E-mail: scomposers@mail.ru
Телефон: (343) 350-67-85
Пантыкин Александр Александрович

Пантыкин Александр Александрович

(председатель союза)

Русский композитор, драматург. Основатель нового направления в музыкальном театре «лайт-опера». Член Союза композиторов России, член Союза кинематографистов России, член Союза театральных деятелей России. Академик Академии кинематографических искусств «Ника». Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2008). Лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2011). Лауреат Премии Губернатора Свердловской области. Лауреат международного конкурса композиторов. Лауреат Премии «Белое крыло» в номинации «PR-персона года».

Новости

8 дек 2023

Концерт-презентация сборника вокальных сочинений «Еще печаль легка..» композитора Максима Баска

13 декабря 2023 года (среда) в 19:00 в Большом концертном зале Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского состоится концерт-презентация сборника вокальных сочинений «Еще печаль легка..» композитора, профессора, заслуженного деятеля искусств РФ Максима Андреевича Баска.

 

Исполнят произведения композитора студенты кафедры сольного пения УГК, лауреаты международных и всероссийских конкурсов Иван Горбань, Ксения Дородова, Павел Межов, Ксения Моцылева, Алина Мустюкова, Ксения Сунцова и Анастасия Ядрышникова.

 

Концертмейстеры — заслуженная артистка России, заслуженный деятель искусств Якутии, доцент Татьяна Валуева, лауреаты международных и всероссийских конкурсов Анель Сейтенова, Юлия Ткаленко и Екатерина Агапова.

 

Ведущая концерта — профессор Лилия Полякова.

 

13 декабря 2023 года (среда)
Большой концертный зал УГК им. М.П. Мусоргского
Начало концерта в 19:00
Вход свободный

8 дек 2023

Творческо-методическая встреча Евгения Перевалова «Музыкальные вызовы балетного класса: роль и задачи концертмейстера и композитора»

15 декабря 2023 года (пятница) в 19:00 в Союзе композиторов Свердловской области (Екатеринбург, ул. Пушкина, 12) состоится творческо-методическая встреча композитора Евгения Перевалова «Музыкальные вызовы балетного класса: роль и задачи концертмейстера и композитора».

Композитор и концертмейстер Уральского хореографического колледжа Евгений Перевалов поделится секретами работы концертмейстера в балетном классе и расскажет, почему владением искусством композиции дает преимущество в этой работе.

Также Евгений Перевалов познакомит слушателей со своим опытом написания балетной музыки и редакторско-исследовательской работы по изучению балетов Клары Кацман.

Продолжительность творческо-методической встречи – 1 час.

Будем рады видеть вас на встрече!

15 декабря 2023 года (пятница)
Союз композиторов Свердловской области (Екатеринбург, ул. Пушкина, 12)
19:00
Вход свободный.

Телефон для справок:
+7 (912) 259-61-91
Наталья Зверева,
ответственный секретарь РОО СКСО

 

28 ноя 2023

Творческий вечер Наталии Иванчук в Екатеринбургском Доме актера

В воскресный день 19 ноября 2023 года друзья, коллеги, единомышленники, поклонники творчества известной екатеринбургской ведущей — а именно в таком амплуа она предстала перед публикой, ведя свой собственный концерт — собрались в изысканных интерьерах Дома актера Свердловского регионального отделения СТД. В одной из гостиных этого уютного особняка, являющегося архитектурным шедевром Юрия Дютеля, и началась творческая встреча. Торжественный полонез Генриха Венявского, блестяще исполненный учащимся Свердловской средней специальной музыкальной школы при Уральской консерватории скрипачом Владимиром Негробовым (класс преподавателя Светланы Романовны Онучиной, партия фортепиано — лауреат Международных конкурсов Ирина Феденко) открыл программу, сообщив всему вечеру приподнятое настроение и ощущение свободы, пусть ненадолго, от суетливого темпоритма современной жизни. Время в стенах этого здания с богатой историей, помнящего самые лучшие бальные и праздничные церемонии дореволюционного Екатеринбурга, шло мерно и неторопливо, а все присутствующие наслаждались искусством в теплой, дружеской атмосфере.

 

Полонез Г. Венявского часто открывает музыкальные программы вечеров, проводимых Наталией Иванчук, ведь она — постоянная ведущая концертов во многих залах Екатеринбурга, Польской музыкальной гостиной, «Музыкального кафе у Натали», автор и ведущая крупных культурных проектов, среди которых фестиваль «Польская осень в Екатеринбурге», «Славянская фантазия» и многие другие программы, без которых сегодня уже невозможно представить культурную жизнь нашего города!

