E-mail: scomposers@mail.ru
Телефон: (343) 350-67-85
Пантыкин Александр Александрович

Пантыкин Александр Александрович

(председатель союза)

Русский композитор, драматург. Основатель нового направления в музыкальном театре «лайт-опера». Член Союза композиторов России, член Союза кинематографистов России, член Союза театральных деятелей России. Академик Академии кинематографических искусств «Ника». Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2008). Лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2011). Лауреат Премии Губернатора Свердловской области. Лауреат международного конкурса композиторов. Лауреат Премии «Белое крыло» в номинации «PR-персона года».

Новости

27 июл 2026

День рождения Валентина Барыкина

 

27 июля свой День рождения отметил уральский композитор и педагог, член Союза композиторов России Валентин Дмитриевич Барыкин.

 

Валентин Дмитриевич родился 27 июля 1959 года в Свердловске. В 1966–1977 гг. обучался в средней специальной музыкальной школе-десятилетке при Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского по специальности «Теория музыки». В 1982 году окончил Уральскую консерваторию по классу композиции профессора Н.М. Пузея. С 1982 г. и по сей день (с перерывом на службу в армии) преподает в Свердловском областном музыкальном училище им. П.И. Чай­ковского, ведет классы композиции, полифонии и инструментоведения, а с 2002 г. – разрабатываемый им предмет «Информатика для музыканта».

 

Кроме насыщенной творческой биографии уральский композитор является активным участником всех мероприятий Союза.

 

С начала 80-х музыка В. Барыкина звучит в концертах всех пленумов и фестивалей, проводимых Уральской композиторской организацией. Композитор участвовал в фестивалях молодых композиторов «Вечерняя Казань» (Казань, 1989) и «Россия – Азербайджан» (Баку, 1990); в международном фестивале «Звуковые пути» (Санкт-Петербург, 1991); в фестивалях новой музыки «Игра и созерцание» (Екатеринбург, 1993), «Три дня новой музыки в Уральской консерватории» (Екатеринбург, 1994), «Панорама музыки России» (Москва, 1995), «Линии Авета Тертеряна» (Екатеринбург, 2002). Его музыка исполнялась на таких зарубежных форумах как 24. Forum Feldkirch «Musik des 20. Jahrhunderts» (Фельдкирх, Австрия, 1996); «Wien modern ‘98» (Вена, Австрия, 1998); «Prima Vista» (Одесса, 1998); «Два дня и две ночи новой музыки» (Одесса, 1999); и др. В своем творчестве В.Д. Барыкин тяготеет к концептуальным академическим жанрам. Последние годы продолжает работать на стыке разных направлений (народный голос и электроника; рок, джаз и симфоническая культура).

 

Поздравляем Валентина Дмитриевича с его Днем!
Неиссякаемой творческой энергии, здоровья, благодарных студентов и всего самого вдохновляющего! 

24 июл 2026

Знакомим с педагогами композиторской Лаборатории памяти А.Н. Нименского



Дорогие друзья, представляем педагогов композиторской Лаборатории II Всероссийского фестиваля-конкурса памяти А.Н. Нименского.

 

Пайбердин Олег Вячеславович (г. Москва) – лауреат международных конкурсов, основатель, художественный руководитель и дирижёр ансамбля «Галерея актуальной музыки».

 

Круль Ян Леонидович (г.Иркутск) – председатель Иркутского регионального отделения Союза композиторов России, преподаватель Иркутского музыкального колледжа им. Ф. Шопена.

 

Кармазин Евгений Николаевич (г. Екатеринбург) – лауреат всероссийских и международных конкурсов, основатель «Екатерининского оркестра», учредитель и художественный руководитель АНО «Институт творческих инициатив».

 

Пантыкин Александр Александрович (г. Екатеринбург) – Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, председатель Союза композиторов Свердловской области, доцент кафедры композиции Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского.

 

Курбанов Динис Ильдусович (г. Верхняя Пышма) – доцент кафедры композиции Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского.

 

Колованов Иван Александрович (г. Екатеринбург) – доцент кафедры композиции Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского.

