E-mail: scomposers@mail.ru
Телефон: (343) 350-67-85
Пантыкин Александр Александрович

Пантыкин Александр Александрович

(председатель союза)

Русский композитор, драматург. Основатель нового направления в музыкальном театре «лайт-опера». Член Союза композиторов России, член Союза кинематографистов России, член Союза театральных деятелей России. Академик Академии кинематографических искусств «Ника». Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2008). Лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2011). Лауреат Премии Губернатора Свердловской области. Лауреат международного конкурса композиторов. Лауреат Премии «Белое крыло» в номинации «PR-персона года».

Новости

16 дек 2015

Племянник Георгия Свиридова поведал о своем гениальном дяде. Интервью с Александром Белоненко

 

Празднование 100-летия величайшего композитора Георгия Васильевича Свиридова прошло в Екатеринбурге. В этом проекте принял участие его племянник, заслуженный деятель искусств России,  кандидат искусствоведения, директор Свиридовского института в Санкт-Петербурге Александр Сергеевич Белоненко, который многие годы посвятил изучению творчества Свиридова, провёл большую работу по собранию его сочинений и написал о композиторе книгу «Музыка как судьба». В ней можно получить полную и достоверную информацию о жизни и творчестве Георгия Васильевича, но нам удалось получить ответы на самые важные вопросы от самого автора произведения и близкого Георгию Васильевичу, Свиридову человека, который знает о нем абсолютно всё.

 

Какие отношения были между Вами и Георгием Васильевичем?

 

За пятьдесят лет нашего общения в разные периоды он мне виделся по-особенному. Когда я был еще чижиком-пыжиком, дядя казался мне большим, огромным человеком, отношение у меня к нему было как к старшему, и я даже боялся его. Потом к этому прибавилось еще и ощущение, что это грандиознейшая личность, рядом с ним я себя чувствовал просто маленьким человечком и прибывал в состоянии постоянного смущения. Ближе к концу его жизни и когда я уже сам встал на ноги, наши отношения приобрели уже не просто родственный, а уже более профессиональный характер. К примеру, Свиридов делился со мной самыми сокровенными мыслями, поэтому я знаю оценки, которые он давал многим людям.

 

Как на Вас повлияла музыка дяди?

 

Музыка Свиридова на многие годы засела в моей душе, она во многом определила мои  предпочтения и даже повлияла на мое мировоззрение, несмотря на то, что в молодости я увлекался авангардом, а диссертацию писал по православной музыке

 

Что вы помните из детства о Ваших взаимоотношениях с Георгием Васильевичем?

 

Он приходил к бабушке (его матери), у которой меня часто оставляли, и работал, а я играл под роялем в спички, воображая их солдатиками. Каждый раз дядя приносил коробку конфет «Сказки Пушкина», которые я получал и замолкал на весь вечер. Так я, когда мне было примерно пять лет, на всю жизнь запомнил, как он сочинял свои знаменитые песни на слова Роберта Бернса. В 1955 году я слышал их уже на концерте и вспоминал, как Георгий Васильевич сочинял их при мне еще в начале 50-х годов. Мы с дядей любили рассказывать друг другу анекдоты. Однажды я сказал при нем выражение «Отца в зубы, жизнь – копейка», которое он запомнил и даже записал в дневнике. А его любимая фраза была «Мы с братом», которая являлась сокращенной перефразированной репликой из «Ревизора» Гоголя «Ну, как брат Пушкин?».

 

Как Вы можете охарактеризовать его?

 

Еще Гоголь говорил о великом писателе-современнике: «Пушкин есть явление чрезвычайное, и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он может явиться через двести лет», то же можно сказать и о Свиридове. Во-первых, он человек глубокого ума, русский человек во всех его проявлениях. Во-вторых, характер у него был очень сильный, знаете, есть такие люди -«волевики» с колоссальной энергетикой, подчиняющие себе других. Но при этом Георгий Васильевич был очень внимательным собеседником. И часто я видел, как мысли, которые люди приносили с собой,  приходя к нему, становились его достоянием. У Свиридова была феноменальная память. Однажды во время войны, когда была эвакуация, он соревновался с Александром Вертинским, кто больше вспомнит стихотворений, так как считалось, что память – это признак гения.

 

И у Свиридова была хорошая память?

 

Георгий Васильевич помнил практически все произведения, на которые он писал музыку. Еще в детстве учительница в 20-е годы дала Свиридову книжку Сергея Есенина, и он, будучи мальчишкой, прочитал, и у него засело в голове стихотворение «Я последний поэт в деревне», на которое в 1956 году он написал музыку, и это была одна часть его поэмы памяти Сергея Есенина. Представляете, около тридцати лет он помнил это стихотворение, и, конечно, не только его.

 

Наверное, у Георгия Васильевича было много книг…

 

Библиотека Свиридова может стать предметом исследования. Я пытаюсь организовать музей в Курске, для этого объездил и изучил музеи всех великих композиторов в Европе: у Роберта Шумана в Цвиккау, у Георга Генделя в Галле, у Людвига Бетховена в Бонне, у Иоганнеса Брамса в Гамбурге, у Ференца Листа в Веймаре. И каждый раз я особенно интересовался библиотеками, и больше всего меня потрясла сокровищница книг у Рихарда Вагнера в Байройте. У Свиридова тоже внушительная библиотека, насчитывающая 2-2,5 тысячи томов отборнейшей литературы. Причем Георгий Александрович был активным читателем: он подчеркивал понравившиеся мысли и на полях писал впечатления о прочитанном.

 

Какую позицию Свиридов занимал по отношению к политике, государству, власти?

 

Должен сказать, что это был человек с глубоким духовным внутренним миром, со своими взглядами, порой субъективными, личным отношением ко всему. И в поведении, и в образе он всегда был очень оригинален и стремился докопаться до истины в его понимании, иногда его мнение было противоположно господствующему. Он добивался правды и в творчестве, но одновременно писал так, чтобы давать людям надежду, поэтому его произведения и любимы народом.