Программу вечера продолжили композиторские опусы самой Наталии Иванчук. Среди них важное место занимают вокальные и хоровые сочинения, что далеко не случайно, поскольку автору посчастливилось встретить среди екатеринбургских музыкантов «своих» исполнителей именно в этой сфере. Лауреат Международных конкурсов певица Яна Чабан, с которой Наталию Иванчук связывают годы дружбы — профессиональной, творческой, человеческой, создала неповторимый облик многих концертных программ, воплотив на сцене тот самый нежный лирический образ, живущий на страницах романсов и песен. Ноябрьский музыкальный вечер в Доме актера подарил всем слушателям лирику тишины, когда слышен звук человеческого сердца (Романс «Без сомненья, без раскаянья» на слова О. Шашкиной) и дыхание зимнего вечера в преддверии снегопада («Тишина» на слова А. Кердана).

 

Наталия Иванчук с Александром Керданом и Яной Чабан
Следующей страницей творческого вечера стала Поэзия. Замечательно звучали стихи о любви Александра Кердана в авторском чтении! Они напрочь сметали налет обыденности и открывали некую первозданность, стихийность, окрыленность этого чувства. Без преувеличения, Наталия Иванчук воплотила мечту многих постоянных слушателей своих концертов, пригласив Александра Кердана, российского поэта и прозаика, члена Союза писателей России, координатора Ассоциации писателей Урала, екатеринбургского поэта с неповторимым стилем на свой творческий вечер в Дом актера. Ведь само Слово — поэтическое, музыковедческое, лекторское — было главной направляющей всей программы, а живая и теплая интонация дружеской беседы, совсем позабытая за годы «дистанционного существования», воспринималась как сказочный подарок.
 
Вокальный ансамбль «Серенада»

Вокальную часть программы продолжил хит из репертуара певицы Анны Герман «Танцующие Эвридики», виртуозно исполненный Яной Чабан на польском языке под аккомпанемент Наталии Иванчук. А затем на сцене появилась целая делегация представителей Свердловского областного музыкального училища имени П.И. Чайковского — коллеги и студенты Наталии Иванчук с дирижерско-хорового отделения, в творческом содружестве с которыми она в настоящее время осуществляет большинство своих проектов! Вокальный ансамбль «Серенада» под руководством Анатолия Павкина и Натальи Дранниковой представил хоровой опус Наталии Иванчук «Мой Екатеринбург», созданный к 300-летию нашего города на стихи Т. Лор. Не обошлось и без приятного сюрприза. К авторскому вечеру своего любимого преподавателя и концертмейстера студенты подготовили музыкальный подарок из жаркой Африки — народную африканскую песню с шумовыми эффектами, исполненную ярко, зажигательно, и сорвавшую бурные аплодисменты всего зала!

 

Людмила и Павел Демиденко (Дуэт «Лемурия»)
 В инструментальном разделе программы выступили два творческих дуэта. Лауреаты Международных конкурсов Людмила и Павел Демиденко (Дуэт «Лемурия») исполнили популярную Мелодию Лары Мишеля Жарра из фильма «Доктор Живаго», и Тарантеллу Меццокапо, а Алексей и Ольга Захаровы (саксофон, фортепиано), буквально, перед концертом возвратившиеся с гастролей, и уже в формате музыкальной гостиной продолжившие свое турне, познакомили аудиторию с современными сочинениями композиторов Аргентины («Времена года в Буэнос-Айресе» А. Пьяццоллы: Весна, Зима) и Испании (Маленький чардаш П. Иттюральда).
 
Наталия Иванчук, Ольга и Алексей Захаровы

В завершение программы ведущая вновь предложила вернуться на польские «широты», поскольку с поздравлениями прибыл еще один екатеринбургский коллектив — участник всех программ в Польской музыкальной гостиной ансамбль «Кася-Катажина» под руководством Марины Лукас. В их исполнении прозвучали польские народные песни, представленные в виде сюиты (авторская обработка Н. Иванчук, партия скрипки — Дарья Шишковская).