 

Комольцев Константин Юрьевич (г. Санкт-Петербург) – лауреат всероссийских и международных конкурсов, преподаватель.

 

Никитин Дмитрий Эдуардович (г. Санкт-Петербург) – лауреат всероссийских и международных конкурсов, преподаватель.

22 июл 2026

День рождения Владимира Кобекина

Сегодня празднует День рождения Заслуженный деятель искусств РСФСР, Лауреат Государственной премии СССР, лауреат премии имени Д. Д. Шостаковича, лауреат международного конкурса имени С. С. Прокофьева, лауреат премий "Золотая маска"
Кобекин Владимир Александрович!

 

Окончил Ленинградскую консерваторию (1971, класс Сергея Слонимского). По завершении обучения возвратился на Урал и начал преподавательскую деятельность в Уральской консерватории на кафедре композиции (1971–1980; 1992–2010), с 2008 года – профессор этой кафедры. Для студентов-композиторов им разработан курс "Основы мелодики".

 

В творчестве композитора центральное место занимают произведения для музыкального театра. Владимир Кобекин является автором значительного числа опер, большинство которых увидели свет рампы в театрах России и Германии. Среди его работ оперы: "Лебединая песнь", "Дневник сумасшедшего", "Пугачев", "Идиот", "Молодой Давид", "Маргарита", "Гамлет (датский) (российская) комедия" и др.

 

Симфоническую инструментальную музыку В.А. Кобекина отличает масштабность замыслов и сложная ассоциативность образов, нередко связанных с сюжетами Священного Писания и различными явлениями мировой культуры. Помимо многочисленных фестивалей в городах России, его произведения исполнялись в Англии, Германии, Канаде, Финляндии, Франции, Чехии, занимали призовые места на престижных конкурсах.

 

Владимир Кобекин неоднократно избирался в правление Уральской организации Союза композиторов России, был заместителем председателя (1984–1988), председателем (1992–1995) и сопредседателем (2001–2006, совместно с Л.И. Гуревичем) этого творческого содружества. В настоящее время входит в секретариат Союза композиторов России (куратор региона Урала и Зауралья).

 

От лица Союза композиторов Свердловской области поздравляем Владимира Александровича с Днём рождения!
Здоровья, благополучия Вам и Вашим близким! Новых идей и процветания!

14 июл 2026

РЕЗУЛЬТАТЫ II Всероссийского фестиваля-конкурса памяти А.Н. Нименского

Дорогие композиторы, рады сообщить Вам результаты II Всероссийского фестиваля-конкурса памяти А.Н. Нименского (с международным участием)!

 

 

В конкурсе приняли участие 44 композитора из 13 городов России (Москва, Санкт-Петербург, Лысьва, Саратов, Новоуральск, Ижевск, Ярославль, Красноярск, Казань, Нижний Новгород, Кемерово, Ростов-на-Дону, Екатеринбург), Беларуси (Брест, Могилев, Минск), Казахстана (Астана), Монголии (Улан-Батор), Китая (Цзянмэнь), Словакии (Братислава) и США (Бостон).

 

По результатам конкурсного отбора были определены следующие победители:

 

Лауреат I степени – Рогожникова Анна (г. Екатеринбург, Россия)
Лауреат II степени – Оконечников Никита (г. Москва, Россия)
Лауреат III степени – Пүрэв-Очирын Дэлгэрцэцэг (г. Улан-Батор, Монголия)

 
 

Дипломант I степени – Солодова Полина (г. Екатеринбург, Россия)
Дипломант II степени – Лао Болинь (г. Цзянмэнь, Китай)
Дипломанты III степени - Кубрак Александр (г. Ярославль, Россия) и Степанов Константин (г. Красноярск, Россия).

 

Специальный приз жюри – Орехов Дмитрий (г. Санкт-Петербург, Россия)

 

Этих композиторов ждет дальнейшая работа в Лаборатории, где под наставничеством педагогов-воспитанников А.Н. Нименского они напишут новые сочинения для исполнения на Фестивале в ноябре 2026.

 

Благодарим всех участников!
Конкурсные работы были на высоком уровне и жюри было непросто выбрать победителей!
Будем рады видеть Вас в числе конкурсантов в следующем году.