 

Какие идеи присутствуют в музыке Георгия Васильевича?

 

Его музыка несет в себе идею добра, хотя может быть и трагическое содержание, и грустнейшие мысли, ведь он не питал иллюзий по отношению к состоянию в России. В гимне о родине на стихотворения Сологуба: «Победа, свобода ликует в чужой беспечальной дали, но русское сердце тоскует, не видя родимой земли», - это его квинтэссенция, то есть он испытывал тоску по русской жизни, глядя на происходящие в стране беспорядки. Он не мог покинуть родной край, ведь его главной идеей была «тайная связь с землей», даже не «патриотизм» - слово, которое он терпеть не мог. На этой почве у него возникало противостояние с интернационалистами, которые были уверены, что искусство должно быть достоянием всего человечества. Свиридов же понимал, что у музыки, как и у мысли, существует свой язык, доступный одному народу. Он очень тревожно относился к этому языку, негативно относился к его порче.

 

Какие темы в музыке были для Георгия Васильевича излюбленными?

 

Главными были Россия и Санкт-Петербург. Этот город исторически всегда являлся центральным, многие события, происходящие в нем, определяли судьбу всей Родины. Также ключевым моментом в его произведениях была революция, в то время как войну он ненавидел. Он считал, что русских и немцев столкнули. Согласно его теории, есть победители,  и те, кто выиграл войну. Вот русские победили в Великой Отечественной, но мы не выиграли ее, выиграли – другие, страны, у которых сейчас высокий уровень благосостояния народа. Судьба России и всего народа очень волновала Свиридова, и он был первым композитором, который поднял эту проблему в своей музыке.

 

Какую музыку предпочитал композитор?

 

Был открыт всякой музыке, кроме искусственной, которая создана для снобов. Ему была близка простонародная музыкальная речь, песня городская и крестьянская, слушал и рок. Внимательно следил за массовой советской песней. Его жанр – это песня. Не случайно он любил цитировать высказывание Аполлона Григорьева о дубе, который растет один. Таким однобоким композитором был и он сам. Обычно принято, что композиторы должны писать во всех жанрах, но это полная ерунда: Шопен писал фортепианную музыку, Вагнер – оперы, а Свиридов писал только вокальную музыку для хора или для солистов.

 

На какие тексты Георгий Васильевич писал музыку, по каким критериям отбирал?

 

Свиридов избирательно подходил к выбору текста. Он энциклопедически знал многих классиков, так как с детских лет воспитывался на их произведениях. Но помимо этого Георгий Васильевич очень внимательно следил за современным поэтическим процессом. Хорошо знал новых поэтов, с некоторыми был лично знаком, например, Прокофьевым, Тихоновым, Твардовским, Маршаком. Свиридов умел находить даже у поэтов не первого ряда такие поэтические строчки, которые, с его точки зрения, обладали художественными достоинствами. И, как правило, он не ошибался, ведь вкус у него был великолепный. Он презирал Евтушенко за то, что тот прислуживал власти и писал «газетную» лирику, на дух не переносил Вознесенского, считая его поэтом без глубокой идеи. Так что он писал музыку далеко не на всех. Из любимых же поэтов у него были Рубцов и Клюев, на стихотворения которых он создал маленькие кантаты,  ценил Кузнецова и Фета, хотя на их произведения не сочинял музыку. Но конечно главные авторы для Георгия Васильевича – это Блок, Есенин, Пушкин, Некрасов, Алексей Толстой, Кольцов.

 

Что вдохновляло Георгия Васильевича на написание музыки?

 

Свиридов мог годами носить в своей памяти стихотворения, которые, лишь спустя время, обретали в его голове мелодию, и он стремился скорее запечатлеть ее. Ему приходилось писать много прикладной музыки для кино и театра. Самый яркий пример - композиции «Время, вперед!» и «Метель», которые изначально были киномузыкой, а потом из нее уже родились сюиты и музыкальные иллюстрации. Касательно больших замыслов Георгия Васильевича – основных вокальных сочинений, то ясно можно увидеть, что сам дух времени подсказывал, что от него требуется. Например, годы Хрущевской «оттепели» были эпохой общественного оживления, и поэзия, соответственно, вышла на стадионы. В это время Свиридов стал писать музыку под оратории - большие, крупные сочинения, рассчитывая на огромную аудиторию. Например, в Екатеринбурге у памятника Ленину стоял хор из 800 человек. Потом, когда уже закончилась эта бурная «весна» и начались годы «застоя», Свиридов продолжал трудиться. Он не считал это время бесплодным, а был уверен, что оно как раз и создано для углубленной работы русского ума, было разбужено национальное самосознание.

 

Что музыка значила для Свиридова?

 

Он считал, что музыка является не просто замкнутым искусством, а она принимает участие в духовной жизни нации. Хочется отметить, что не только известные нам историки, такие как Соловьев, Ключевский и Карамзин, но и талантливые композиторы, Глинка, Мусоргский, Бородин, обладали своей «историософией» России. Они создали миф – легенда «Китеж-град» Римского-Корсакова, мыслили исторически, понимая, что их музыка служит своеобразным инструментом воздействия на общественное самосознание.  И для Свиридова музыка никогда не была просто искусством игры или забавой, как сейчас, он стремился обращаться к большой аудитории. Для него музыка была средством беседы с людьми.

 

Вы посетили празднование 100-летия Георгия Свиридова в Екатеринбурге, понравилось Вам, как оно прошло?