 

Финальный аккорд встречи получился ярким и торжественным. Оба ансамбля, солисты и все присутствующие в зале дружно пропели «Sto lat!» в честь ведущей (аналог нашему отечественному торжественному панегирическому песнопению «Многая лета!»). И в этот момент думалось о том, что все это удалось, благодаря еще одному редкому таланту, которым обладает Наталия Иванчук и который бесконечно притягивает к ней всех друзей, постоянных слушателей концертов, посетителей вечеров в музыкальной гостиной, коллег, студентов, а также сокурсников по училищу, консерватории, несмотря на прошедшие с момента выпуска годы и все обстоятельства современной жизни, в которой остается все меньше времени на общение друг с другом… Этот талант, дар Наташи — присоединюсь и я ко всем перечисленным выше людям — состоит в ее ощущении радости от общения с каждым дорогим ей человеком. Наверное, это и есть культура в самом высоком, настоящем смысле слова. А ведь эта общительная, словно бы направленная на восприятие аудитории интонация свойственна и ее музыкально-критическим статьям, ее книгам, эссе. Наверное, поэтому на вечере, состоявшемся в Доме актера, о книгах Наталии Николаевны Иванчук, музыковеда, композитора, члена Союза композиторов России и Союза композиторов Свердловской области, говорили не только музыканты, но и представители других профессий. И это свидетельствует о наличии в ее книгах настоящих открытий, которые, как давно замечено, рождаются «на стыке» наук, искусств, разных информационных сфер. Так, одна из новых книг автора «Имидж как искусство», изданная в 2021 году в Екатеринбурге, стала настоящим прорывом, первой работой в уральском музыковедении в ныне востребованной сфере имиджелогии. Ценность наблюдений, сделанных на страницах этой книги, не вызывает никаких сомнений, как и то, что весь опыт автора — музыкантский, композиторский, человеческий, все многообразное общение с людьми искусства — помогли создать этот уникальный текст.

 

Наталия Иванчук

Творческий вечер Наталии Иванчук, состоявшийся 19 ноября, впервые проходил в Доме актера и, надеемся, этот удачный опыт будет продолжен новыми яркими и запоминающимися проектами.

 

Текст:
Оксана Марченко
,
музыковед, член Союза композиторов России и Союза композиторов Свердловской области, заведующая теоретическим отделом ЕДШИ № 11 имени Е.Ф. Светланова, концертмейстер Уральского хореографического колледжа

 

26.11. 2023 г.

26 ноя 2023

Духовный концерт «Молитва Праведному Павлу Таганрогскому» композитора Вячеслава Зуева в Тульской филармонии

Сегодня в 14:00 (по Мск) состоится гала-концерт лауреатов и жюри VI Международного конкурса хоровых дирижеров им. И.А. Михайловского.

 

Тульский государственный хор исполнит 1-ю часть духовного концерта «Молитва Праведному Павлу Таганрогскому» композитора Вячеслава Юрьевича Зуева.

 

Присоединяйтесь к трансляции из Тульской филармонии.

 

23 ноя 2023

Фестиваль «Пять вечеров». Вечер второй. Вячеслав Зуев. «Сказочка №2» для балалайки, саксофона и баяна

Сегодня в 19:00 (по Мск) начнется трансляция концерта «Новый фольклор» фестиваля Союза композиторов России «Пять вечеров». 

 

В Камерном зале Московской филармонии прозвучит сочинение композитора, члена Союза композиторов Свердловской области Вячеслава Юрьевича Зуева «Сказочка №2» для балалайки, саксофона и баяна. Исполнит произведение уральского композитора солисты Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л.Г. Зыкиной.

 

О музыке: В пьесе нет определенного сюжета. Это обобщенная сказочность на основе русского народного фольклора — игровой задор, дерзкий юмор и диковатая прямолинейность. 

Три инструмента — балалайка, саксофон и баян — заменяют народный оркестр, легко принимая на себя разные функции, в том числе ударную. Нетрадиционные приемы игры напоминают зрелище в духе народного театра: топот ногами, удары по корпусу, glissando по клавиатуре баяна и ритмичное движение меха стоит не только услышать, но и увидеть. Исполнители активно взаимодействуют и словно соревнуются — то перебивают друг друга, то перехватывают короткие фразы-попевки, естественные для народных плясовых песен

 

Присоединяйтесь к трансляции!

 

#события

 

9 ноя 2023

Хоровая музыка уральских композиторов — выпускников Уральской десятилетки разных лет

18 ноября 2023 года в 17:00 в Большом зале Уральской специальной музыкальной школы состоится концерт «Навстречу 80-летию УрСМШ».