 

Дипломы будут направлены всем конкурсантам на электронную почту, указанную в заявке.

11 июл 2026

Композиторский конкурс памяти А.Н. Нименского. РЕЗУЛЬТАТЫ

 ‼

Уважаемые конкурсанты, в связи с большим количеством заявок сроки проверки конкурсных работ увеличились. 

 

Результаты будут объявлены 14 июля!

25 июн 2026

Открыт прием заявок на участие во II-ом Всероссийском фестивале-конкурсе памяти А.Н. Нименского

ОТКРЫТ прием заявок на участие во II-ом Всероссийском фестивале-конкурсе памяти А.Н. Нименского.

 

Организаторы проекта:
- Союз композиторов Свердловской области и его Молодежное отделение;
- Уральская государственная консерватория им. М.П. Мусоргского.

 

Проект реализуется при поддержке:
- Министерства культуры Свердловской области;
- Союза композиторов России;
- Уральского отделения Гильдии молодых музыкантов «МолОт» Российского музыкального союза («УралМолОт»).

 

Автор идеи и художественный руководитель проекта – Евгений Притужалов
Руководитель и координатор – Анна Кожевникова.

 

К участию в конкурсе приглашаются молодые композиторы-учащиеся и выпускники средних и высших музыкальных учебных заведений, а также молодые члены Союза композиторов России, стран СНГ и ближнего зарубежья в возрасте от 16 лет.

 

Участие в конкурсе анонимно (под девизом).

 

Требования к конкурсной работе:
- одно камерное произведение;
- может быть ранее публично исполнено и заявлено в других композиторских конкурсах;
- краткое описание концепции сочинения (доп. файлом).

 

Более подробную информацию о конкурсе см. в Положении
(ссылка ниже).

 

Семь победителей конкурса получат возможность обучения в композиторской лаборатории под наставничеством педагогов-воспитанников А.Н. Нименского, где в формате индивидуальных онлайн-занятий пройдет работа над созданием нового произведения по традициям композиторской школы А.Н. Нименского.

 

Премьеры новых сочинений и очная образовательная часть пройдут с 26 по 27 ноября 2026 года в г. Екатеринбурге в рамках Фестиваля в стенах Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского.

 

Подать заявку на участие в конкурсе можно заполнив яндекс-форму по ссылке до 05 июля (включительно):
для граждан России и СНГ forms.yandex.com/u/6a2ea3a9...

для иностранных граждан https://forms.gle/RbzkcTiJC4eSoody7

 

либо отправив письмо на электронную почту nimensky_fest@mail.ru
(см. Положение по ссылке ниже).

 

Участие в проекте бесплатное!

 

Подробная информация по ссылке (в Положении):
vk.com/away.php?to=https://cloud.mail.ru/public/KQCj/fLjTnVh2s&utf=1

 

Официальные порталы проекта:
- Вконтакте – vk.com/nimensky_fest
- Сайт - sokomso.ru/

 

 

5 июн 2026

Итоги II всероссийского открытого конкурса исполнителей на струнных народных инструментах "ВИВАТ, БАЛАЛАЙКА+"

 

 

 

Подведены итоги II всероссийского открытого конкурса исполнителей на струнных народных инструментах "ВИВАТ, БАЛАЛАЙКА+".

 

Организатор конкурса - Фонд имени Шауката Амирова при поддержке Союза композиторов Свердловской области.

 

По условиям конкурса одно из произведений в программе участника посвящено музыкальному наследию Урало-Приволжского региона. Отрадно, что в программе лауреатов прозвучали произведения членов Союза композиторов Свердловской области: А. Бызова, Е. Перевалова, Е. Щекалёва, а также наших коллег из Челябиска (В. Веккер, В. Козлов, Е. Быков, Н. Малыгин), Магнитогорска (Р. Бакиров) и Березников (Е. Кичанов).