 

Я видел разные варианты отмечания юбилея композитора: в Санкт-Петербурге недавно прошли «Невские хоровые ассамблеи», где в капелле исполнялись все сочинения  Свиридова, в Новосибирске состоялся фестиваль «Покровская осень», где выступал хор из 250 человек. Но то, что сделал Александр Александрович Пантыкин, мне страшно понравилось. Такого я нигде не видел – неожиданная и очень симпатичная форма. Особенно понравился хор консерватории, а маленькие детишки пели славно и живо. Конечно, стоит сказать и о работе Александра Александровича, который аранжировал музыку Свиридова, хотя я услышал не все композиции, но сам ход работы мне принес большое удовольствие. Я слышал, как Олег Погудин исполняет «Невесту» Свиридова на стихи Блока, встречался с джазовыми обработками, но то, что сделал «дедушка уральского рока», получилось совершенно оригинально. Однако хочу заметить, что он еще робко подошел к аранжировке. Если любимая Свиридовым электро-гитара будет звучать еще ярче, то получится великолепный номер. Но все эти новые обработки говорят о том, что Свиридов является предметом народного творчества, и его музыка обладает внутренней притягательностью».

 

Беседовала Дарья Рябова

 

16 дек 2015

100 ЛЕТ КОМПОЗИТОРУ ГЕОРГИЮ СВИРИДОВУ

 

Хор студентов уральской консерватории 

 

Великому русскому композитору Георгию Васильевичу Свиридову 16 декабря исполнилось бы сто лет. Этому знаменательному событию были посвящены мероприятия во многих городах страны: в Иркутске,  Новосибирске, Владимире, Ульяновске, Уфе, Красноярске, в родном для композитора Курске. Екатеринбург не стал исключением. Всемирный центр Композитора, Детская школа искусств №14 им. Г.В. Свиридова, Детская художественная школа им. Г. Мосина при поддержке Министерства культуры Российской федерации пригласили в Екатеринбург племянника композитора, директора Свиридовского института, доктора искусствоведения Александра Сергеевича Белоненко, который большую часть своей жизни посвятил изучению творчества великого дяди. Так он определил идею музыки Георгия Васильевича: «Его очень волновала судьба России и соотечественников, и он был первым композитором, который поднял эту проблему в своей музыке. Его главной идеей была «тайная связь с землей». Своей музыкой Свиридов стремился пробудить национальное самосознание, в том числе, через патетические оратории – большие сочинения, рассчитанные на огромную аудиторию. Например, на главной площади Екатеринбурга – площади 1905 года в 1963 году его ораторию исполнял хор из 800 человек».

 

Программа у Александра Сергеевича в столице Урала была насыщенная. 17 ноября он провел лекции в Консерватории имени М.П.Мусоргского, Свердловском музыкальном училище имени П.И.Чайковского и Доме журналистов, где поведал о взаимоотношениях Георгия Свиридова с его выдающимся учителем Дмитрием Шостаковичем. На следующий день состоялась встреча в детской школе искусств №14. Вечером 18 ноября Александр Сергеевич отправился в Музей истории Екатеринбурга на уникальный проект –  «100-летие Георгия Свиридова», в котором исполнялась музыка композитора, и выставлялись работы уральского художника, друга Георгия Васильевича Геннадия Мосина. «Этот вечер был  данью памяти художникам, которые жили в одно время и беззаветно служили своей родине», - поведала ведущая концерта, музыковед Марина Анисимова.

 

Хор «Сириус» екатеринбургской детской школы искусств  им. Г.В.Свиридова исполнил два хора на стихи А. Барто «Песенка о Москве», «Звенигород». Юный музыкант Илья Штадлер в дуэте с концертмейстером Еленой Старостиной исполнил сюиту «Время, вперед!», которая известна каждому россиянину как музыкальная заставка в новостной программе «Время». Ансамбль скрипачей «Комплимент» из музыкальной школы № 9 ( руководитель Светлана Фирсова), вместе с ансамблем «Виолинка» (руководитель -  Надежда Глухова) выступили с музыкальными иллюстрациями «Романс» и «Вальс» из повести Пушкина «Метель». Состоялась мировая премьера вокального цикла «Отчалившая Русь» на стихи С.Есенина в рок-редакции композитора Александра Пантыкина  в исполнении оркестра Союза композиторов, бас-гитариста Андрея Мурашева, гитариста Юрия Мишкова, пианиста Платона Газелериди и солиста Алексея Петрова. В завершении вечера Хор студентов уральской консерватории под руководством Владимира Завадского исполнили «Запевку» на слова Северянина, три хора на стихи Пушкина и знаменитый «Балаганчик» на стихи Блока.  Александр Пантыкин: «Зал музея истории Екатеринбурга стал традиционным для нас, но в то же время и новаторским, так как именно здесь мы показываем свои самые смелые произведения. Я как Дедушка уральского рока знаю, что Георгий Васильевич в последние годы особое внимание обращал на современную песню, слушал рок-группы. Поэтому я решил соединить один из самых замечательных вокальных циклов Свиридова - цикл «Отчаливая Русь» с рок-инструментами».

 

Перед отъездом Александр Белоненко поделился впечатлениями об организации празднования 100-летия композитора в столице Урала: «Мне очень приятно, что в Екатеринбурге, городе большой культуры, в значительном городе с точки зрения вклада в жизнь всей страны, имя композитора не забыто и его столетие тоже отмечается. Я видел разные варианты празднования юбилея композитора: в Санкт-Петербурге недавно прошли Невские хоровые ассамблеи, где исполнялись все сочинения  Свиридова, в Новосибирске был фестиваль «Покровская осень», где выступал хор из 250 человек. Такого я нигде не видел – неожиданная и очень симпатичная форма. Особенно понравился хор консерватории, а маленькие детишки пели славно и живо. Конечно, стоит сказать и о работе Александра Александровича, который аранжировал музыку Свиридова, хотя я услышал не все композиции, но сам ход работы мне принес большое удовольствие. Я слышал, как Олег Погудин исполняет «Невесту» Свиридова на стихи Блока, встречался с джазовыми обработками, но то, что сделал «Дедушка уральского рока», получилось совершенно оригинально. Однако хочу заметить, что он еще робко подошел к аранжировке. Если любимая Свиридовым электро-гитара будет звучать еще ярче, то получится великолепный номер. В любом случае, все эти новые обработки говорят о том, что Свиридов является предметом народного творчества, и его музыка обладает внутренней притягательностью».