 

В программе вечера — сочинения для детского хора Максима Баска, Вадима Бибергана, Якова Зильбермана, Анатолия Нименского, Евгения Перевалова, Елены Самариной, Сергея Сиротина. Когда-то эти композиторы сами учились в музыкальной десятилетке, а теперь их музыку исполнят нынешние ученики Уральской специальной музыкальной школы и других музыкальных школ.

 

Хоровые произведения выпускников Уральской десятилетки прозвучат в исполнении хоров музыкальных школ и школ искусств Екатеринбурга, а также струнный оркестр ДМШ №1 и инструментальный ансамбль УрСМШ.

 

Автор творческого проекта — композитор, профессор, заслуженный деятель искусств РФ Максим Андреевич Басок.

 

18 ноября 2023 года (суббота)
Большой зал Уральской специальной музыкальной школы (Екатеринбург, ул. Антона Валека, 25)
17:00
Вход свободный

28 окт 2023

Премьера Концерта для хора на тексты Псалтири и Святого Преподобного Ефрема Сирина композитора Вячеслава Юрьевича Зуева

Через пару минут в Соборе Воскресения Христова на крови в Санкт-Петербурге прозвучит мировая премьера Концерта для хора на тексты Псалтири и Святого Преподобного Ефрема Сирина композитора Вячеслава Юрьевича Зуева.

 

Произведение посвящено Камерному хору Московской консерватории и маэстро Александру Владиславовичу Соловьеву.

 

Премьера состоится в рамках вечера «Хоровые академии» XXII фестиваля «Международная неделя консерваторий». Исполнят концерт Камерный хор Московской консерватории. Дирижер и художественный руководитель — профессор Александр Соловьев.

 

Присоединяйтесь к трансляции!

 

 

26 окт 2023

Юбилейный авторский вечер композитора Михаила Сорокина (видеозапись концерта)

10 октября 2023 года в Большом концертом зале Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского с большим успехом прошел юбилейный авторский вечер композитора, члена Союза композиторов России, дипломанта V Международного конкурса композиторов имени С. Прокофьева Михаила Ивановича Сорокина.

 

В программе вечера прозвучали «Виват оркестру!» ода-приветствие для струнного оркестра, «Концерт-ноктюрн» для скрипки и струнного оркестра, «Аэлита» фантазия для струнного оркестра, «За синей далью» кантата на стихи А .Блока.

 

Делимся видеозаписью авторского концерта Михаила Ивановича Сорокина.

 

Видеозапись предоставлена композитором.

 

 

Юбилейный авторский вечер Михаила Сорокина от Уральская консерватория имени М.П. Мусоргского на RUTUBE

 

24 окт 2023

Юбилейный концерт композитора Алана Кузьмина

Уже завтра, 25 октября 2023 года, в 19:00 в Большом зале Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского пройдет юбилейный концерт композитора, профессора, заведующего кафедрой композиции УГК Алана Рудольфовича Кузьмина.

 

На сцене Большого зала УГК прозвучит камерная инструментальная, вокальная, хоровая, оркестровая музыка. В программе вечера — «Портрет неизвестного», Три страницы из сюиты «Музыка страниц», «Парейдолия», Симфония №5 «Лист» (переложение для двух фортепиано), Симфония чисел «Джульетта 23041891», фрагменты оперы-фьюжн «Алхимик» (либретто К. Рубинский), Три хора на стихи В. Набокова, «Святые образы Храма на крови» сюита для большого симфонического оркестра и смешанного хора.

 

Исполнят произведение композитора лауреаты всероссийских и международных конкурсов Арсений Мерзлов (фортепиано), Карина Минеева (фортепиано), Александра Иванова (флейта), Елизавета Фартушная (флейта), Валерия Файзулина (скрипка), Мария Храмцова (виолончель), Владислав Черкашин (маримба), фортепианные дуэты Анна Суслина — Полина Карелина и Карина Минеева — Константин Шерстянкин, а также хор студентов (под руководством заслуженного артиста РФ Владимира Завадского) и симфонический оркестр студентов (под руководством Романа Карабатов) Уральской консерватории и солисты Иван Горбань (тенор), Ксения Моцылева (сопрано), Алена Кусакина (сопрано), Тимофей Антропов (фортепиано). В составе оркестра принимают участие Виктория Ивакина (фортепиано) и Борис Курбанов (бас-гитара).