От РОО Союз композиторов Свердловской области специальный диплом II Всероссийского открытого конкурса исполнителей на струнных народных инструментах «ВИВАТ, БАЛАЛАЙКА+»  за лучшее исполнение музыки уральских композиторов получила: Загидуллина Самира Руслановна  (балалайка, солисты В), учащаяся ГБПОУ ССМК г. Уфа, Башкортостан (преподаватель Ястребова Лира Ришатовна, концертмейстер Закирова Альбина Айдаровна). 
 
В ее исполнении прозвучала 1 часть Концерта для балалайки В. Веккера. А художественное наследие народов региона было представлено сочинением В. Козлова "Пляска" (вариации на татарскую тему). 

 

С результатами конкурса можно ознакомиться на официальной странице Фонда: vk.com/doc16968363_69780170...

 

 

 

3 июн 2026

Итоги IX Международного конкурса композиторов «Молодая классика»

           

Ещё одна прекрасная новость о конкурсной жизни наших композиторов!

 

25 мая были объявлены победители Девятого Международного конкурса композиторов на создание произведений для хора «Молодая классика».

 

Организатор конкурса - Вологодское отделение Союза композиторов России.

 

В 2026 году на конкурсе приняли участие 42 композитора из России и Китая.
География участников Конкурса: Владимир, Екатеринбург, Казань, Кострома, Краснодарский край, Киров, КНР, Липецкая область, Москва, Нижний Новгород, Новосибирск, Ростов на Дону, Рязанская область, Санкт-Петербург, Свердловская область, Ханты-Мансийский АО – Югра, Тюмень, Челябинск, Улан-Уде, Иркутск, Ямало-Ненецкий АО.

 

Победителем сразу в 3 номинациях стал композитор Динис Курбанов:
Лауреат III степени  в номинации А: Сочинение для смешанного хора (Lamento, вокализ);
Лауреат II степени в номинации С: Сочинение для детского хора ("Сокровенная песнь", сл. Д. Курбанов;
Лауреат II степени в номинации D: Хоровые обработки народных песен (р.н.п. "Соловейко маленький").

 

Также лауреатами конкурса "Молодая классика" стали:
Анна Красильщикова - Лауреат I степени в номинации C: Сочинение для детского хора («Белый», сл. В. Фёдоров);
Елена Самарина - Лауреат II степени в номинации D: Хоровые обработки народных песен (р.н.п. "Ой, солнышко").

 

Поздравляем наших композиторов с прекрасными результатами и желаем новых творческих побед!

31 мая 2026

«Судьба была ко мне благосклонна...» к 110-летию Клары Кацман

Безусловно, торжественная дата – замечательный повод, чтобы  вспомнить удивительно яркую, самобытную личность, потрясающе красивую женщину, талантливейшего композитора, имя которого на слуху у самого широкого круга слушателей. Клара Абрамовна Кацман, выпускница  Ленинградской консерватории, прожила долгую, богатую на события жизнь – 90 лет, из них 63 года на Урале, в Свердловске-Екатеринбурге. Она поистине  является знаковой фигурой, олицетворением культуры нашего края. Ещё при жизни её имя вошло в крупнейшие энциклопедии нашей страны и мира, в том числе в многотомное издание «Лучшие люди России».

 

Клара Абрамовна была на редкость жизнелюбивым человеком, и это при  том, что на её долю выпало множество испытаний.  Самое тяжелое, конечно же, Великая отечественная война. 20 июня 1941 года, блестяще окончив Ленинградскую консерваторию, представив в качестве дипломной работы оперу «Северное сияние», молодой композитор, конечно же, не могла предугадать, что совсем скоро станет не до музыки.  Она остается в блокадном Ленинграде, на протяжении почти двух лет работает в госпитале санитаркой, выхаживает раненых.  Впоследствии её боль, выстраданная и пережитая, найдет отражение в произведениях на военную тематику – рассказе «Дарья», оратории «Семь белых журавлей»,  мемориал-сюите «Помни павших». С конца 1943 года начинается новая страница жизни Клары Кацман, она перебирается на Урал, и как композитор сама говорила, «мне выпал счастливый билет». При этом всегда добавляла: «очень помог Хачатурян». Действительно, всегда испытывавшей большую симпатию к молодому композитору, он приложил максимум усилий к тому, чтобы Клара Абрамовна не только оказалась в столице Урала, но и смогла здесь реализовать свой творческий потенциал. Сколько бы ни говорила Клара Абрамовна  об этих первых годах своей жизни на Урале, она всегда подчеркивала, что «это было большим счастьем оказаться здесь, в меня поверили, и именно здесь я состоялась как композитор». Маркиан Петрович Фролов и Виктор Николаевич Трамбицкий – ведущие композиторы Урала и основатели уральской композиторской организации -  особенно тепло приняли выпускницу Ленинградской консерватории, и уже в 1944 году она стала членом Союза композиторов СССР. «Судьба всегда была ко мне благосклонна», - часто говорила Клара Абрамовна, -  «раз подарила столько ярких жизненных и творческих впечатлений». При этом самым главным «подарком судьбы» она считала свою встречу с любимым человеком, впоследствии ставшим её мужем – Львом Сергеевичем Кондратюком. Более 50-ти лет они прожили вместе, а познакомились в ТЮЗе, где она 22 года была заведующей музыкальной частью, а её супруг работал в оркестре, и Клара Абрамовна всегда восхищалась его талантом импровизатора.

