Хор студентов уральской консерватории
Великому русскому композитору Георгию Васильевичу Свиридову 16 декабря исполнилось бы сто лет. Этому знаменательному событию были посвящены мероприятия во многих городах страны: в Иркутске, Новосибирске, Владимире, Ульяновске, Уфе, Красноярске, в родном для композитора Курске. Екатеринбург не стал исключением. Всемирный центр Композитора, Детская школа искусств №14 им. Г.В. Свиридова, Детская художественная школа им. Г. Мосина при поддержке Министерства культуры Российской федерации пригласили в Екатеринбург племянника композитора, директора Свиридовского института, доктора искусствоведения Александра Сергеевича Белоненко, который большую часть своей жизни посвятил изучению творчества великого дяди. Так он определил идею музыки Георгия Васильевича: «Его очень волновала судьба России и соотечественников, и он был первым композитором, который поднял эту проблему в своей музыке. Его главной идеей была «тайная связь с землей». Своей музыкой Свиридов стремился пробудить национальное самосознание, в том числе, через патетические оратории – большие сочинения, рассчитанные на огромную аудиторию. Например, на главной площади Екатеринбурга – площади 1905 года в 1963 году его ораторию исполнял хор из 800 человек».
Программа у Александра Сергеевича в столице Урала была насыщенная. 17 ноября он провел лекции в Консерватории имени М.П.Мусоргского, Свердловском музыкальном училище имени П.И.Чайковского и Доме журналистов, где поведал о взаимоотношениях Георгия Свиридова с его выдающимся учителем Дмитрием Шостаковичем. На следующий день состоялась встреча в детской школе искусств №14. Вечером 18 ноября Александр Сергеевич отправился в Музей истории Екатеринбурга на уникальный проект – «100-летие Георгия Свиридова», в котором исполнялась музыка композитора, и выставлялись работы уральского художника, друга Георгия Васильевича Геннадия Мосина. «Этот вечер был данью памяти художникам, которые жили в одно время и беззаветно служили своей родине», - поведала ведущая концерта, музыковед Марина Анисимова.
Хор «Сириус» екатеринбургской детской школы искусств им. Г.В.Свиридова исполнил два хора на стихи А. Барто «Песенка о Москве», «Звенигород». Юный музыкант Илья Штадлер в дуэте с концертмейстером Еленой Старостиной исполнил сюиту «Время, вперед!», которая известна каждому россиянину как музыкальная заставка в новостной программе «Время». Ансамбль скрипачей «Комплимент» из музыкальной школы № 9 ( руководитель Светлана Фирсова), вместе с ансамблем «Виолинка» (руководитель - Надежда Глухова) выступили с музыкальными иллюстрациями «Романс» и «Вальс» из повести Пушкина «Метель». Состоялась мировая премьера вокального цикла «Отчалившая Русь» на стихи С.Есенина в рок-редакции композитора Александра Пантыкина в исполнении оркестра Союза композиторов, бас-гитариста Андрея Мурашева, гитариста Юрия Мишкова, пианиста Платона Газелериди и солиста Алексея Петрова. В завершении вечера Хор студентов уральской консерватории под руководством Владимира Завадского исполнили «Запевку» на слова Северянина, три хора на стихи Пушкина и знаменитый «Балаганчик» на стихи Блока. Александр Пантыкин: «Зал музея истории Екатеринбурга стал традиционным для нас, но в то же время и новаторским, так как именно здесь мы показываем свои самые смелые произведения. Я как Дедушка уральского рока знаю, что Георгий Васильевич в последние годы особое внимание обращал на современную песню, слушал рок-группы. Поэтому я решил соединить один из самых замечательных вокальных циклов Свиридова - цикл «Отчаливая Русь» с рок-инструментами».
Перед отъездом Александр Белоненко поделился впечатлениями об организации празднования 100-летия композитора в столице Урала: «Мне очень приятно, что в Екатеринбурге, городе большой культуры, в значительном городе с точки зрения вклада в жизнь всей страны, имя композитора не забыто и его столетие тоже отмечается. Я видел разные варианты празднования юбилея композитора: в Санкт-Петербурге недавно прошли Невские хоровые ассамблеи, где исполнялись все сочинения Свиридова, в Новосибирске был фестиваль «Покровская осень», где выступал хор из 250 человек. Такого я нигде не видел – неожиданная и очень симпатичная форма. Особенно понравился хор консерватории, а маленькие детишки пели славно и живо. Конечно, стоит сказать и о работе Александра Александровича, который аранжировал музыку Свиридова, хотя я услышал не все композиции, но сам ход работы мне принес большое удовольствие. Я слышал, как Олег Погудин исполняет «Невесту» Свиридова на стихи Блока, встречался с джазовыми обработками, но то, что сделал «Дедушка уральского рока», получилось совершенно оригинально. Однако хочу заметить, что он еще робко подошел к аранжировке. Если любимая Свиридовым электро-гитара будет звучать еще ярче, то получится великолепный номер. В любом случае, все эти новые обработки говорят о том, что Свиридов является предметом народного творчества, и его музыка обладает внутренней притягательностью».
Но на этом празднование 100-летия Свиридова в Екатеринбурге не закончилось. В музыкальном училище имени П.И.Чайковского 4 декабря прошел грандиозный хоровой концерт. На нем прозвучали камерные сочинения в исполнении академического хора музыкального училища, солистов и вокальных ансамблей, детского хора «Соловушки», а также произведения для симфонического оркестра и хора: фрагменты из сюиты «Время вперед» и кантата «Курские песни». Зал был полон зрителей, что говорит о любви горожан к музыке Георгия Васильевича. Некоторые песни, например «Бороду» из цикла «Курские песни» и лирическую песню «Святая любовь» музыканты исполняли на «бис». Ведущая концерта, член Союза композиторов Свердловской области и России, музыковед Наталия Иванчук объяснила эффект, производимый музыкой композитора на слушателей: «Когда слушаешь музыку Свиридова, возникает чувство озарения и даже чуда. В ней есть великое свойство открытости, поэтому она способна мгновенно вызывать живой эмоциональный отклик». Финальные концерты, завершающие Юбилейный год Свиридова в России пройдут 16 декабря в Большом театре в Москве и 21 декабря в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.
Георгий Свиридов творил по велению сердца, поэтому и по сей день, композитор не забыт и любим многими людьми. Музыка никогда не была для него просто искусством игры или забавой, она была средством беседы с людьми. Поэтому сейчас, спустя годы, мы до сих пор можем понимать язык мелодий этого великого композитора.
Дарья Рябова
16 дек 2015