 

Концерт ведет музыковед Ирина Винкевич.

 

25 октября 2023 года (среда)
Большой зал УГК (Екатеринбург, пр. Ленина, 26)
19:00
6+
Вход свободный

23 окт 2023

24 октября 2023 года в 19:00 в рамках XI Международного фестиваля камерной музыки «КАМЕРFest» на сцене Дома музыки состоится концерт «Леонид Гуревич и ученики»

От выбора учителя, как известно, зависит творческая судьба человека. Для своих учеников он, как правило, становится эталоном мастерства и мерилом для подражания. Умение верно видеть и развить наиболее талантливые стороны своего подопечного — важнейшая добродетель наставника.

 

Таким славным педагогом и наставником стал Леонид Иосифович Гуревич, Заслуженный деятель искусств РФ, профессор. Член Уральского отделения Союза композиторов России. Ученик выдающегося мастера Кара Караева. Автор многих симфонических, камерно-инструментальных, хоровых и вокальных произведений. За многолетний стаж преподавания по классу композиции и инструментовки в Уральской государственной консерватории, Леонид Иосифович стал наставником плеяды талантливых учеников: музыковедов, дирижеров (среди которых Евгений Колобов), воспитал 14 композиторов.

 

В концерте фестиваля будут представлены произведения самого автора и его одаренной ученицы Карины Сафаргалеевой. В исполнении камерного оркестра «B-A-C-H» (дирижер Николай Усенко) прозвучат произведения для струнного оркестра, оркестра и солирующего инструмента (солисты: Маргарита Свалухина (скрипка), Дмитрий Яковлев (виолончель)). Особенно любопытным моментом станет композиция The man I love (Любимый мой), авторская транскрипция для камерного оркестра Леонида Гуревича на музыку Джорджа Гершвина.

 

24 октября 2023 года (вторник)
Дом музыки (Екатеринбург, ул. Свердлова, 30)
19:00
6+
Подробнее: https://xn--d1agdhiam6b8d.xn--80acgfbsl1azdqr.xn--p1ai/events/item/306
Билеты: https://ekb.kassy.ru/events/koncerty-i-shou/2-56544/hall/?t=1697552739

 

Творческий состав

Аввакумова Елена Гурьевна

Аввакумова Елена Гурьевна
Автор и ведущая радиопрограммы "Ближе к классике!", автор звукового оформления сайта "Ближе к классике". Руководитель отдела по связям с общественностью Свердловской государственной академической филармонии. Ведущая концертов абонементных серий филармонии [сезон 2001-02: "111 прелюдий". Камерный зал]. Музыковед. Выпускница Уральской государственной консерватории им.М.П.Мусоргского [отделение истории и теории музыки, класс В.Н.Хлопковой].

Кобекин Владимир Александрович

Кобекин Владимир Александрович
Сугубо современные по интонационному строю произведения Кобекина отличает мелодическая выразительность и пластичность, присутствие неизъяснимо-проникновенного начала, которое составляет лирическую суть праосновы музыки как искусства. ... Идея ограничения выразительных средств представляет творчество композитора в русле минимализма – направления, активно развивающегося в мировом музыкальном искусстве последних десятилетий. Однако кобекинский минимализм – это полнозвучный мир, покоряющий всеохватностью и богатством образов. В сочинениях Кобекина данного направления самобытно отражается интерес композитора к религиозным сюжетам, к жанрам духовной музыки, демонстрируется широта осмысления вопроса.

Серебрякова Любовь Алексеевна

Серебрякова Любовь Алексеевна
Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Дома-музея П.И.Чайковского в Клину, доцент, зав. кафедрой социально-гуманитарных наук УГК. Участник международных конференций, симпозиумов, фестивалей [Москва, Санкт-Петербург, Пермь, Брегенц – Австрия, Фрайбург и Локкум – Германия]. Член СТД России.