 

Клара Кацман – единственная в мире женщина-композитор, написавшая 10 опер, причем практически все из них обрели жизнь на сцене. Они ставились театрами Свердловска, Перми, Челябинска, Новосибирска. Самая известная и любимая самим композитором опера «Половодье» имела огромный успех в Москве, она была показана на сцене Кремлевского дворца съездов в 1964 году. На спектакле присутствовал и Дмитрий Шостакович, учитель и большой друг Клары Абрамовны, необычайно тепло воспринявший  музыку. А в афише свердловского оперного театра «Половодье» значилось восемь сезонов подряд, для «неклассического» музыкального произведения случай необычный,  для сегодняшнего дня – вообще исключительный. Немало ценителей музыки старшего поколения, конечно же, помнят, какой небывалый зрительский успех имели в Свердловске и музыкальная комедия «Марк Береговик», и опера «Мальчиш-Кибальчиш», а также огромное количество драматических спектаклей с музыкой Клары Кацман,  всего их свыше 150-ти. Значительная часть жизни Клары Абрамовны была связана с Театром юного зрителя, с 1952 по 1974 год она возглавляла музыкальную часть этого коллектива. Для неё это был самый любимый театр, родной дом, где композитор чувствовала себя особенно счастливой.   Для многих актеров театра Клара Абрамовна стала по-настоящему близким человеком, её нередко называли «заботливой мамой», ведь она всегда старалась помочь, поддержать человека, если он в этом нуждался, проявляя самое горячее, деятельное участие в его судьбе. Клара Абрамовна нередко любила пересказывать байки, истории, анекдоты, которые про неё ходили в театре, а это, как известно, удел настоящих народных любимцев и свидетельство подлинной популярности.

Клара Абрамовна осталась в памяти удивительно сердечным, гостеприимным человеком.  Двери её дома  на улице Луначарского всегда были открыты для друзей, коллег, поклонников музыки разных возрастов и профессий. Здесь, в квартире номер 5, царила особая аура душевности, тепла и любви, здесь Клара Абрамовна и её супруг Лев Сергеевич потчевали гостей потрясающе вкусным угощением и удивительными историями из своей творческой жизни. Отрадно, что на этом доме ещё 10 лет назад, к 100-летию со дня рождения Клары Кацман, была установлена мемориальная доска в честь легенды уральской музыки –  символический знак памяти об этом человеке и, безусловно, значимое событие в жизни Екатеринбурга.

 

Очень признательна Кларе Абрамовне за то, что доверила мне написать книгу о её творчестве. Она стала первым читателем, на редкость внимательным и благожелательным. Вспоминаю, как во время нашей совместной работы она искренне и щедро делилась со мной своими  воспоминаниями, не уставая поражать моё воображение любопытными фактами из своей биографии и оригинальными наблюдениями, событиями  из жизни знаменитых людей, которых Клара Абрамовна хорошо знала.  Среди них  Алексей Толстой, Константин Симонов, Лиля Брик, Георгий Свиридов, Альфред Шнитке, Клавдия Шульженко. Память её была на редкость феноменальной!

