Русский композитор, драматург. Основатель нового направления в музыкальном театре «лайт-опера». Член Союза композиторов России, член Союза кинематографистов России, член Союза театральных деятелей России. Академик Академии кинематографических искусств «Ника». Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2008). Лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2011). Лауреат Премии Губернатора Свердловской области. Лауреат международного конкурса композиторов. Лауреат Премии «Белое крыло» в номинации «PR-персона года».
Зал Маклецкого иногда бывает полон. Но так, чтобы нельзя было найти место даже на дополнительных стульях в несколько рядов! Это должен быть праздник. И таким праздником стал концерт «Песня дорогу найдет!», проходивший 8 июня 2019 в статусе Государственного экзамена Отделения сольного и хорового народного пения. Звонкие голоса солистов, мощь и слаженность хора (художественный руководитель Николай ХРАПОВ), зажигательные пляски и яркие народные инструменты – все это традиционно привлекает и вызывает энтузиазм самой широкой публики.
Сотрудничество уральских композиторов с Народным хором музыкального училища всегда было плодотворным. На сей раз эту линию поддержали три автора. В зачине концерта была «классика жанра»: две уральские народные песни в записи и обработке Владимира Ивановича ГОРЯЧИХ («Не зеленая груша прошумела» и «По лужку ли я гуляла»). Проверенные временем вокально-хореографические композиции продолжают волновать слушателей и воодушевлять исполнителей. Сам мэтр (а ведь он только что отметил 90-летний юбилей!) к радости поклонников находился в зале и приветствовал юных музыкантов.
Сочетание народного голоса и фортепиано все чаще встречается в концертах СХНП. С глубоким чувством была исполнена замечательная песня Сергея Ивановича СИРОТИНА «Уральская берёза» на стихи Асександра Кердана. Солистка Екатерина Кузнецова и концертмейстер Лариса Шерер подтвердили высокий класс дуэта.
Но более радикальная встреча с новой уральской музыкой ждала слушателей в начале второго отделения. Преподаватель училища Валентин Дмитриевич БАРЫКИН раз в несколько лет, встречаясь с новым ярким фольклорным коллективом, приглашает его к сотрудничеству. На сей раз это был ансамбль выпускников «Завидочка» (руководитель Ирина ТЕРНО), специально для которого была создана композиция «Как по морю, морю синему» для народных голосов и электроники.
Свободная фантазия по мотивам уральской свадебной песни получила смелое сценическое воплощение – психоделический минимализм постановки Ирины ПАВЛОВОЙ, усиленный суггестивным видеорядом, черные костюмы, надрывный плач солистки (Ульяна Бобрикова) и просветление в обретенных, уже без масок, человеческих лицах…
Музыкально-сценическое действо разворачивалось одновременно в нескольких пространствах, что, казалось бы, может стать препятствием для восприятия значительной части публики, однако номер был встречен овацией, и существенно расширил стилистическое разнообразие концерта. Стоит отметить самоотверженный энтузиазм молодых исполнительниц, которые за два месяца уже четвертый раз исполнили это непростое произведение.
Родилась 1 июля 1939 г. Окончила Магнитогорское музыкальное училище (1957) и Уральскую государственную консерваторию имени М.П. Мусоргского (1962), где обучалась в классе В.Н. Трамбицкого, а после его отъезда в Ленинград – в классе Е.Н. Корчинского. Ее дипломная работа была посвящена творчеству Прокофьева. Уже с 4 курса Л.В. Марченко начинает свою педагогическую деятельность на кафедре теории музыки. В 1961 г. она явилась одним из инициаторов открытия при Уральском отделении СК СССР первой в стране молодежной секции, совместно с музыковедом Н.М. Вильнер готовила программы и вела лекции-концерты этой группы в городах и селах Урала. Перу Л.В. Марченко принадлежит целый ряд публицистических статей о творчестве композиторов Урала и о концертной жизни Свердловска, опубликованных в местных и центральных изданиях. В 1977 году переезжает в Ленинград, преподает в Ленинградском институте искусств и культуры. В настоящее время Л.В. Марченко работает в Музее-квартире Ф. Шаляпина в Санкт-Петербурге.
Сугубо современные по интонационному строю произведения Кобекина отличает мелодическая выразительность и пластичность, присутствие неизъяснимо-проникновенного начала, которое составляет лирическую суть праосновы музыки как искусства. ... Идея ограничения выразительных средств представляет творчество композитора в русле минимализма – направления, активно развивающегося в мировом музыкальном искусстве последних десятилетий. Однако кобекинский минимализм – это полнозвучный мир, покоряющий всеохватностью и богатством образов. В сочинениях Кобекина данного направления самобытно отражается интерес композитора к религиозным сюжетам, к жанрам духовной музыки, демонстрируется широта осмысления вопроса.
