфин Джюс". Тогда я и занялся рок-н-роллом в чистом виде. Мы активно выступали и в Свердловске и на гастролях, играли в Черноголовке с московскими группами "Виктория", "Машина времени".

Я популяризировал "Урфин Джюс", как мог. Дома были два катушечных магнитофона, и я с братом Андреем переписывал свои альбомы, а потом рассылал по стране. Сохранилась амбарная книга, где я записывал, кому и куда я их посылал. Недавно я ее пересматривал и ужаснулся, какой объем работы был проделан. А ведь каждая пленка, попавшая в город, там мгновенно тиражировалась, и вскоре "Урфин Джюс" стал достаточно известен. Я не пропустил ни одного рок-фестиваля в Ленинграде, ездил на рок-лабораторию в Москву, в общем, пытался понять, что за процессы идут в этой сфере. Где-то 1982-83 году, после выхода альбома "Пятнадцать", группу стали узнавать. Ну, а потом в "Литературной газете" вышла твоя статья "Урфин Джюс" меняет имя" и сделала группу супер-популярной за один день.

Для меня это неожиданный результат: тогда рок агрессивно вытеснял классику, и мне это не нравилось. Так что статью писал искренне - пытался отстоять Моцарта от нашествия электрогитар. А недавно по Интернету понял, что историки рока ее помнят до сих пор, а меня числят в гонителях и душителях.

Александр Пантыкин: Еще бы не помнили!. Многие благодаря этой статье узнали о группе и стали ее переписывать. Умные понимали, что в то время о роке и нельзя было писать иначе - просто не напечатали бы. Такая же статья выходила и про "Машину времени".

А вот ее мы в "Литгазете" бросились защищать уже совершенно безоглядно.

Александр Пантыкин: Газеты тогда еще читали, статьи тогда еще действовали. Говорю же: по факту статья сделала "Урфин Джюс" бешено популярным. И его музыка начала влиять на большое количество музыкантов. В этом влиянии признавался Вячеслав Бутусов, свой респект мне высказывал Гарик Сукачев, который, оказывается, часто слушал "Урфин Джюс". Я ему сначала не поверил, но он взял гитару и стал одну за другой играть песни нашей группы. Я был ошарашен: он помнил тексты лучше, чем я! Очень серьезно группа повлияла на Юру Шевчука. Он планировался как вокалист "Урфина Джюса", по предложению Ильи Кормильцева приехал в Свердловск и несколько месяцев жил у меня дома. Мы вместе работали в ВИА - вокально-инструментальном ансамбле "Глобус" при Парке культуры и отдыха, но быстро поняли, что художественные платформы у нас абсолютно разные. И он уехал в Ленинград, где продолжил свое творчество с группой ДДТ.

А "Урфин Джюс" существовал 4,5 года. Но меня все равно тянуло мое "сонансовское" прошлое, хотелось музыки более профессиональной. В 81-м я закончил физтех, понял, что без образования мне никуда, и за два года закончил Музыкальное училище имени Чайковского. Попал я туда благодаря его директору Владимиру Ивановичу Турченко: по закону, после окончания физтеха я обязан был три года отработать по специальности. Но Турченко пошел в Минкультуры и заявил, что либо этого парня берут в училище, либо он увольняется с поста директора.

Но ты уже лауреат конкурса пианистов - чему тебя учить?

Александр Пантыкин: У меня была дырка в образовании: я джаз играть не умел. И эти два года занимался джазом. Джазовое отделение музучилища переживало подъем. Преподавали знаменитые люди: Валерий Куцанов, Арсений Попович... Я играл в оркестре Владимира Турченко, и это тоже была превосходная школа. А в 85-м поступил в Уральскую консерваторию в класс композиции - взяли сразу на второй курс. С пятого курса ушел в академический отпуск на пять лет и в 94-м закончил консерваторию симфоническим произведением "Обряды". То есть весь путь совсем не случаен, а последователен. Выстроен, я был сказал, математически. И уже с дипломом композитора по приглашению Дмитрия Астрахана, тогда главного режиссера Свердловского ТЮЗа, я стал писать музыку к спектаклям, работал для Академической драмы, сочинял саундтреки к фильмам Астрахана, Хотиненко, Макеранца... У меня появилась своя студия Tutti records, где я мог записывать свои произведения. И началась профессиональная жизнь.