 

Но на этом празднование 100-летия Свиридова в Екатеринбурге не закончилось. В музыкальном училище имени П.И.Чайковского 4 декабря прошел грандиозный хоровой концерт. На нем прозвучали камерные сочинения в исполнении академического хора музыкального училища, солистов и вокальных ансамблей,  детского хора «Соловушки», а также  произведения для симфонического оркестра и хора: фрагменты из сюиты «Время вперед» и кантата «Курские песни». Зал был полон зрителей, что говорит о любви горожан к музыке Георгия Васильевича. Некоторые песни, например «Бороду» из цикла «Курские песни» и лирическую песню «Святая любовь» музыканты исполняли на «бис». Ведущая концерта, член Союза композиторов Свердловской области и России, музыковед Наталия Иванчук объяснила эффект, производимый музыкой композитора на слушателей: «Когда слушаешь музыку Свиридова, возникает чувство озарения и даже чуда. В ней есть великое свойство открытости, поэтому она способна мгновенно вызывать живой эмоциональный отклик». Финальные концерты, завершающие Юбилейный год Свиридова в России пройдут  16 декабря в Большом театре в Москве и 21 декабря в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.

 

Георгий Свиридов творил по велению сердца, поэтому и по сей день, композитор не забыт и любим многими людьми. Музыка никогда не была для него просто искусством игры или забавой, она была средством беседы с людьми. Поэтому сейчас, спустя годы, мы до сих пор можем понимать язык мелодий этого великого композитора.

 

Дарья Рябова

15 дек 2015

Церемония вручения стипендий Министерства культуры Свердловской области

11 ноября в Доме Актера состоялась церемония вручения стипендий Министерства культуры Свердловской области ведущим деятелям культуры и искусства и талантливой молодежи, профессионально работающей в сфере искусства.

Стипендиатом 2015 года от Союза композиторов Свердловской области стала композитор Ольга Дудина. Проекта Ольги: "Серия вечеров об уральских композиторах в Нижнетагильском колледже искусств" начнется 19 января. 

В программу первого концерта проекта вошла музыка композиторов: Андрея Бызова, Владислава Трапезникова, Леонида Гуревича и других уральских авторов. 

Желаем Ольге Дудиной успешного воплощения творческого замысла!

 

14 дек 2015

Награды нашли своих победителей

 

5 декабря 2015 года Союз композиторов Свердловской области провел Гала-концерт конкурса «Музыкальные звездочки-2015». 


Зал Маклецкого в этот день был переполнен, поэтому публика даже стояла на балконе. Зрительская аудитория состояла в большинстве своем из членов семьи и друзей конкурсантов, которые как никогда нуждались в поддержке в эту ответственную и одновременно радостную минуту – на гала-концерте они не только получили свои награды, но и выступили повторно. Глядя на их счастливые лица, можно было с уверенностью сказать, что ребята получали исключительное удовольствие от этого процесса. 

Музыкальным подарком зрителям Гала-концерта стало выступление камерного оркестра "B-A-C-H" (художественный руководитель и дирижер Николай Усенко). Летом нынешнего года в Городском Доме музыки была записана музыкальная сказка «Золотая птица» композитора Михаила Сорокина (автор текста и рассказчик Евгений Пузиков). Специально к гала-концерту Союз композиторов выпустил CD-диск, который был подарен каждому победителю. 

Особым дипломом и призом был отмечен самый исполняемый композитор конкурса Андрей Борисович Бызов. 

Оргкомитет конкурса «Музыкальные звездочки» благодарит Свердловский Областной Методический Центр за информационное сопровождение конкурса. Особенная благодарность администрации Свердловского музыкального училища им. П.И. Чайковского за возможность проведения конкурса в лучшем музыкальном колледже Урала. 
Конкурс «Музыкальные звездочки-2015» завершен.


Участвуйте в следующем Десятом областном детско-юношеском конкурсе «МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЗВЕЗДОЧКИ-2017». Зажигайте новые «звезды» и светите еще ярче и теплее!

1 дек 2015

Гала-концерт конкурса "Музыкальные звездочки - 2015"

 

                                                                                                                                                                                                                                                                                                

 

Cписок участников ГАЛА-концерта, который состоится 5 декабря в 16.00 в Свердловском музыкальном училище им. П.И.Чайковского (ул. Первомайская, 22), в концертном зале Маклецкого.

1. Вокальный ансамбль «Русичи» ДХШ №1, Екатеринбург

2. Вокальный ансамбль «Серенада» СМУ им. П.И. Чайковского, Екатеринбург

3. Владислав Толшин ДШИ пос. Порошино

4. ТРИО: скрипка, виолончель, фортепиано ДМШ № 11, Екатеринбург

5. Александра Кочеткова ДШИ №7, Екатеринбург 

6. Елизавета Радаева ДМШ №2, Нижний Тагил

7. Вокальный ансамбль Гимназии Арт-этюд, младшая группа, Екатеринбург

8. ДУЭТ: баян, аккордеон ДМШ №2 им. Глинки, Екатеринбург

9. Гитарный дуэт ALDO ДМШ №10 им. Гаврилова, Екатеринбург

10. Владислав Рыбаков Колледж искусств, Асбест

11. Ансамбль «Веснянки» ДМШ, Ревда

12. Екатерина Дёмина Колледж искусств, Асбест

13. Ансамбль «Рондо» старшая группа, гимназия Арт-созвездие, Екатеринбург

14. Мария Бойцова гимназия Арт-этюд, Екатеринбург

15. Сергей Жарников ДШИ №1, Камышлов

 

30 ноя 2015

Маленькие звездочки - большие таланты

 

21 и 22 ноября состоялись основные прослушивания IX областного детско-юношеского конкурса на лучшее исполнение музыки уральских композиторов “Музыкальные звёздочки-2015”.

