Родился 2 (15) июля 1906 г. в Санкт-Петербурге. С 1925 по 1929 г. обучался в Ленинградском центральном музыкальном техникуме по классу фортепиано (преп. А.П. Щапов и А.Д. Каменский). Влияние А.Д. Каменского впоследствии сказалось на исполнительском облике А.Г. Фридлендера-дирижера, так как он был активным пропагандистом современной музыки. Круг общения А.Д. Каменского включал В.П. Калафати, Б.Л. Яворского, В. Щербачева, молодого Д.Д. Шостаковича. После окончания техникума А.Г. Фридлендер поступает на дирижерский факультет Ленинградской консерватории в класс А.В. Гаука, бывшего в то время еще и дирижером Ленинградской филармонии. По окончании консерватории (1933) всего один сезон (1934/35) дирижер руководит оркестром радио г. Воронежа, затем с 1935 по 1938 г. в Одессе занимает пост  дирижера симфонического оркестра радио и филармонии, а с 1936 г. – дирижера Одесского оперного театра. В 1939 г. А.Г. Фридлендер переезжает в Свердловск, становится дирижером симфонического оркестра филармонии (1939–1941 и 1947–1974), Театра оперы и балета им. А.В. Луначарского (1943–1947), с 1946 г. преподает в Свердловской (ныне Уральской) консерватории, сначала на кафедре оперной подготовки, а затем – композиции и инструментовки (с 1966 г. – доцент; с 1980 г. – профессор). В 1958 г. ему было присвоено почетное звание «Заслуженный артист РСФСР».

Приехав на Урал, А.Г. Фридлендер активно знакомится с культурными традициями и художественной жизнью края. Его внимание привлекает только что вышедшая в свет книга сказов П.П. Бажова, которая послужила основой либретто его первого балета «Горная сказка» (1949–1941). В годы войны музыкант на время оставляет работу в филармонии и становится главным дирижером ансамбля песни и пляски Уральского военного округа, выступает в составе концертных бригад на фронтах Великой Отечественной войны. Но и в это напряженное время продолжается композиторское творчество – в 1942 г. у него возникает идея нового балета «Каменный цветок» по мотивам сказов П.П. Бажова. Балет был поставлен в Свердловском театре оперы и балета (1944; 2-я ред. – 1947). Он имел хорошую прессу и счастливую сценическую судьбу: шел на сценах Перми, Львова, Челябинска. После театрального дебюта во второй половине 40-х гг. А.Г. Фридлендер обращается к симфонической форме. Три его симфонии (1946, 1947, 1950) образуют подобие симфонической триады. Симфонии представляют собой наиболее показательную часть произведений 40–50-х гг., которые по тематике, форме, интонационному содержанию типичны для советского послевоенного искусства (симфоническая поэма «В дни борьбы», кантаты «Ода Родине», Песня о России» на слова А. Прокофьева, «Торжественное шествие» на туркменские народные темы, уральская сюита «Ой вы горы»). В многочисленных песнях на стихи советских поэтов композитором активно разрабатывалась патриотическая тема. Следующим этапом его композиторской биографии стал балет «Бесприданница» (1958) по драме А. Островского, вновь поставленный Свердловским театром оперы и балета. Удачами спектакля, по мнению прессы, стали лирико-драматический образ Ларисы в исполнении заслуженной артистки РСФСР С. Тарановской и острохарактерная  партия Карандышева (заслуженный артист РСФСР Ч. Жебраускас). После соприкосновения с миром классической драматургии вполне естественным выглядит переход композитора от балета к опере. Первым опытом в этом жанре была камерная опера «Снег» (1963), поставленная на Свердловском телевидении (1964, реж. Б. Скопец). Замысел второй оперы – «Питерцы» по мотивам поэмы О. Бергольц «Первороссийск» – связан с социальным заказом: опера посвящена 50-летней годовщине Октябрьской революции. Создаются новые балетные партитуры: хореографическая поэма «Зоя», поставленная в Перми под названием «Подвиг» (1966), позднее –  «Поручик Лермонтов» по К. Паустовскому.

70-е гг. – расцвет творческой деятельности А.Г. Фридлендера. Его дирижерские программы с оркестром Свердловской филармонии всегда отличались строгим подбором репертуара, хорошим вкусом, тщательностью подготовки. Именно под управлением А.Г. Фридлендера в городе состоялись премьеры многих значительных произведений музыки ХХ в., современных отечественных композиторов: последних симфоний Шостаковича, партитур Э. Денисова, С. Губайдуллиной. Поздние произведения А.Г. Фридлендера тяготеют к философскому осмыслению действительности – их в полной мере можно назвать итоговыми. Это четыре струнных квартета, вошедших в репертуар Квартета им. Н. Мясковского, «Поэма памяти Д. Шостаковича, Соната для альта и фортепиано и Четвертая симфония. Умер А.Г. Фридлендер 13 сентября 1980 г. в Екатеринбурге.

СОЧИНЕНИЯ

Произведения для музыкального театра

Симфонические произведения

Вокально-симфонические произведения

Хоровые произведения

Камерно-инструментальные произведения

Камерно-вокальные произведения

Песни: на ст. О. Берггольц, А. Вергелиса, К. Кулиева, Д. Лившица, С. Острового, Е. Ружанского, В. Тулина, С. Чиковани и др.

Музыка к драм. спектаклям, в т.ч. «Третья патетическая» Н. Погодина (Челяб. драм. театр), «Поэма о хлебе» П. Маляревского (Иркут. драм. театр), «12 месяцев» С. Маршака (Свердл. ТЮЗ); в Свердл. кукольном театре.

Публикации

Фридлендер А.Г. (из рубрики «Авторы рассказывают») // Сов. муз. 1964. № 4; Размышления о дирижерской профессии // Сов. муз. 1974. № 4; «Я неизменно ощущаю исключительную доброжелательность...» // Сов. муз. 1982. № 12.

Библиография

Бородин Б., Визель З., Гуревич Л. Александр Григорьевич Фридлендер // Композиторы Екатеринбурга. Екатеринбург, 1998. С. 116-124;  Бородин Б. Два дирижера // Искусство и искусствоведение: теория и опыт: Сб. науч. тр. Кемерово: Кем ГУКИ, 2008. С, 243-246; [Б.п.] 60 лет со дня рождения композитора и дирижера А.Г. Фридлендера // Муз. жизнь. 1966. №11; Козловская Э. Балет А.Г. Фридлендера «Каменный цветок»: дипломная работа. Свердловск: УГК, 1952; Краева О. Песни об Урале // На смену. 1969. 28 янв.; Маковкин Л. Музыкант, композитор, дирижер // Ур. рабочий. 1976. 29 дек.; Марченко Л.На юбилейном вечере А.Г. Фридлендера // Сов. муз. 1977. № 6; Мезрина В. Александр Григорьевич Фридлендер // Композиторы Урала. Свердловск, 1968. С. 65-72; Мышкина З. Музыкант высокого интеллекта // Люблю гармонию. Екатеринбург, 2000. С. 21-25.