 

Клару Абрамовну можно без преувеличения назвать потрясающим собеседником, очень темпераментным и неравнодушным, иногда остро критичным, когда это касалось, например, некоторых произведений современных композиторов;  их технологические поиски и новации она нередко называла «эквилибристикой» и сетовала на отсутствие содержательности. Восхищали её обширные знания в области литературы, в последние годы ей особенно было интересно открывать для себя японскую поэзию и некоторые философские труды. Думается, что и в музыке Клары Кацман философская линия нашла отражение, не случайно венчает творческий путь композитора драматическая поэма «Гудят колокола» для хора, меццо-сопрано и там-тама на стихи Беллы Дижур – трагическое, философско-религиозное откровение. Сегодня, к сожалению, музыка Клары Кацман довольно редко звучит в концертных залах. Между тем, она способна многое дать нашему сердцу и уму, в ней есть открытость, эмпатия, подлинная «общительность»,  способность слышать и чувствовать боль этого мира и в то же время его красоту – пожалуй, это, чего нам так не хватает сегодня.         

Наталия Иванчук

25 мая 2026

Премьера цикла "Шествие осеней" Александра Жемчужникова

   

 25 мая в Креативном кластере Л52 состоялась премьера цикла Александра Жемчужникова "Шествие осеней". Исполнил новую музыку дуэт SaxCelloDuo - Тамара Парамонова и Александр Терещук.

Композитор Александр Жемчужников – выпускник Уральской консерватории им. М. П. Мусоргского (класс композиции Владимира Кобекина), художественный руководитель «Другого оркестра» и ансамбля «Pincode», музыкальный руководитель Театра юного зрителя.

Цикл Жемчужникова состоит из семи частей и написан на стихи русского поэта-футуриста Велимира Хлебникова.

Не изменяя структуре поэмы, композитор наполняет поэзию и витиеватую игру слов Хлебникова живым звучанием. Бесконечная монодия Жемчужникова, окрашивая каждый слог, словно балансирует на стыке Запада и Востока.

Творческий состав

Христиансен Лев Львович

Христиансен Лев Львович
Родился 28 февраля (12 марта) 1910 г. в Пскове в семье служащего. В детстве и юности семья много переезжала: он жил с родителями в Хвалынске, Аткарске, Саратове, Красноармейске, Покровске (ныне Энгельс). В 1929 году Л.Л. Христиансен поступил в Саратовский музыкальный техникум и, окончив его в 1932-м, преподавал там же, был заведующим отдела народных инструментов. В 1938 он окончил историко-теоретический факультет Московской консерватории по классу М.С. Пикелиса. В 1939 г. вступил в члены ВКП(б), работал начальником Отдела музыкальных учреждений Управления по делам искусств при Совнаркоме РСФСР (1939-1941), затем управляющим и художественным руководителем Всесоюзного гастрольно-концертного объединения. В 1941-1947 гг. руководил различными концертными организациями, в том числе был художественным руководителем филармонии в Свердловске. В 1943 г. организовал Уральский народный хор, художественным руководителем которого оставался до 1959 г. Участниками этого коллектива стали народные певцы - носители живых песенных традиций из сел Измоденово, Покровское, Катарач Свердловской области, привнесшие в репертуар хора песни своего края в их подлинном виде. Уральский народный хор начал активную гастрольную деятельность и в августе 1951 года триумфально выступил на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Берлине. В 1956 г. Л.Л. Христиансен был удостоен почетного звания Заслуженный деятель искусств РСФСР.

Притужалов Евгений Сергеевич

Притужалов Евгений Сергеевич
Композитор, тромбонист, педагог.

Никольская Любовь Борисовна

Никольская Любовь Борисовна
Композитор, педагог и музыкальный ученый Л.Б.Никольская связала свою жизнь с Уралом уже в зрелом возрасте. Много творческих сил отдала она не только сочинению, но и воспитанию нескольких поколений уральских композиторов и исполнителей, созданию музыковедческих работ, отражающих местную тему. ... Совершенно особая тема – композитор Л.Б.Никольская и дети. Вплоть до сегодняшнего дня ее сочинения постоянно включаются в учебный и концертный репертуар музыкальных школ и училищ. ... Нельзя не вспомнить и о том, что Никольская в совершенстве владела четырьмя языками [французским, немецким, украинским, польским], обладала литературным даром.