 

В отличие от конкурса 2013 года, который  собрал 350 участников из 53 школ искусств, в нынешних «звездочках» приняли участие почти 500 детей из  65  детских музыкальных школ и школ искусств Свердловской области. География «Музыкальных звездочек» пополнилась такими городами как  Тавда, Среднеуральск, Ивдель, Волчанск; поселками Шаля, Верхняя Синячиха, Туринская Слобода, Арти, Уральский и др.

На подготовительном этапе конкурса, оргкомитет Союза композиторов Свердловской области составил CD-диск с нотами профессиональных композиторов Урала. В него вошли произведения и ныне живущих авторов, и ушедших мастеров, создававших музыку  для детей.  Диски с нотами, а также печатные сборники из архива Союза были переданы каждой школе на совещаниях руководителей учреждений культуры города и области.

Прослушивания проходили в двух концертных залах Свердловского музыкального училища им. П.И.Чайковского – Малом зале и зале Маклецкого. Участники соревновались  в четырех номинациях: «Сольное инструментальное исполнительство»; «Сольное вокальное исполнительство»; «Ансамблевое инструментальное исполнительство»; «Ансамблевое вокальное исполнительство» в четырех возрастных категориях:  младшая (до 9 лет включительно); средняя (от 10 до 12 лет включительно); старшая (от 13 до 15 лет включительно),  «профи» (от 16 и старше). Участие в «Музыкальных звездочках», как и прежде, было бесплатным.

 

В состав инструментального жюри 2015 года вошли: музыковед, главный специалист Управления культуры города Екатеринбурга Лариса Вакарь, заведующая кафедрой «Фортепиано» музыкального училища  им. П.И. Чайковского Галина Мамаева, профессор уральской консерватории Инесса Гареева. В вокальном жюри работали Председатель оргкомитета, композитор Александр Пантыкин, преподаватель вокального отделения СМУ им. П.И. Чайковского Ольга Давыдова-Гуревич и композитор Татьяна Якушева. Оценки выставлялись традиционно, по 10-бальной шкале.  

Лауреатами стали участники, набравшие наибольшее количество баллов. Жюри присудили специальные грамоты преподавателям, концертмейстерам, а также  специальные дипломы: «За поиск новых форм», «За оркестровость мышления», «Надежда» и др.

Самыми исполняемыми композиторами конкурса «Музыкальные звездочки-2015» стали Андрей Бызов, Сергей Сиротин, Максим Басок. В число наиболее популярных композиторов вошли: Евгений Щекалев, Владимир Горячих, Анна Красильщикова, Анастасия Беспалова и Юлия Щекалева.

 

Результаты прослушиваний опубликованы на официальном сайте конкурса музыкальныезвездочки.рф. в разделе документы

 

Гала-концерт конкурса «Музыкальные звездочки» состоится 5 декабря в 16.00 в Концертном зале Маклецкого.  Специальным гостем станет оркестр B-A-C-H, в исполнении которого прозвучит музыкальная сказка «Золотая Птица» композитора Михаила Сорокина.

28 ноя 2015

Теплый привет коллегам от композитора Владимира Левита (Швеция)

Союз композиторов Свердловской области получил посылку от композитора Владимира Левита, выпускника Тбилисской и Уральской консерватории, ныне живущего в Швеции. 

 

Владимир Левит преподавал на кафедре оркестрового дирижирования Уральской консерватории, руководил несколькими оркестрами, в том числе, студенческим симфоническим оркестром и камерным оркестром «Pomposa» (Ереван),  струнным квартетом и камерный ансамблем «New Jerusalem Ensemble», работал дирижером Татарского государственного театра оперы и балета (г. Казань), дирижером Туркменского государственного театра оперы и балета им. Махтумкули. С 2001 г. композитор живет в Швеции, в Стокгольме. Музыка  В.А. Левита звучит в Бразилии, Великобритании, Германии, США, Чехии, странах Балтии. 

 

В посылке Союзу композиторов В.А. Левит передал дружеское письмо, CD-диски с авторской музыкой и список сочинений, созданных в разные годы.   

 

19 ноя 2015

«Музыка-мой добрый свет»

Уральский государственный русский оркестр приглашает на концерт «Музыка-мой добрый свет», посвященный творчеству композитора Сергея Ивановича Сиротина.

20 ноября 2015 года

19.00

Уральский Центр Народного Искусства

В 80-х годах композитор занимал должность художественного руководителя Уральского хора, а с Уральским государственным русским оркестром его связывало еще большее многолетнее сотрудничество. До последних дней Сергей Иванович делал высокопрофессиональные аранжировки для оркестра

Сергей Иванович Сиротин родился 6 марта 1941 г. в Свердловске (ныне Екатеринбург). В 1959 г. окончил по классу фортепиано Свердловскую среднюю специальную музыкальную школу (1959, преп. Д.Л. Сальникова, Н.А. Спасская) и Уральскую государственную консерваторию имени М.П. Мусоргского (1964 г., класс М.Г. Богомаз). Работал преподавателем специального фортепиано и теоретических дисциплин в музыкальных училищах г. Томска (1964–1966) и г. Нижнего Тагила (1966–1971). В 1971 г. окончил Уральскую консерваторию по классу композиции под руководством проф. Б.Д. Гибалина. С 1971 по 1977 г. преподавал на кафедре теории музыки УГК.