Манжора Борис Георгиевич

Манжора Борис Георгиевич
Родился 14 мая 1921 года в городе Шадринске Курганской области в семье потомственных железнодорожников. Начал заниматься на тромбоне в самодеятельном духовом оркестре в 1932 г. В 1936 г. поступил в Свердловское музыкальное училище им. П. И. Чайковского, где его педагогами были А. Г. Волков и И. М. Жилинский и консультантом — В. И.Щёлоков. Уже с третьего курса, в 17 лет, был принят в группу тромбонов оркестра Свердловского театра оперы и балета им. А.В. Луначарского. В 1990 г. Б.Г. Манжора был удостоен почетного звания Заслуженный деятель искусств РСФСР. В 1992 г. он становится членом Союза театральных деятелей России. Более сорока лет продолжалась его исполнительская и просветительская деятельность как тромбониста и музыковеда. В его классе подготовлено более двухсот учеников — тромбонистов, тубистов, музыковедов. Им опубликовано более трёхсот музыковедческих и методических работ, среди которых книги «Саратовский академический театр оперы и балета» (в 2-х томах), «Государственный Уральский русский народный хор», «Методика обучения игре на тромбоне» (Киев, 1976). Среди музыкальных произведений, написанных Б.Г. Манжорой, известность получили произведения для тромбона: «Концертный этюд», «Эскиз», «Концерт для тромбона и фортепиано».18 апреля 2011 г. в Большом зале Саратовской консерватории имени Л. Собинова состоялся мемориальный концерт, посвященный 90-летию профессора Б.Г. Манжоры.

Хлопков Николай Михайлович

Хлопков Николай Михайлович
Его произведения, будь то "высокие жанры" [симфония, оратория, квартет] или простая песня, пронизаны естественным, почвенным мелодизмом, заставляют ощутить органичную связь с народными истоками. Являясь замечательным знатоком современной музыкальной техники, Хлопков, тем не менее, не стремится безоглядно следовать ее канонам. Такова принципиальная позиция Хлопкова – художника XX века.

Вильнер Наталья Моисеевна

Вильнер Наталья Моисеевна
Н.М.Вильнер совмещает различные виды музыковедческой деятельности: 25 лет педагогической работы; более 40 лет – автор и ведущая музыкальных программ на сцене филармонии и театров, а также передач радио и телевидения [более 400] в циклах: " Мы в филармонии", "О дирижерском искусстве", "Вокалисты мира", "К 400-летию оперы" и др. Музыкальный критик [статьи о современных композиторах и оперном искусстве в центральной местной печати – журналы "Советская музыка", " Музыкальная академия", альманах "Музыка России", "Урал", газеты "Уральский рабочий" и "Вечерний Екатеринбург"].

Кацман Клара Абрамовна

Кацман Клара Абрамовна
Народная артистка России (1991), Заслуженный деятель искусств России, Лауреат премии Губернатора Свердловской области за выдающийся вклад в развитие культуры и искусства (2000). Окончила Ленинградскую консерваторию по классу композиции у Д. Шостаковича (1941). Автор 10 опер («Северное сияние» - 1941; «Непокоренные» - 1944; «Хождение по мукам» - 1948; «Половодье» - 1962; «Любава» - 1967; «Мальчиш-кабальчиш» - 1969; «Рыцарская баллада» - 1971; «Заветная песня» - 1979; «Сон о белых горах» - 1984; «Сестры мои» - 1985; музыкальных комедий («Марк Береговик» - 1955; «Любовь бывает разная» - 1957); балета «Каслинский павильон (1967): двух симфоний (1946, 1987): концертов для фагота (1986), скрипки и альта (1988), трубы (1990) с оркестром; кантат «Родина» (1944), «Урал-богатырь» (1945), «Свет уходящих звезд» (1988).

Красильщикова Анна Геннадьевна

Красильщикова Анна Геннадьевна
Выпускница кафедры композиции Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (2002 г., класс А. Н. Нименского). За годы учебы ею написан ряд музыкальных произведений, в числе которых Фортепианный квинтет (в 4-х частях), «Осенние листья» для смешанного хора без сопровождения (ст. А.Блока), Концерт для фортепиано с оркестром (в 3-х частях). За последнее произведение она была удостоена Первой премии в номинации «Композиция» на Девятом Международном молодежном фестивале-конкурсе (Болгария, сентябрь 2004 г.). После окончания консерватории А. Красильщикова ведет педагогическую работу в Детской школе искусств № 1.

Мугинштейн Михаил Лейбович

Мугинштейн Михаил Лейбович
Заслуженный деятель искусств России, основатель Центра музыкального театра в Гуманитарном университете, инициатор создания и председатель жюри Российской оперной премии «Casta Diva». В Екатеринбурге большой популярностью пользуется авторский цикл лекций Михаила Мугинштейна «400 лет оперы», уже второе десятилетие он собирает в Доме Актёра благодарную аудиторию.