Пайбердин Олег Вячеславович

Пайбердин Олег Вячеславович
В музыке Олега Пайбердина привлекает органичность и чистота письма, эмоциональная насыщенность, пластичность и незаданность формы. Язык простой, но при этом никакого трафарета, ничего не делается по инерции или в силу привычки, всё прослушано и заново выверено слухом, поэтому звучит очень свежо. Много диатоники, но это не архаичная тональность, а модальность. В новой диатонике писать трудно, приходится идти по лезвию бритвы, чтобы не потерять остроту и напряженность звучания. О.Пайбердину это удается.

Золтс Петр Петрович

Золтс Петр Петрович
род. 4 (16) июля 1892 в м. Нитаурэ Рижского у. (Латвия). Композитор. Учился игре на скрипке, ф-п. и органе в Рижском муз. училище. В 1917 сдал экстерном экзамены по кл. ф-п. и органа в Моск. конс. В 1921 преподаватель по кл. органа и проректор Харьковского муз. техникума. В 1922 возвратился в Латвию, преподавал в г. Виндаве (Вентепилс), затем в Добеле и Митаве (Иелгаве). В 1940—1941 ст. инспектор, нач. отдела муз. учреждений Упр. по делам искусств при СНК ЛатвССР. С 1954 живет в Тюмени. С 1956 преподаватель игры на ф-п. в муз. школе и муз. училище. Автор ф-п. пьес, произв. для органа, романсов, органных произв. крупной форм.

Кузьмин Алан Рудольфович

Кузьмин Алан Рудольфович
Знакомство с музыкой А. Кузьмина позволяет говорить о нем как о незаурядной, талантливой личности. Разносторонне образованный музыкант, имеющий прекрасную композиторскую школу, он является автором произведений разных жанров. Среди них три симфонии для большого симфонического оркестра, симфоническая поэма «Ultima Thule», «Трансценденция» для сопрано и оркестра русских народных инструментов, вариации для фортепиано на две темы И.О. Дунаевского, «Cantothe first» для голоса и ф-но на ст. Дж. Байрона, «Баллада о загадках» для сопрано, альта и струнного квартета на текст шотландской баллады, кантата «Осень» на стихи Б. Пастернака.

Штелманис Оливер Карлович

Штелманис Оливер Карлович
Родился 4 мая 1928 г. в семье латышских переселенцев. Окончил Свердловское областное музыкальное училище имени П.И. Чайковского (1957, класс композиции Л.Б. Никольской). Учился в Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского (1957–1962) у В.Н. Трамбицкого, а после его отъезда в Ленинград – у Л.Б. Никольской. Работал старшим лаборантом кабинета истории музыки УГК (1967–1968), затем ответственным секретарем Уральского отделения Союза композиторов (1968–1970). В творчестве О.К. Штелманиса преобладают камерно-инструментальные произведения. Его фортепианные сочинения исполняли заслуженная артистка РФ Н.Я. Атлас и В.А. Кобекин.

Бочаров Владимир Матвеевич

Бочаров Владимир Матвеевич
Член Союза композиторов России с 2004 г. В 2007 г. был удостоен почетного звания «Заслуженный деятель искусств России».

Патраманский Сергей Петрович

Патраманский Сергей Петрович
Родился 6 ноября 1964 года. Окончил Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург) по классу композиции профессора А. Н. Нименского, при ней же прошел ассистентуру-стажировку (1991 и 1993).

Перевалов Евгений Викторович

Композитор, аранжировщик. Окончил музыкальную Десятилетку при УГК в 1988 г. В 1993 г. окончил Уральскую Государственную консерваторию, а в 1995 г. — ассистентуру-стажировку при УГК (класс композиции Кесаревой М.А.). В 1996 г. стажировался на семинаре молодых композиторов в ДТК «Иваново» у С. Беринского. В течение 13 лет преподавал музыкально-теоретические дисциплины на отделении «музыкальное исусство эстрады» Свердловского музыкального училища им. П.И. Чайковского. В настоящее время концертмейстер Уральского хореографического колледжа.