Член Союза композиторов с 1974 г. Работал ответственным секретарем Уральского отделения Союза композиторов России (1977–1982), зам. начальника Управления культуры Свердловского облисполкома (1982–1984), художественным руководителем Уральского народного хора (1984–1987), зав. музыкальной частью Свердловского академического театра драмы (1987–2001). С 2007 г. – профессор кафедры музыкально- компьютерных технологий Российского государственного профессионально- педагогического университета. Заслуженный деятель искусств РФ (1996), доцент (2009), лауреат всероссийских конкурсов песни (1980, 2003, 2014).

В концерте «Музыка-мой добрый свет» примут участие солисты: Яна Чабан, Диана Судакова, Дилиза Надырова, Сергей Белов, Татьяна Паршакова, Алексей Петров, Игорь Киселёв (ксилофон), Ольга Самарская (домра)

Справки по тел: 331-30-09

16 ноя 2015

Уникальные факты о взаимоотношениях Георгия Свиридова и Дмитрия Шостаковича расскажет его племянник и наследник Александр Белоненко

 
17 ноября в 14 часов в Доме журналистов состоится встреча с заслуженным деятелем искусств России, музыковедом, директором Свиридовского института, племянником и наследником Георгия Свиридова Александром Белоненко.
 
Александр Сергеевич Белоненко расскажет о богатейшем архиве композитора, об открытиях, сделанных им, когда он изучал дневники Георгия Свиридова. (Их более 180 штук, первые записи относятся к 1956 году). Одни из любопытнейших страниц этих записей касаются сложных взаимоотношений Свиридова со своим учителем – Дмитрием Шостаковичем. Александр Белоненко готов открыть журналистам всю правду о ссорах и примирениях двух выдающихся музыкантов, о сложных переплетениях их судеб, ответить на вопросы. 
 
Приезд в Екатеринбург директора Свиридовского института приурочен к столетию со дня рождения композитора (он родился 16 декабря 1915 года). И хотя сам Георгий Васильевич в Свердловске-Екатеринбурге не бывал, его произведения звучали и продолжают звучать на концертных и театральных сценах города. А в 1963 году хор из 800 человек исполнил «Патетическую ораторию» Свиридова под открытым небом на площади 1905 года, где тысячи горожан с трепетом и восторгом внимали этой прекрасной музыке. Имя Свиридова носит екатеринбургская детская школа искусств № 14, в которой Александр Сергеевич Белоненко – частый и желанный гость. Встреча в Доме журналистов организована Союзом композиторов Свердловской области и Свердловским творческим союзом журналистов. Тема разговора: «Свиридов и Шостакович: к истории взаимоотношений».
 
Желающие принять участие во встрече и задать свои вопросы,
могут аккредитоваться по телефону: (343) 354 00 55.

16 ноя 2015

100-летие композитора Георгия Свиридова

Всемирный Центр Композитора МОО «Союз композиторов»

Управление культуры Администрации города Екатеринбурга

Екатеринбургская детская школа искусств № 14 им. Г. В. Свиридова

Детская художественная школа № 2 имени Г. С. Мосина

Музей Истории Екатеринбурга

При поддержке Министерства культуры Российской Федерации

 

 

100-летие композитора Георгия Свиридова

 17-18 ноября 2015 года в Екатеринбурге состоятся дни празднования 100-летнего юбилея композитора Г.В. Свиридова. Специальным гостем станетАлександр Белоненко - музыкально-общественный деятель, директор Свиридовского института (Санкт-Петербург), племянник и наследник композитора Г.В. Свиридова. Александр Сергеевич привезет редкие материалы и прочитает уникальные лекции на темы "Шостакович и Свиридов: к истории взаимоотношений", «Предвидения Георгия Свиридова».

  

18 ноября в 17.00 в Музее Истории Екатеринбурга (ул. Карла Либкнехта, 26) состоится празднование 100-летнего юбилея композитора Георгия Свиридова и презентация выставки художника Геннадия Мосина.

В концертной программе прозвучат знаменитые произведения выдающего русского композитора Г.В. Свиридова: «Время, вперед», «Вальс», «Романс» из «Музыкальных иллюстраций к повести А.С. Пушкина «Метель», три номера из кантаты "Ночные облака", а также рок-редакция вокального цикла «Отчалившая Русь» (ст. С.Есенина).

Основу экспозиции художника Геннадия Мосина составятэскизы к портрету Г.В. Свиридова, фотографии его скульптурных портретов, а также иллюстрации и рисунки по мотивам сказов Бажова. Выставка продлится до 11 декабря 2015 года.

 

Расписание юбилейных мероприятий:

 

17 ноября 10.00 – Лекция А.С.Белоненко. УГК им. М.П.Мусоргского

17 ноября 14.00 - Встреча А.С.Белоненко с журналистами. Дом Журналистов (ул. Клары Цеткин,1) 

17 ноября 17.00 – Лекция А.С.Белоненко.  Музыкальное училище им. П.И.Чайковского

18 ноября 12.00 – Лекция А.С.Белоненко. ЕДШИ № 14 им. Г. В. Свиридова

18 ноября 17.00 – Концерт – выставка. Музей Истории Екатеринбурга

 

*Георгий Свиридов - один из самых своеобразных русских композиторов XX века, внесший огромный вклад в отечественную музыку. Автор вальса к кинофильму по повести А. Пушкина «Метель», сюиты «Время, вперёд!» (тема заставки телепрограммы новостей «Время»),  один из видных представителей русского национального направления наряду с А.И. Солженицыным, писателями-деревенщиками, русскими поэтами - Н. Рубцовым, Ю. Кузнецовым, художниками сурового реализма - Гелием Коржевым, Евсеем Моисеенко и Геннадием Мосиным. А вот на Западе Свиридова называют представителем нео-романтизма или русским минималистом.