Сокольская Жанна Абрамовна

Сокольская Жанна Абрамовна
Кандидат педагогических наук, доцент, Заслуженный деятель искусств России, преподаватель кафедры теории и истории музыки УрГПУ, доцент кафедры современной русской литературы УрГПУ, доцент кафедры культурологии УрГПУ. Член президиума музыкального общества Свердловской области, внештатный корреспондент музыкального вещания Свердловского радио и телевидения, автор и ведущая радиопередач [свыше 500] в циклах: " Композиторы Урала", "Свердловск музыкальный вчера и сегодня", авторской программы "Музыка вокруг нас". Участник и организатор ряда международных, всесоюзных, республиканских и региональных конференций и фестивалей [Москва, Екатеринбург, Новосибирск, Тбилиси, Ярославль, Казань, Саратов, Самара и др.]. Автор свыше 300 научных и музыкально-критических статей в центральной и местной печати. Организатор, художественный руководитель, ведущая музыкального клуба "Камерата".

Топорков Геральд Николаевич

Топорков Геральд Николаевич
Соприкасаясь с сочинениями Г.Топоркова, ставшими уже уральской классикой, понимаешь, что музыка эта не выдумана, не "высижена" в тиши кабинета, а создана как искреннее излияние из глубины сердца. Такие сочинения могли появиться у художника, испытавшего с самого раннего детства необоримое стремление мыслить и высказываться звуками как самым естественным образом. Хотя в профессиональную музыку Топорков пришел довольно поздно, однако, вероятно, как и Глинка, будущий выдающийся симфонист Урала, почувствовав с раннего возраста влечение к музыке как "единственную и пламенную страсть", мог бы о себе сказать: "музыка – душа моя".

Щелоков Вячеслав Иванович

Щелоков Вячеслав Иванович
Сочинения В.И.Щелокова – одного из ведущих композиторов Урала, широко известны в нашей стране. В его творческом наследии – программные симфонические поэмы, сочинения для трубы, виолончели, кларнета и фортепиано, музыка к спектаклям, песни. При всем разнообразии художественных интересов композитора ведущую линию в его творчестве прочертила стойкая привязанность к любимому инструменту – трубе. С совершенной определенностью можно сказать, что в мировом музыкальном искусстве не было и нет композитора, который бы так значительно обогатил репертуар для трубы сольными и концертными сочинениями, как это удалось В.И.Щелокову. ... Щелоков не скупился на проявление чувств. Его музыка лишена холодноватого интеллектуализма, рассудочности. <...> Ему удалось создать сочинения, где угадывается безбрежность просторов земли русской, свежесть ее ветров, неповторимое сочетание суровой мужественности, волевого напора и светлого лиризма.

Забегин Игорь Владиславович

Забегин Игорь Владиславович
Разнообразие звукописи и колорита, лаконизм и выразительность интонации, скрытый мелодизм всей фактуры – таким предстает стиль автора в сочинениях поры его творческой зрелости. Его произведениям присущ драматизм "чувства жизни" и концепций, "прикрытый" разными "экранами остранения", эмоциональная глубина, но вместе с тем сдержанность и интеллектуализм высказывания.

Зетель Исаак Зусманович

Зетель Исаак Зусманович
Исаак Зусманович Зетель внес значительный вклад в музыкальную культуру Урала, в создание уральской фортепианной школы. Нет ни одного крупного города на Урале, где бы ни работали его ученики - ведущие педагоги музыкальных училищ и школ, солисты филармоний, преподаватели и концертмейстеры музыкальных вузов. В летописи фортепианной кафедры УГК И. З. Зетель - одна из наиболее ярких и значительных личностей.

Попович Арсений Николаевич

Попович Арсений Николаевич
Творчество А.Н.Поповича неразрывно связано с его личностью, характером, отношением к жизни. Каждое его произведение – будь то симфония или хоровая поэма, мультфильм или джазовая пьеса: во всем слышится серьезный, скрупулезный подход к выбору как материала, так и средств выразительности. Какой бы ни был избран жанр, всегда чувствуется суровость и лаконичность высказывания, строгость и "чистота стиля", глубина, необычайная нежность и доброта, свойственные автору, а также и особый "поповический" юмор. ... Музыка Арсения Поповича заставляет думать, размышлять, спорить.