Левит Владимир Аврельевич

Левит Владимир Аврельевич
Окончил Тбилисскую конс. в 1957 по кл. скр. Л. Н. Шиукашвили, в 1964 по кл. композиции Д. А. Торадзе. В 1972 окончил Уральскую конс. по кл. оперно-симф. дирижирования М. И. Павермана. Артист оркестра Оперной студии в Тбилиси (1954—1955), оркестра Груз. радиокомитета (1955—1956), оркестра Тбилисского т-ра оперы и балета (1956—1958). В 1957—1960 преподаватель муз. школы № 3 в Тбилиси. С 1973 преподаватель кафедры оперно-симф. дирижирования Уральской конс.

Гибалин Борис Дмитриевич

Гибалин Борис Дмитриевич
Знаток музыкального фольклора, тонко понимающий его природу и неисчерпаемые возможности, Гибалин неоднократно обращался к народно-песенному материалу, видя в нем могучий источник для воссоздания картин окружающей его жизни, самобытных характеров. <...> Многие из сочинений Гибалина, создававшиеся вроде бы "на случай", смогли обобщить и передать важные общечеловеческие чувства радости, ликования, торжества, которые не подвластны идеологическим регламентам.

Красильщикова Анна Геннадьевна

Красильщикова Анна Геннадьевна
Выпускница кафедры композиции Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (2002 г., класс А. Н. Нименского). За годы учебы ею написан ряд музыкальных произведений, в числе которых Фортепианный квинтет (в 4-х частях), «Осенние листья» для смешанного хора без сопровождения (ст. А.Блока), Концерт для фортепиано с оркестром (в 3-х частях). За последнее произведение она была удостоена Первой премии в номинации «Композиция» на Девятом Международном молодежном фестивале-конкурсе (Болгария, сентябрь 2004 г.). После окончания консерватории А. Красильщикова ведет педагогическую работу в Детской школе искусств № 1.

Киселев Григорий Леонидович

Родился 19 апреля 1901 г. в Овруче Житомирской губернии. Окончил научно-теоретический факультет Киевской консерватории по классу A. А. Альшванга (1927) и аспирантуру Московской консерватории (1932-1935). Преподавал теорию, затем историю музыки в муз. училищах им. Н. Д. Леонтовича в Киеве и им. Гнесиных в Москве, в Московской (1934-35), Свердловской (1935-39) и Киевской (1939-40) консерваториях. Руководил научной работой в Доме-музее П. И. Чайковского в Клину (1940-1941). С 1945 работал в Киеве: заведовал кафедрой истории русской музыки в Киевской консерватории, был старшим научным сотрудником Института искусствознания, фольклора и этнографии АН УССР. Защитил кандидатскую диссертацию на тему «Музыка в жизни и творчестве Леси Украинки». Умер в Киеве 10 апреля 1952 г. В годы работы в Свердловске вел широкую культурно-просветительскую работу, стал организатором и первым деканом историко-теоретического факультета Свердловской консерватории, в 1939 г. был принят в Уральское отделение Союза композиторов.

Нименский Анатолий Николаевич

Нименский Анатолий Николаевич
"Понятность" [в лучшем смысле этого слова] в более ранних произведениях композитора у некоторых даже вызывала мнение, что его музыку можно совместить с определенным "видеорядом". ... С первых творческих шагов А.Нименский как свою принял одну из самых очевидных традиций отечественной музыки – постоянный интерес к фольклору как живому источнику современной художественной идеи. ... Среди недавних сочинений А.Н.Нименского центральным, пожалуй, является концерт для струнного оркестра "Канты", концентрирующий в себе многие принципиальные черты стиля композитора. Первое впечатление – яркость, увлекательность и серьезность музыки, ощущение многомерности. ... Есть такой словесный штамп: "кристаллизация замысла". По отношению к творчеству А.Нименского он применим в своем буквальном, физическом смысле. Длинноты и пустоты в его манере исключены.