 

Справки по тел: (343) 350 67 85

Творческий состав

Топорков Геральд Николаевич

Топорков Геральд Николаевич
Соприкасаясь с сочинениями Г.Топоркова, ставшими уже уральской классикой, понимаешь, что музыка эта не выдумана, не "высижена" в тиши кабинета, а создана как искреннее излияние из глубины сердца. Такие сочинения могли появиться у художника, испытавшего с самого раннего детства необоримое стремление мыслить и высказываться звуками как самым естественным образом. Хотя в профессиональную музыку Топорков пришел довольно поздно, однако, вероятно, как и Глинка, будущий выдающийся симфонист Урала, почувствовав с раннего возраста влечение к музыке как "единственную и пламенную страсть", мог бы о себе сказать: "музыка – душа моя".

Басок Максим Андреевич

Басок Максим Андреевич
Творчество М.А.Баска прочно укоренено в традиции. Он не пытается поразить слушателя поиском необычных интонаций, нарочито усложненных гармонических комплексов. Его партитуры практичны, их технические сложности мудро соизмеримы с возможностями исполнителей. При всей непосредственности в них чувствуется созидательный педагогический дух, направляющее и воспитывающее начало, выраженное не прямо, с дидактической безаппеляционностью, а в тактичной художественной форме. Его музыкальной речи присуща определенная театральность, которая проявляется в точных "интонационных жестах".

Комольцев Константин Юрьевич

Комольцев Константин Юрьевич
Родился 30 июля 1988 г. в Свердловске (Екатеринбург). Музыкой начал заниматься в 15 лет. С 2006 по 2009 гг. учился в Уральском государственом педагогическом университете на факультете музыкального образования. В 2008 г. поступил в Свердловское музыкальное училище им. П.И. Чайковского на теоретико-композиторское отделение, где начал занимался сочинением под руководством В.Д. Барыкина. В 2017 г. окончил Уральскую государственную консерваторию им. М.П. Мусоргского (кафедра композиции и оркестровки, класс профессора А.Н. Нименского). За годы обучения дважды становился лауреатом международных конкурсов, а также принимал активное участие в организации фестивалей и концертов современной академической музыки. С момента окончания консерватории и по сегодняшний день ведет активную творческую и педагогическую деятельность.

Пузей Николай Михайлович

Пузей Николай Михайлович
Есть немного людей, чей "микрокосм" абсолютно созвучен их "макрокосму", – краю, где они родились и выросли. Именно таков Н.М.Пузей. Всякая попытка определить его человеческий облик в категориях официальной лексики ["ведущий", "выдающийся" и др.] чревата опасностью не только впасть в трюизмы, но и не сказать самого главного, существенного. ... Музыкальные впечатления от уральского горнозаводского музыкального быта, полученные еще в детстве, обусловили тяготение композитора к фольклорным истокам. Пузей принадлежит к числу музыкантов, осваивающих народное искусство не по песенным сборникам или фонозаписям, а в его живом бытовании. ... Какой бы ни была конкретная тема того или иного произведения Пузея, все его творчество глубоко лирично и по тому строю чувств, который в нем запечатлен, и по своему стилю. Одно из наиболее привлекательных ее качеств – богатейший мелодизм, восходящий, с одной стороны, к народно-песенным истокам, с другой – воплощпющий характерную для современного музыкального мышления тенденцию к линеарности. Мелос наполняет всю фактуру в сочинениях Пузея, сообщая им свободу и органичность в развертывании музыкальной мысли.

Бакалейников Николай Романович

Бакалейников Николай Романович
Н. Р. Бакалейников - исполнитель, композитор, педагог, общественный деятель - родился в Москве в 1881 г. в семье оркестранта-кларнетиста, воспитавшего двух известных музыкантов. В 1900 г. Николай окончил Московскую консерваторию по классу флейты В. Кречмана, а его брат Владимир - у скрипача И. Гржимали. По гармонии и контрапункту Николай Романович брал уроки у композитора С. И. Танеева. В 1900-1905 гг. работал дирижером и хормейстером в театральных труппах Москвы и Петербурга, объездив с ними города Поволжья и юга России. С 1905 по 1919 г. он солист оркестра Большого театра, вместе с которым в 1910 г. участвует в «Русских сезонах» С. Дягилева в Париже, а по возвращении дирижирует балетными спектаклями. В 1914-1919 гг. служит капельмейстером военных оркестров в Москве, с 1919 г. - в Киеве, где в 1920-е гг. становится начальником оркестров штаба Киевского военного округа.

Трамбицкий Виктор Николаевич

Трамбицкий Виктор Николаевич
Художественное мировоззрение Трамбицкого сформировалось в первые десятилетия XX века в контексте идей эпохи, предшествовавшей Октябрьской социалистической революции. Он ценил в искусстве идейную значительность замысла, глубину, благородство чувств и мыслей. Высокие этико-нравственные идеалы, которые композитор воспевал в своем творчестве, были присущи и его личности. Создание образов современников, литературных и исторических героев, которые бы заставили сопереживать воплощенному в операх, камерных и симфонических произведениях, – так можно определить главную цель творческих устремлений Трамбицкого. Индивидуальная система выразительных средств, выработанная Трамбицким, придавала своеобразие и неповторимость его почерку, отражавшему многогранность его дарования, – талант живописца, наличие цветного слуха. По словам Ю.Тюлина, музыкальный стиль Трамбицкого "чужд нарочитого оригинальничания и в то же время свободен от оков изжитого академизма, которые нередко стесняют полет фантазии композиторов старшего поколения".

Иванчук Наталия Николаевна

Иванчук Наталия Николаевна
Окончила Уральскую государственную консерваторию имени М.П. Мусоргского (1992). Вице-президент по культуре российско-польского общества «Полярос» в Екатеринбурге. Организатор и ведущая Польской музыкальной гостиной (с 1998 г.). Автор свыше 100 музыкально-критических статей и научных публикаций, в том числе о творчестве композиторов Урала. Автор монографии о старейшем композиторе Урала, Народной артистке России Кларе Кацман («Личность, судьба, музыка. Мир композитора Клары Кацман в воспоминаниях, диалогах, размышлениях».- Екатеринбург, 2006). Автор сборника “Kwiatecki, wianecki”, в котором представлены обработки польских народных песен.

