E-mail: scomposers@mail.ru
Телефон: (343) 350-67-85
Пантыкин Александр Александрович

Пантыкин Александр Александрович

(председатель союза)

Русский композитор, драматург. Основатель нового направления в музыкальном театре «лайт-опера». Член Союза композиторов России, член Союза кинематографистов России, член Союза театральных деятелей России. Академик Академии кинематографических искусств «Ника». Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2008). Лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2011). Лауреат Премии Губернатора Свердловской области. Лауреат международного конкурса композиторов. Лауреат Премии «Белое крыло» в номинации «PR-персона года».

В Уральской консерватории прошел концерт «Учитель — ученик»

8 июля в Большом зале Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского состоялся концерт «Учитель — ученик», где прозвучали оркестровые и вокально-симфонические сочинения композитора, доцента УГК, члена Союза композиторов Свердловской области Диниса Ильдусовича Курбанова и его выпускника — Андрея Артемова.

 

Уральские композиторы — ученики композитора, заслуженного деятеля искусств России, профессора Анатолия Николаевича Нименского, памяти которого посвящены финал концерта для двух флейт, струнных и ударных «Немеркнующий свет» (А. Артемов) и «Отзвуки Сияния» для скрипки и малого симфонического оркестра (Д.И. Курбанов), которые были исполнены на концерте.

 

В концертной программе были представлены и дипломные работы двух авторов — кантата «Вещий сон» для солистов, смешанного хора и большого симфонического оркестра на текст книги Иова (А. Артемов) и Симфонический ритуал для большого оркестра (Д.И. Курбанов).

 

Кульминацией вечера стали сочинения, заслуживающие особого внимания — Прелюдия для большого симфонического оркестра, «Заговор против Смерти» для сопрано и симфонического оркестра на стихи К. Бальмонта, Tuba Mirum для тубы, фольклорного вокального ансамбля, смешанного хора и большого симфонического оркестра (Д.И. Курбанов).

 

В концерте приняли участие симфонический оркестр (дирижер — А. Артемов), академический камерный хор под управлением В. Осипова, солисты — лауреаты всероссийских и международных конкурсов А. Зиганшина (скрипка), А. Вересова (флейты), Н. Кондратенко, Е. Басова (сопрано), В. Осипов (тенор), В. Глухих (туба), М. Молодых, С. Жукова, Д. Соколова (фольклорный вокальный ансамбль).

 

Текст: Анастасия Леденёва
Фото: Дмитрий Сычев
Запись концерта предоставлена организаторами

 

  

 

 

Творческий состав

Муравлев Алексей Алексеевич

Муравлев Алексей Алексеевич
Родился в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия) 2 мая 1924 года. Музыкой начал заниматься с трех лет, а в четыре года был представлен А.К. Глазунову, который высоко оценил одаренность ребенка. В 1932 году А.А. Муравлева принимают в Особую группу одаренных детей при Ленинградской консерватории по классу фортепиано к доценту П.Ф. Линде — ученице Ф.М. Блуменфельда. По классу теории музыки и композиции А.А. Муравлев обучался у Г.М. Римского-Корсакова, внука великого композитора.В 1938 году, будущий композитор поступает в Музыкальную школу–десятилетку при Ленинградской консерватории. Его наставником по композиции становится А.П. Гладковский. С 1967 г. А.А. Муравлев свою педагогическую деятельность, сначала в Московском институте культуры (1967-1971, доцент – 1970), затем в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки имени Гнесиных). В 1981 г. — удостоен почетного звания Заслуженный деятель искусств РСФСР, в 1986 г. — утвержден в ученом звании профессора. К настоящему времени курс композиции в классе Муравлева закончили более 20 человек. Среди них — Г. Ауэрбах, В. Пожидаев (Москва), В. Грунер, Л. Горбунов (Пермь).

Пайбердин Олег Вячеславович

Пайбердин Олег Вячеславович
В музыке Олега Пайбердина привлекает органичность и чистота письма, эмоциональная насыщенность, пластичность и незаданность формы. Язык простой, но при этом никакого трафарета, ничего не делается по инерции или в силу привычки, всё прослушано и заново выверено слухом, поэтому звучит очень свежо. Много диатоники, но это не архаичная тональность, а модальность. В новой диатонике писать трудно, приходится идти по лезвию бритвы, чтобы не потерять остроту и напряженность звучания. О.Пайбердину это удается.