Аввакумова Елена Гурьевна

Аввакумова Елена Гурьевна
Автор и ведущая радиопрограммы "Ближе к классике!", автор звукового оформления сайта "Ближе к классике". Руководитель отдела по связям с общественностью Свердловской государственной академической филармонии. Ведущая концертов абонементных серий филармонии [сезон 2001-02: "111 прелюдий". Камерный зал]. Музыковед. Выпускница Уральской государственной консерватории им.М.П.Мусоргского [отделение истории и теории музыки, класс В.Н.Хлопковой].

Ниренбург Олег Яковлевич

Ниренбург Олег Яковлевич
"Музыка, на мой взгляд, являясь одной из самых поэтических форм общения, имеет своей задачей объединение и сплочение людей на основе идеалов, составляющих сущность гуманизма как мировоззрения. Для меня этот взгляд является своего рода программой и лежит в основе таких вопросов: как, зачем и о чем писать. Некоторые композиторы и музыкальные критики считают, что современная музыка [вернее, некоторая часть ее], построенная на шумовых эффектах, крикливая, дребезжащая, режущая слух, является отражением нашей эпохи с ее экономическими потрясениями и вихрями политических страстей. Это неверно. В действительности такая музыка отражает лишь худшие стороны нашего времени. Она отражает лишь суетное, мелкое и бесперспективное, она вызывает отрицательные эмоции и пробуждает разрушительные силы."

Ремезов Дмитрий Михайлович

Ремезов Дмитрий Михайлович
Дмитрий Ремезов - композитор, член Союза композиторов Свердловской области и России, лауреат международного и всероссийских конкурсов. В 2014 году с отличием окончил консерваторию, сейчас проходит стажировку по специальности композиция (класс О.В. Викторовой).

Биберган Вадим Давидович

Биберган Вадим Давидович
Народный артист РФ (2007). В 1960 году окончил Уральскую государственную консерваторию им. Мусоргского по классу фортепиано (педагог Н. Позняковская), в 1961 году — по классу композиции (педагог В. Трамбицкий); в 1967 году — аспирантуру Ленинградской государственной консерватории им. Римского-Корсакова (педагог Д. Шостакович). Преподавал в Уральской государственной консерватории, с 1978 года преподает инструментовку в Ленинградском институте культуры (ныне — Университет культуры и искусств).

Смирнов Михаил Дмитриевич

Смирнов Михаил Дмитриевич
засл. деятель иск-в РФ (1981), почетный работник высшего профес. образования РФ (1999), чл. СК России (1967), чл.-корр. Петровской академии наук и искусств (Санкт-Петербург, 2000). В 1944 окончил Чел. ремесл. уч-ще № 2. Работал слесарем-инструментальщиком, токарем-карусельщиком на ЧТЗ (1944–46). Все эти годы занимался в кружке художеств. самодеятельности ДК ЧТЗ. В 1950 окончил духовое отделение Чел. муз. уч-ща им. П. И. Чайковского, в 1955 – Урал. гос. консерваторию им. М. П. Мусоргского по классу кларнета, в 1961 – по классу композиции. С 1961 живет и работает в Чел.: преподавал теоретич. дисциплины в муз. уч-ще (1961–71); с 1971 преподаватель кафедры оркестрового дирижирования ЧГИИК. С 1981 доцент, с 1995 проф.

Патраманский Сергей Петрович

Патраманский Сергей Петрович
Родился 6 ноября 1964 года. Окончил Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург) по классу композиции профессора А. Н. Нименского, при ней же прошел ассистентуру-стажировку (1991 и 1993).

Цыпышев Роман Борисович

Цыпышев Роман Борисович
Роман Борисович Цыпышев, композитор, г.Екатеринбург. Окончил Специальную музыкальную школу при Южно-Уральском институте искусств им. П.И. Чайковского (2008 г.) 2008-2012 гг. – Уральский музыкальный колледж при УГК им. М.П.Мусоргского, композиция. Выпускник композиторского отделения Уральской государственной консерватории им.Мусоргского (класс профессора УГК Игоря Владиславовича Забегина). Мультивокалист. Записи своих вокальных и хоровых сочинений осуществляет самостоятельно. Исполнитель собственных сочинений. Редактор музыкального интернет-журнала и скоропечатни нот «Романтин».

Муравлев Алексей Алексеевич

Муравлев Алексей Алексеевич
Родился в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия) 2 мая 1924 года. Музыкой начал заниматься с трех лет, а в четыре года был представлен А.К. Глазунову, который высоко оценил одаренность ребенка. В 1932 году А.А. Муравлева принимают в Особую группу одаренных детей при Ленинградской консерватории по классу фортепиано к доценту П.Ф. Линде — ученице Ф.М. Блуменфельда. По классу теории музыки и композиции А.А. Муравлев обучался у Г.М. Римского-Корсакова, внука великого композитора.В 1938 году, будущий композитор поступает в Музыкальную школу–десятилетку при Ленинградской консерватории. Его наставником по композиции становится А.П. Гладковский. С 1967 г. А.А. Муравлев свою педагогическую деятельность, сначала в Московском институте культуры (1967-1971, доцент – 1970), затем в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки имени Гнесиных). В 1981 г. — удостоен почетного звания Заслуженный деятель искусств РСФСР, в 1986 г. — утвержден в ученом звании профессора. К настоящему времени курс композиции в классе Муравлева закончили более 20 человек. Среди них — Г. Ауэрбах, В. Пожидаев (Москва), В. Грунер, Л. Горбунов (Пермь).